- komplettes Kursprogramm nach Tagen und Anfangszeiten

Kongress-Eröffnung

Uni - Institut für Musik - Konzertsaal

 

# Musik bleibt (1): Musikunterricht nachhaltig gestalten
Moderation: Prof. Dr. Susanne Dreßler

Wie muss der Musikunterricht gestaltet sein, damit musikbezogene Kenntnisse, Fähigkeiten und Erfahrungen das Leben über die Schulzeit hinaus bereichern können? Welche Schwerpunkte setzen wir angesichts immer weiter reduzierter Stundenzahlen? Mit der Diskussion dieser Fragen, die den konkreten Unterricht betreffen, will das Podium die fachdidaktische Facette des Kongressthemas beleuchten. Es diskutieren:  Sabine Hoene, Prof. Dr. Werner Jank, Dr. Mathias Schillmöller, Dr. Martin Weber

Podiumsgespräch

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Nachhaltigkeit

Uni - Institut für Musik - Konzertsaal

 

Albrecht Drude

Aufgewhackt:
Neue Arrangements und Spielstücke für Boomwhackers

Für alle, die Boomwhackers im Musikunterricht einsetzen (wollen). Auch Kolleg:innen, die fachfremd Musik unterrichten, sind willkommen! Diese Spielstücke und Arrangements sind spielbar – auch auswendig. Und sie kommen ohne Playbacks aus. Die Kursteilnehmer lernen mehrere Stücke mit einer didaktischen Hinführung kennen.

Workshop

Fidula

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

Uni - Institut für Musik, 1012

 

Karolin Schmitt-Weidmann und Dirk Weidmann

Service Learning im Musikunterricht
Ein Konzept für die Zukunft?

Bildungseinrichtungen widmen sich vermehrt Lehr-/Lernkonzepten, welche einen Mehrwert für die Gesellschaft und die Persönlichkeitsentwicklung der Teilnehmenden bieten. Das Methodenkonzept Service Learning bietet die Möglichkeit, musikalische Aktivitäten, Persönlichkeitsentwicklung, gesellschaftliches Engagement, Glück und Wohlergehen zu verbinden. In diesem Workshop werden Beispiele diskutiert und Ideen für eine Zukunft entworfen, die in konkreten Projekten zur Umsetzung gelangen können.

Workshop

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Gesundheit und Wohlergehen; Unterrichtspraxis/Berufsmanagement

Uni - Kurt-Wolters-Straße 5, 0017

 

Jürgen Oberschmidt

Muße und Achtsamkeit im Musikunterricht
Ein Plädoyer für mehr Nachhaltigkeit durch Entschleunigung

Welche Auswirkungen hat die Konzentration auf das Musikmachen, wenn sich Lehrkräfte sich immer in der Rolle des Anleitens sehen? Gerade im Musikunterricht zerreiben wir uns zwischen Selbtformung und Fremdüberwachung, wenn wir uns den Leistungsimperativen unserer eigenen Instrumentalsozialisation unterwerfen. Ästhetische Bildungsprozesse benötigen jedoch Zeit und Muße, um sich frei entfalten zu können. Strategien der Entschleunigung müssen entwickelt werden, damit der Musik die Luft zum Atmen bleibt.

Workshop

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Gesundheit und Wohlergehen; Unterrichtspraxis/Berufsmanagement

Uni - Kurt-Wolters-Straße 5, 0019

 

Steffen Thormählen

BoomBoom & Boombeatz
Klassenmusizieren mit Boomwhackers

Schüler:innen erhalten je 1 oder 2 Boomwhackers und los geht es:  Warm Ups, DrumLines, Boombeatz (Trommelensemble aus aller Welt mit Boomwhackern umgesetzt), Klassiker der Popmusik und natürlich Liedbegleitungen mit viel Aktion&Bewegung. Alle Stücke sind so konzipiert, dass schon beim Erlernen der Spaß möglichst groß ist, das Material gut diversifizierbar ist und schnell ein tolles Klangerlebnis entsteht.

Workshop

Westermann

Zielgruppe(n): P, S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

Uni - Georg-Forster-Straße 4, 0005

 

Katharina Weerkamp

Repertoirespiel für die Streicherklasse
Wirkungsvolle Stücke für die Streicherklasse gemeinsam ausprobieren

In diesem Workshop, zu dem die Teilnehmer:innen ihre Streichinstrumente mitbringen sollen, werden einfache, aber wirkungsvolle Stücke für Streicherklassen gemeinsam musiziert. Die Teilnehmer:innen können auch gern Noten, die sich in der eigenen Unterrichtspraxis bewährt haben, mitbringen. Neben der Erweiterung des eigenen Materialpools, soll es auch um den Erfahrungsaustausch zur Arbeit in Streicherklassen gehen.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1

Schwerpunkt(e): Musizierklassen

Uni - Georg-Forster-Straße 4, 2004

 

Andreas Höftmann

Musik verfilmen
Stop Motion, Lyric Video, Film Noir, Mickeymousing

Musik in laufende Bilder verwandeln? Das Seminar möchte an einigen Verfilmungsbeispielen zu verschiedensten Musikgenres (Klassik, Pop, Jazz, Neue Musik etc.) zeigen, wie ästhetische Erfahrung durch audiovisuelles Lernen gefördert werden kann.

Vortrag/Seminar

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musik und Szene

Uni - Georg-Forster-Straße 4, 1004

 

Christiane-Anna Kechel

Vertonung von Filmen und Szenen
Individualisierter Unterricht am Beispiel der Kompetenz „Musik erfinden“

Lernende besitzen häufig unterschiedliche musikalische Erfahrungen. Dies stellt eine große Herausforderung für den Musikunterricht dar. Am Beispiel der Vertonung von Kurzfilmen und Szenen soll ein Zugang dargestellt werden, der unabhängig von der musikalischen Vorerfahrung bewältigt werden kann. Im Mittelpunkt steht dabei das Musik Erfinden. Durch Theorie, praktische Übungen, Unterrichtsbeispiele und Austausch erfahren und vertiefen Sie alle Aspekte, die zur erfolgreichen Umsetzung beitragen.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musik und Szene

Uni - Georg-Forster-Straße 4, 3004

 

Roman Beilharz

Songwriting
Wer Mut hat, traut sich ehrlich zu sein. Wer ehrlich ist, kann Songs schreiben.

Ein authentisch berührender Song entsteht aus der musikalischen und textlichen Verarbeitung individuell wahrhaft empfundener Themen. Dabei sind musiktheoretische Kenntnisse viel weniger erforderlich, als gemeinhin angenommen wird. Vorgestellt und erprobt wird das Konzept des Von-Innen-Nach-Außen-Schreibens, welches seit über 10 Jahren an der Uni Kassel und in schulnahen Workshops praktiziert wird und dabei erstaunliche kreative Ergebnisse hervorgebracht hat.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition; Populäre Musiken

Uni - Institut für Musik - UG 1015

 

Gero Schmidt-Oberländer

Meine eigene Suite
Klassische Formen vermitteln durch Improvisation

Mehrere musikalische Formen werden in nahezu allen Lehr- oder Bildungsplänen als Inhaltskompetenzen genannt: die Suite, das Rondo, die Variation und die Sonatensatzform. In dem Workshop werden Wege aufgezeigt, wie man mit einfachen Mitteln aus Liedern, die den Schüler:innen bekannt sind, solche Formen improvisierend gestalten kann. Ziel ist, den Schüler:innen den Zugang zum Formverständnis zu erleichtern und dies dann auf authentische Kompositionen zu übertragen.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): "Klassische Musik"; Schulpraktisches Instrumentalspiel

Uni - Institut für Musik, 0012

 

Sylvia Silvery

Von Adele bis Queen
Das Schul-Songbook von Schott in der Praxis

Kreativer Umgang mit aktuellen Popsongs und Evergreens im Musikunterricht: Anhand ausgewählter Songs bzw. Songausschnitte werden Einsatz- und Umsetzungsmöglichkeiten des Schul-Songbooks von Schott, herausgegeben von Friedrich Neumann und Sylvia Silvery, im schulischen Musikunterricht aufgezeigt: A-cappella-Gesang, Bodypercussions und instrumentale Begleitpatterns werden hierfür gemeinsam erprobt. Mitzubringen ist insbesondere Freude am Singen.

Workshop

Schott

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme; Populäre Musiken

Uni - Institut für Musik, 3012

 

Nis Nöhring

Das Arrangement auf einer DIN A4 Seite
Popsongs schnell und effektiv für das Klassenmusizieren vorbereiten

Es wird ein PDF zur Verfügung gestellt, auf dem die wichtigsten Informationen eines Popsongs auf nur einer Seite von Lehrkräften oder SuS eingetragen werden können. Es bietet einen schnellen Zugang zum gemeinsamen Musizieren und eine erhebliche Zeitersparnis für die Lehrkraft! Anhand ausgewählter Beispiele aktueller Pop Hits werden die Möglichkeiten dieser Methode praktisch erprobt (gemeinsames Spielen). Das Dokument wurde bereits von vielen KollegInnen erprobt und findet große Zustimmung.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Populäre Musiken; Schulpraktisches Instrumentalspiel

Uni - Institut für Musik, 4003A

 

Dorothee Barth

Add on oder schon drin?
Demokratie im Fach Musik.

Musikunterricht ist der Querschnittsaufgabe Demokratiebildung verpflichtet. Nur scheint angesichts der wenigen Zeit, die für den MU zur Verfügung steht, diese Aufgabe kaum lösbar! Im Workshop sollen daher Möglichkeiten vorgestellt und diskutiert werden, die ohnehin als Teil des MUs unaufwändig demokratische Kompetenzen stärken und sogar die Qualität des MU verbessern können – wie z.B. Selbstwirksamkeit in Entwicklung und Präsentation eigener Ergebnisse, Empathie, Umgang mit Irritationen.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden; Unterrichtspraxis/Berufsmanagement

Uni - Kurt-Wolters-Str.5 - 1029

 

Hans Jünger

Hawa meets Ahya
Friedenserziehung im Musikunterricht

Auch das Schulfach Musik kann zu einem „gelingenden Zusammenleben in einer solidarischen Gesellschaft“ und zur „Sicherung von Demokratie und Frieden“ beitragen. Doch wie lassen sich Werte und Einstellungen am besten vermitteln: durch Hören von „Different Trains“ (Reich), durch Singen von „We Shall Overcome“ oder durch Produzieren einer Collage aus hebräischer und arabischer Musik? Zur Klärung dieser Frage sollen konkrete Unterrichtsideen vorgestellt und Unterrichtsmaterialien erprobt werden.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden

Uni - Kurt-Wolters-Straße 5, 0020

 

Ulli Götte

Musik interkulturell
Musik der Kulturen der Welt spielend (und reflektierend) erfahren

Die Notwendigkeit, andere Kulturen kennenzulernen, das Fremde zu erfahren, dürfte heutzutage unbestritten sein.  In diesem Seminar werden Transkriptionen und Arrangements afrikanischer, indonesischer, indischer, südamerikanischer Musik sowie europäischer Folklore vorgestellt und reflektiert; einzelne Stücke werden auch gemeinsam musiziert. Schließlich wird der allgegenwärtige Begriff der ‚Weltmusik‘ problematisiert.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musikunterricht interkulturell

Uni - Kurt-Wolters-Straße 5, 1020

 

Christoph Stange

Mozart tanzen
Mit eigenen Bewegungen Mozarts Musik selbst choreographieren und tanzen.

Mozarts Musik mit dem eigenen Körper zu begegnen, eröffnet die Chance zu einer Begegnung mit neuer Qualität. Mit dem Körper können wir uns dieser Musik aktiv nähern und auf völlig neue Weise verstehen. Damit wird das Fundament für eine nachhaltige Auseinandersetzung, die bspw. auch Analyse etc. einschließen kann, gelegt. Im Kurs werden wir Schritte ausprobieren, eigene Bewegungen zu dieser Musik zu entwickeln und zu choreographieren. Tänzerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich!

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz; "Klassische Musik"; Hören/Verstehen/Reflektieren

Uni Gießhaus

 

Preisträgerkonzert teamwork 2024
Preisverleihung/Konzert

Zielgruppe(n): Alle

 

Valsche Fögel hören Urwald
Ein Mitmach-Konzert für Vamilien und Kinder von 5 bis 9 Jahren

Mit: Peter Dietrich (Bauchredner), Constanze Betzl (Vlöte), Christine Weghoff (Klafier), Olaf Pyras (Schlagwerk). Eine Grundschulklasse aus Kassel Die geviederten Handpuppen des Bauchredners vühren das Publikum auv eine akustische Entdeckungsreise mit Fogelstimmen aus dem Nordhessischen Urwald, geheimnisvollen Waldgeistern und Wasserklängen aus dem brasilianischen Dschungel. Dem lodernden Veuertanz volgt eine luvtige Vlötenmusik und sogar ein Kaktus wird zum melodischen Perkussionsinstrument. Mit Musik fon Manuel De Valla, Ney Rosauro, Toru Takemitsu und einer eigenen Komposition einer Kasseler Grundschulklasse, auvgevührt auf einem selbst gebauten Instrument.

Konzert

Zielgruppe(n): Alle

Heinrich-Schütz-Schule, Aula

 

Albrecht Drude

Aufgewhackt:
Neue Arrangements und Spielstücke für Boomwhackers

Für alle, die Boomwhackers im Musikunterricht einsetzen (wollen). Auch Kolleg:innen, die fachfremd Musik unterrichten, sind willkommen! Diese Spielstücke und Arrangements sind spielbar – auch auswendig. Und sie kommen ohne Playbacks aus. Die Kursteilnehmer lernen mehrere Stücke mit einer didaktischen Hinführung kennen.

Workshop

Fidula

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

Uni - Institut für Musik, 1012

 

Karolin Schmitt-Weidmann und Dirk Weidmann

Service Learning im Musikunterricht
Ein Konzept für die Zukunft?

Bildungseinrichtungen widmen sich vermehrt Lehr-/Lernkonzepten, welche einen Mehrwert für die Gesellschaft und die Persönlichkeitsentwicklung der Teilnehmenden bieten. Das Methodenkonzept Service Learning bietet die Möglichkeit, musikalische Aktivitäten, Persönlichkeitsentwicklung, gesellschaftliches Engagement, Glück und Wohlergehen zu verbinden. In diesem Workshop werden Beispiele diskutiert und Ideen für eine Zukunft entworfen, die in konkreten Projekten zur Umsetzung gelangen können.

Workshop

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Gesundheit und Wohlergehen; Unterrichtspraxis/Berufsmanagement

Uni - Kurt-Wolters-Straße 5, 0017

 

Georg Brunner

Aufbauender Musikunterricht - quo vadis?
Ideen zur Weiterentwicklung des Musikunterrichts

Fasst man AMU als ein weitreichendes und vor allem als ein durchaus flexibel weiterzuentwickelndes Konzept auf, so bietet es ein umfangreiches Angebot für die Musikdidaktik und damit die Planung, aber auch die Durchführung und die Praxis des Musikunterrichts. In dem Vortrag werden Grundlagen des Konzepts und verschiedene Dimensionen – unter Einbeziehung von empirischen Forschungsergebnissen – vorgestellt, erprobt sowie Weiterentwicklungen diskutiert.

Vortrag/Seminar

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

Uni - Institut für Musik, 3012

 

Steffen Thormählen

BoomBoom & Boombeatz
Klassenmusizieren mit Boomwhackers

Schüler:innen erhalten je 1 oder 2 Boomwhackers und los geht es:  Warm Ups, DrumLines, Boombeatz (Trommelensemble aus aller Welt mit Boomwhackern umgesetzt), Klassiker der Popmusik und natürlich Liedbegleitungen mit viel Aktion&Bewegung. Alle Stücke sind so konzipiert, dass schon beim Erlernen der Spaß möglichst groß ist, das Material gut diversifizierbar ist und schnell ein tolles Klangerlebnis entsteht.

Workshop

Westermann

Zielgruppe(n): P, S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

Uni - Georg-Forster-Straße 4, 0005

 

Andreas Höftmann

Musik verfilmen
Stop Motion, Lyric Video, Film Noir, Mickeymousing

Musik in laufende Bilder verwandeln? Das Seminar möchte an einigen Verfilmungsbeispielen zu verschiedensten Musikgenres (Klassik, Pop, Jazz, Neue Musik etc.) zeigen, wie ästhetische Erfahrung durch audiovisuelles Lernen gefördert werden kann.

Vortrag/Seminar

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musik und Szene

Uni - Georg-Forster-Straße 4, 1004

 

Markus Sauter

Interkulturelles Lernen: Musik der Weltreligionen
Eine Unterrichtsreihe in Klasse 10

Vorstellung einer Unterrichtsreihe zum Thema „Musik der Weltreligionen“ in einer 10. Klasse, Dokumentation von Schülerergebnissen. Reflexion des Begriffs Interkulturelle Kompetenz, Bezüge zum entsprechenden KMK-Beschluss und zu Bildungsplänen. Vorstellung der entsprechenden Materialien in Musik um uns Sek II mit BiBox (digitale Schulbuch- und Lernplattform).

Vortrag/Seminar

Westermann

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musikunterricht interkulturell; Hören/Verstehen/Reflektieren

Uni - Georg-Forster-Straße 4, 2004

 

Gero Schmidt-Oberländer

Meine eigene Suite
Klassische Formen vermitteln durch Improvisation

Mehrere musikalische Formen werden in nahezu allen Lehr- oder Bildungsplänen als Inhaltskompetenzen genannt: die Suite, das Rondo, die Variation und die Sonatensatzform. In dem Workshop werden Wege aufgezeigt, wie man mit einfachen Mitteln aus Liedern, die den Schüler:innen bekannt sind, solche Formen improvisierend gestalten kann. Ziel ist, den Schüler:innen den Zugang zum Formverständnis zu erleichtern und dies dann auf authentische Kompositionen zu übertragen.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): "Klassische Musik"; Schulpraktisches Instrumentalspiel

Uni - Institut für Musik, 0012

 

Nis Nöhring

Das Arrangement auf einer DIN A4 Seite
Popsongs schnell und effektiv für das Klassenmusizieren vorbereiten

Es wird ein PDF zur Verfügung gestellt, auf dem die wichtigsten Informationen eines Popsongs auf nur einer Seite von Lehrkräften oder SuS eingetragen werden können. Es bietet einen schnellen Zugang zum gemeinsamen Musizieren und eine erhebliche Zeitersparnis für die Lehrkraft! Anhand ausgewählter Beispiele aktueller Pop Hits werden die Möglichkeiten dieser Methode praktisch erprobt (gemeinsames Spielen). Das Dokument wurde bereits von vielen KollegInnen erprobt und findet große Zustimmung.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Populäre Musiken; Schulpraktisches Instrumentalspiel

Uni - Institut für Musik, 4003A

 

Mathias Schillmöller

Kreatives Klassenmusizieren
Innovative Musizierkonzepte für Unterricht und Projekt

Mathias Schillmöller stellt aus seinem Buch (Helbling-Verlag 2021, BMU-Medienpreis) ein methodisches Konzept in fünf Phasen, das kreatives Klassenmusizieren anbahnt, mit vielen Praxisbeispielen vor. Die Lernenden erhalten zu übergreifenden Themen musikalische Impulse aus allen Stilen. Sie bringen auch eigene Musik und Ideen für ästhetische Transformationen (Tanz, Texte, Film) dazu ein. Klassenmusizieren führt sie wie kreative Kunstschaffende zu authentischen Lernleistungen.

Workshop

Helbling

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musizieren analog und digital

Uni - Kurt-Wolters-Straße 5, 0019

 

Hans Jünger

Hawa meets Ahya
Friedenserziehung im Musikunterricht

Auch das Schulfach Musik kann zu einem „gelingenden Zusammenleben in einer solidarischen Gesellschaft“ und zur „Sicherung von Demokratie und Frieden“ beitragen. Doch wie lassen sich Werte und Einstellungen am besten vermitteln: durch Hören von „Different Trains“ (Reich), durch Singen von „We Shall Overcome“ oder durch Produzieren einer Collage aus hebräischer und arabischer Musik? Zur Klärung dieser Frage sollen konkrete Unterrichtsideen vorgestellt und Unterrichtsmaterialien erprobt werden.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden

Uni - Kurt-Wolters-Straße 5, 0020

 

Ulli Götte

Musik interkulturell
Musik der Kulturen der Welt spielend (und reflektierend) erfahren

Die Notwendigkeit, andere Kulturen kennenzulernen, das Fremde zu erfahren, dürfte heutzutage unbestritten sein.  In diesem Seminar werden Transkriptionen und Arrangements afrikanischer, indonesischer, indischer, südamerikanischer Musik sowie europäischer Folklore vorgestellt und reflektiert; einzelne Stücke werden auch gemeinsam musiziert. Schließlich wird der allgegenwärtige Begriff der ‚Weltmusik‘ problematisiert.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musikunterricht interkulturell

Uni - Kurt-Wolters-Straße 5, 1020

 

Tobias Hömberg

Bedrohte Musikkulturen
Themen und Anregungen für Musikunterricht und Projektarbeit

Musiken existieren durch die Menschen, die sie praktizieren, entwickeln, weitergeben. Ihr Bestehen oder Vergehen hängt an den Lebensumständen in kulturellen Gemeinschaften und Kontexten: Klimawandel, Kriege und andere Krisen bedrohen vor allem lokale Musikkulturen weltweit. An konkreten Beispielen verschiedener Kontinente wird im Workshop gezeigt und diskutiert, wie Schüler:innen sich aktiv mit gefährdeten Musiken auseinandersetzen können – und mit Faktoren, die zu ihrem Erhalt beitragen können.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe; Musikunterricht interkulturell

Uni - Kurt-Wolters-Straße 5, 1029

 

Christoph Stange

Mozart tanzen
Mit eigenen Bewegungen Mozarts Musik selbst choreographieren und tanzen.

Mozarts Musik mit dem eigenen Körper zu begegnen, eröffnet die Chance zu einer Begegnung mit neuer Qualität. Mit dem Körper können wir uns dieser Musik aktiv nähern und auf völlig neue Weise verstehen. Damit wird das Fundament für eine nachhaltige Auseinandersetzung, die bspw. auch Analyse etc. einschließen kann, gelegt. Im Kurs werden wir Schritte ausprobieren, eigene Bewegungen zu dieser Musik zu entwickeln und zu choreographieren. Tänzerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich!

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz; "Klassische Musik"; Hören/Verstehen/Reflektieren

Uni Gießhaus

 

Frauke Preisler

Musikalisches Gestalten in der Oberstufe
Lernende begleiten auf dem Weg zur sicheren eigenen musikalischen Gestaltung

Neben dem vokalen und instrumentalen Musizieren ist das eigene Gestalten von Musik ein zentrales Thema der gymnasialen Oberstufe, auch im schriftlichen Leistungsnachweis und Abitur. Der Kurs zeigt, wie man Lernende auf dem Weg zum sicheren musikalischen Gestalten begleiten kann. Dabei schlüpfen die Teilnehmer in die Rolle der Lernenden und bearbeiten verschiedene Gestaltungsaufgaben selbst. Darüber hinaus soll es in dem Kurs auch um die Bewertung dieser Kreativaufgaben gehen.

Workshop

Zielgruppe(n): S 2

Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition

Uni - Georg-Forster-Straße 4, 3004

 

Eröffnungskonzert

Big Band der Heinrich-Schütz-Schule, Cantiamo Piccolo, Young Marching Band der Valentin-Traudt-Schule

Konzert

Zielgruppe(n): Alle

Uni - Institut für Musik - Konzertsaal

 

Olga Mikhaylova, Tobias Hömberg, Kai Koch, Dominik Meinking (JFM)
Julia Löffler, Niklas Zaberer, Anna Zimmermann (SchMAus),
Sabine Hoene, Hans Jünger, Marc Mönig, Anke Rosbach (Workshop-Referent:innen)

JFM Auftakt: Einsteigen bitte!

Der Workshop-Tag des Jungen Forums Musikunterricht (JFM) am Donnerstag widmet sich ganz dem Thema ‚Nachhaltiges Lernen im Musikunterricht‘. Zum Auftakt steigen wir gemeinsam ein: Studierende, Referendar:innen und Berufseinsteiger:innen lernen einander kennen. Die Teams des JFM und der studentischen Initiative Schulmusikaustausch (SchMAus) stellen sich vor – ebenso Sabine Hoene, Hans Jünger, Marc Mönig und Anke Rosbach als Referent:innen der folgenden Workshops. Und gemeinsam werfen wir erste Blicke auf die Frage: Wie können wir Schüler:innen ermöglichen, im Musikunterricht selbstständig an einem komplexen Sachverhalt zu arbeiten, Zusammenhänge herzustellen und Lösungen zu finden?

Workshop

Zielgruppe(n): Alle

Uni – Institut für Musik, Konzertsaal

 

Silke Egeler-Wittmann

Abenteuer Neue Musik
Vielseitige und praxiserprobte Zugänge zur Neuen Musik des 21. Jahrhunderts

Der Einstieg in die Arbeit mit Neuer Musik gelingt über ein Starterkit im Handumdrehen: Per Baukastenprinzip verhilft das Karten-Set zur variablen Gestaltung von kleinen und großen Kreativprojekten. Im Workshop werden Unterrichtsbeispiele mit experimentellen Stücken für Körper, Stimme und vielfältiges Instrumentarium vorgestellt und praktisch ausprobiert. Als Materialfundus dient dabei auch das preisgekrönten Buch „Neue Klänge machen Schule“ von Silke Egeler-Wittmann und Matthias Handschick.

Workshop

Helbling

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition

Heinrich-Schütz-Schule 1

 

Andreas Lehmann-Wermser und Patrick Witte

Aus der Forschung (2x45min)
MULEM-X

Die Zahl der Bewerberinnen und Neuimmatrikulierten in allen Lehramtsstudiengängen Musik ist rückläufig. Das ist für die Unterrichtsversorgung fatal, es gefährdet auch die kleineren Studienstandorte. 2023 haben sich deshalb über 100 Menschen an die Ursachenforschung gemacht. In einem beispiellosen „crowd research“-Ansatz sind Wahrnehmungen, Erfahrungen und Motive von Personen in Schule und Studium sowie in der Berufseinstiegsphase erkundet worden. Ergebnisse und Konsequenzen werden vorgestellt. In jeweils 45-minütigen Kurzvorträgen widmen sich zwei Referentengruppen verschiedenen Themen parallel in zwei verschiedenen Räumen; die Teilnehmer können dann den Vortragenden und den Raum wechseln.

Vortrag

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

Kongress Palais, Aschrott Nord

 

Christiane Imort-Viertel und Robert Lang

Aus der Forschung (2x45min)
Wie denken Musiklehrkräfte und Schüler:innen an allgemeinbildenden Schulen über Musiktheorie?

Zu diesem Thema wurden ca. 400 Lehrende und mehr als 1.700 Schüler:innen an 20 Schulen in Berlin und Baden-Württemberg befragt. Im Rahmen des Formats „Aus der Forschung“ erfahren Sie ausgewählte Ergebnisse der aktuellen Studie „Musiktheorie im Unterricht der Sekundarstufe I“ (MuTheUS). Im Anschluss diskutieren wir vor dem Hintergrund eigener Erfahrungen der Anwesenden mögliche Problemfelder und entwerfen gemeinsam zukunftsfähige Visionen. In jeweils 45-minütigen Kurzvorträgen widmen sich zwei Referentengruppen verschiedenen Themen parallel in zwei verschiedenen Räumen; die Teilnehmer können dann den Vortragenden und den Raum wechseln.

Vortrag

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

Kongress Palais, Aschrott Süd

 

Olaf Pyras

KlangWerkstatt. EinFach Musik

Uni K19

 

Sabrina Werth

Coole Hits für Kids
Neue Kinderlieder und Hits aus dem Radio auf vielfältige Weise im Unterricht umsetzen

Musik aus dem Radio oder diversen Streamingdiensten und neue Kinderlieder sind heute aus dem Musikunterricht der Grundschule nicht mehr wegzudenken und stellen einen wichtigen Bestandteil dar, um die musikalischen Basiskompetenzen möglichst vielfältig zu schulen. Die Teilnehmer des Kurses erwartet ein bunter Blumenstrauß an praxiserprobten Möglichkeiten, coole Hits in ihren Unterricht einzubauen. Dabei kommen die Stimme, der Körper und Instrumente zum Einsatz.

Workshop

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme; Populäre Musiken

Heinrich-Schütz-Schule 4

 

Elisabeth Pfeiffer

Kani – Ukulele lernen für Kinder
Eine Entdeckungsreise in die Klangwelt der Ukulele

Vorgestellt wird das neue Lehrwerk „Kani – Ukulele lernen für Kinder“ von Heinrichshofen & Noetzel vor. Workshopteilnehmer:innen erleben die einzigartige Klangwelt der Ukulele und erfahren gleichzeitig, wie sie das Lehrwerk in ihrem Unterricht verwenden können.

Workshop

Heinrichshofen & Noetzel

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Musizierklassen

Kongress Palais, Brunnenzimmer 7+8

 

Ute Lesniarek-Spieß

Die Forderung: Musikunterricht für alle
Die Realität: Das Fachpersonal fehlt!

Im Workshop befassen wir uns mit der Frage: Wie kann ich als ausgebildete Musiklehererin/ausgebildeter Musiklehrer musikalische Aktivitäten für alle Kinder trotz fehlender weiterer Fachkräfte in „meiner“ inklusiv arbeitenden Grundschule nachhaltig initiieren? Nach einem gemeinsamen aktiven Einstieg erfolgt eine Präsentation erfahrungsbasierter Ideen wie dies gelingen kann. Darüber hinaus wird das Unterrichtsmaterial zu „Eule findet den Beat mit Instrument“ vorgestellt, indem zahlreiche Ideen für fachfremd Unterrichtende in überfachlichen Lernumgebungen vorgestellt werden.

Workshop

Lugert

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

Kongress Palais, Kolonnaden 4

 

Wolfgang Junge

Musik-Spiele
Musikunterricht einmal ganz anders

Spiele machen Spaß, Spiele entspannen. Alleine schon deshalb bieten sich Spiele für den Unterricht an. Darüber hinaus lernen Kinder beim Umsetzen dieser Spiele einiges über sich und viel über Musik. In diesem Workshop werden Spiele aus der Unterrichtspraxis erprobt und reflektiert: Was können Schülerinnen und Schüler dabei lernen? Wie können Spiele unter Einbeziehung von Ideen der Kinder weiter entwickelt werden? Wie können diese Spiele sinnvoll in den laufenden Unterricht einbezogen werden?

Workshop

Mildenberger

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge

Kongress Palais, Kolonnaden 6

 

Claire Reich

Expedition durch den Dschungel der Musik
Musik bleibt - wenn wir sie nachhaltig gestalten!

Manchmal müssen wir uns durch den Dschungel der Musikpädagogik schlagen, neue Wege bestreiten oder auf alte zurückfinden und Verbindungen schaffen. Das Thema „Dschungel“ steht in diesem Workshop im Mittelpunkt und wird musikalisch von unterschiedlichen Ebenen beleuchtet. Klanggeschichte, Rap, Tanz oder Bodypercussion – alles findet seinen Einsatz um nachhaltigen Musikunterricht zu gestalten.

Workshop

Westermann

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge

Luisenschule 2

 

Georg Brunner

Aufbauender Musikunterricht - quo vadis?
Ideen zur Weiterentwicklung des Musikunterrichts

Fasst man AMU als ein weitreichendes und vor allem als ein durchaus flexibel weiterzuentwickelndes Konzept auf, so bietet es ein umfangreiches Angebot für die Musikdidaktik und damit die Planung, aber auch die Durchführung und die Praxis des Musikunterrichts. In dem Vortrag werden Grundlagen des Konzepts und verschiedene Dimensionen – unter Einbeziehung von empirischen Forschungsergebnissen – vorgestellt, erprobt sowie Weiterentwicklungen diskutiert.

Vortrag/Seminar

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

Kongress Palais, Kolonnaden 3

 

Gaby Grest und Frieder Bleyl

Der Große Trommelwirbel - von Nigeria bis Brasilien
Rhythmen für die Göttin Ochún

Das nigerianische Lied „Ide weré wéré“ besingt Ochún, die Göttin der Liebe und des Wassers. Der dazugehörige ruhige Rhythmus Ijexá entwickelte sich in Brasilien zum energiegeladenen Afoxé. In der handelnden Aneignung beider Rhythmen werden kulturelle Zusammenhänge nachvollzogen und erfahrbar gemacht.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

Luisenschule, Aula

 

Ulli Götte

Schön einfach – einfach schön.
Minimal Music spielen, improvisieren, komponieren

Der Kurs beinhaltet eine kurze Darstellung der Geschichte der Minimal Music, um insbesondere deren pädagogische Relevanz sowie deren interdisziplinäre Implikationen zu unterstreichen. In einer Praxisphase werden anschließend einfache schulrelevante Stücke erarbeitet. Zudem werden Anregungen zum kreativen Umgang – Komposition und Improvisation – mit minimalistischen Gestaltungsprinzipien gegeben.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musikunterricht interkulturell; Improvisation und Komposition; Musizieren analog und digital

Kongress Palais, Kolonnaden 2

 

Christine Weghoff und Constanze Betzl

Valsche Fögel hören …
Einblicke in ein interaktives Kinderkonzertformat, das Kompositionen von Grundschulklassen einbezieht

Die sprechenden Vögel eines Bauchredners moderieren die Kinderkonzerte „Valsche Fögel hören …“, in denen aktuelle Themen musikalisch dargeboten werden: Insekten, Urwald, John Cage, Orgel und vieles mehr. Die Musikerinnen entwickeln für jedes Format mit einer Grundschulklasse eine Komposition, die sie gemeinsam im Konzert präsentieren. Das Publikum wird schon in der Konzertvorbereitung zum aktiven Mitmachpartner und zum Mitsingen eingeladen. Im Kurs wird das Projekt vorgestellt und das Elementare Komponieren mit einer Grundschulklasse praktisch erfahrbar gemacht.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1

Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition; Musikunterricht interkulturell

Heinrich-Schütz-Schule, Aula

 

Heiko Vogel

Aus Bandklassen Bands entwickeln
Wie Bandklassen funktionieren können und sich daraus selbstständige Bands entwickeln

Gut aufbereitetes Material und eine durchdachte Unterrichtsorganisation bringen kleine Bands in der Klasse oder ganze Bandklassen zum gemeinsamen Klingen. Der Kurs zeigt außerdem einen Weg, wie aus diesen angeleiteten Bandklassen selbstorganisierte Bands entwickelt und begleitet werden können. Grundkenntnisse im Bandinstrumentarium vorausgesetzt, erhält der Teilnehmer Anregungen zu Organisation und Materialerstellung und erlebt selbst das Spielen in einer Bandklasse.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1

Schwerpunkt(e): Populäre Musiken; Musizieren analog und digital; Musizieren analog und digital

Kongress Palais, Rosensaal

 

Klaus Konrad Weigele und Christine Wetzel

Winter- und Weihnachtslieder für Sekundarstufe 1
Neues Repertoire für die Weihnachtszeit

Was wären Schulchöre ohne Weihnachtskonzerte? Lernen Sie singenderweise frisches Repertoire für die nächsten Jahre kennen – von kreativen neuen Sätzen traditioneller Weihnachtslieder, über Quodlibets und Kanons, bis zu John Rutters Star Carol und einem jazzy Winter Wonderland-Arrangement. Die Herausgeber:innen der etablierten chorissimo!-Reihe stellen Ihnen den neuen Weihnachtsband für gleiche Stimmen (Klasse 4–7) vor und geben zudem praktische Tipps für Probenarbeit und Konzertplanung.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

Luisenschule 1

 

Jonas Völker

„Ich“, „Wir“ und „Die Anderen“
Zum Umgang mit unvertrauten Lerngegenständen in einem prinzipiell interkulturellen Musikunterricht.

Der Kurs thematisiert Aushandlungen von Schüler:innen im Anschluss an das Hören eines ihnen unvertrauten Musikstückes, das daraus abzuleitende Erfahrungswissen sowie die zu beobachtenden Konstruktions- und Distinktionsprozesse der Schüler:innen. Daran anschließend werden konzeptionelle Überlegungen diskutiert, am Beispiel eines konkreten Lehr-Lernarrangements praktisch erprobt und auf einen prinzipiell interkulturellen (Musik-)Unterricht übertragen.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musikunterricht interkulturell; Hören/Verstehen/Reflektieren

Heinrich-Schütz-Schule 2

 

Wolfgang Pfeiffer

Popmusik anders unterrichten
Neue Ansätze zum Umgang mit populärer Musik im Unterricht

Im Zentrum des Umgangs mit Phänomenen der Popmusik stehen das Hinterfragen von eigenen Einstellungen und Ansichten, das Sichtbarmachen von Alltagswissen sowie die kreative Auseinandersetzung mit verschiedenen Themen. Methoden, Themen und Inhalte orientieren sich an den Angeboten der Medienwelt. Popbusiness, Castingshows, Social Media, Videoclips, Podcast liefern die Vorlage für einen kreativen Unterricht. Im Workshop werden exemplarisch einige Unterrichtseinheiten vorgestellt.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Populäre Musiken; Hören/Verstehen/Reflektieren

Heinrich-Schütz-Schule 3

 

Nis Nöhring

Percussion Grooves mit Pepp!
Salz und Pfeffer für den Beat: Rock & Pop Rhythmen im Klassenverband wirkungsvoll aufpeppen

Popmusik braucht „satte Beats“, damit sie für Jugendliche attraktiv klingt. In modernen Produktionen sind die Beats meist sehr komplex und werden mit hohem Aufwand produziert. Gleichzeitig gibt es an vielen Schulen oft ein Sammelsurium von Schlaginstrumenten. Beides soll in diesem Workshop zusammenfließen!  Anhand aktueller Hits werden an Instrumenten Wege aufgezeigt und praktisch erprobt, wie komplexe Beats mit unterschiedlichsten Schlaginstrumente und Bodypercussion umgesetzt werden können.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

Kongress Palais, Bankett Nord

 

Markus Hartmann

Praktische Tipps für den Unterricht
Dorico

Erstellen eines Band-Arrangements am Beispiel des Beatles-Klassikers „Yellow Submarine“ mit der kostenfreien Notations- und Kompositionssoftware Dorico SE/Dorico für iPad. Vorstellung des nachhaltigen Konzeptes von Dorico „vom Schüler bis zum Profi“, Wie Noten, weitere Notationselemente und Texte effizient eingeben werden können. Erstellung eines Leadsheets, Partitur und Einzelstimmen. Import von Grafiken für Arbeitsblätter (Dorico Pro). Export als PDF.  Erstellen eines Übeplaybacks und Export als Mp3, XML und MIDI-File zur weiteren Verwendung z.B. in Cubase..

Workshop

Steinberg

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

Kongress Palais, Kolonnaden 1

 

Paul Geßner und Benjamin Hecht

Electronic Dance Music mit Schüler:innen gestalten

Elektronische Musik (im Sinne der Electronic Dance Music) unterliegt eigenen Kompositionsprinzipien. Diese Kompositionsprinzipien, nach welchen auch im Musikunterricht niederschwellig Musik produziert werden kann, probieren wir in dem Workshop gemeinsam an verschiedenen Stationen aus. Mithilfe von Synthesizern, analog-elektronischen Klangerzeugern, iPads oder Alltagsgegenständen gestaltet ihr euren eigenen EDM-Track.

Workshop

DigiProSMK

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musizieren analog und digital

Kongress Palais, Brunnenzimmer 5+6

 

Mathias Schillmöller

Kreatives Klassenmusizieren
Innovative Musizierkonzepte für Unterricht und Projekt

Mathias Schillmöller stellt aus seinem Buch (Helbling-Verlag 2021, BMU-Medienpreis) ein methodisches Konzept in fünf Phasen, das kreatives Klassenmusizieren anbahnt, mit vielen Praxisbeispielen vor. Die Lernenden erhalten zu übergreifenden Themen musikalische Impulse aus allen Stilen. Sie bringen auch eigene Musik und Ideen für ästhetische Transformationen (Tanz, Texte, Film) dazu ein. Klassenmusizieren führt sie wie kreative Kunstschaffende zu authentischen Lernleistungen.

Workshop

Helbling

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musizieren analog und digital

Kongress Palais, Festsaal

 

Susanne Dreßler und Julia Brennecke

Watchin’ Dance an Bühnen
Zeitgenössischen Tanz im Musikunterricht erfahren

Im Kurs geben wir einen Einblick in unser Forschungsprojekt „Watchin’ Dance“ mit dem Fokus auf zeitgenössischen Tanz an Bühnen. Wir erproben eigene tänzerische Kurzformen und diskutieren, welche Herausforderungen und Potenziale mit der Tanzrezeption an Bühnen verbunden sind. Dafür geben wir auch einen Einblick in unseren tanz- und musikpädagogischen Baukasten zur Tanzrezeption und erarbeiten gemeinsam Szenarien für den Unterricht.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz

Kongress Palais, Gesellschaftssaal

 

Gero Schmidt-Oberländer und Tobias Usbeck

Let’s groove Basic
Erste Hilfe-Patterns für die Songbegleitung

Grooviger Pop-Song, Pop-Ballade, Reggae, Shuffle, Swing… Jeder Stil hat seine Besonderheiten in der Klavierbegleitung. Dabei geht es um Erste-Hilfe-Patterns für Einsteiger. Themen sind die Rechts-Links-Koordination an einfachen und stiltypischen Harmoniemodellen im binären und ternären Groove, das Gestalten von Intros, stiltypische Artikulation, Varianten für Formteile sowie Übestrategien für das Begleiten des eigenen Gesangs.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Schulpraktisches Instrumentalspiel

Kongress Palais, Bankettsaal Süd

 

Christiane-Anna Kechel

Vertonung von Filmen und Szenen
Individualisierter Unterricht am Beispiel der Kompetenz „Musik erfinden“

Lernende besitzen häufig unterschiedliche musikalische Erfahrungen. Dies stellt eine große Herausforderung für den Musikunterricht dar. Am Beispiel der Vertonung von Kurzfilmen und Szenen soll ein Zugang dargestellt werden, der unabhängig von der musikalischen Vorerfahrung bewältigt werden kann. Im Mittelpunkt steht dabei das Musik Erfinden. Durch Theorie, praktische Übungen, Unterrichtsbeispiele und Austausch erfahren und vertiefen Sie alle Aspekte, die zur erfolgreichen Umsetzung beitragen.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musik und Szene

Luisenschule 4

 

Erik Sohn

Sound und Resonanz
Eine Entdeckungsreise zur eigenen Stimmwahrnehmung

In dem Workshop begeben wir uns auf eine Entdeckungsreise zu den inneren Klang-Räumen unserer Stimme, wo wir die eigene Stimmresonanz empfinden und hören. Es geht darum, wie wir mit der Wahrnehmung unserer inneren Stimm-Brillanz den äußeren Klang beeinflussen und für unser aktives Singen – egal, ob Pop, Jazz oder Klassik – erweitern können, und wie wichtig dafür das eigene Wünschen ist.

Workshop

Zielgruppe(n): S 2

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

Kongress Palais, Blauer Saal

 

Patrick Ehrich

Gute Aufgaben für den Musikunterricht
Kognitiv und ästhetisch aktivierende Aufgabenstellungen für den Unterricht in der Sekundarstufe II

Musiklehrkräfte stellen Unterrichtsmaterial häufig auf Basis unterschiedlicher Materialquellen selbst zusammen. Hierbei spielt die Fähigkeit, Aufgaben zielgerichtet auszuwählen und ggf. zu modifizieren, eine zentrale Rolle.  In diesem Workshop werden unterschiedliche Kriterien für die Analyse und Techniken für die Modifikation von Aufgaben für den Unterricht in der Sekundarstufe II vorgestellt und erprobt.

Workshop

Zielgruppe(n): S 2

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

Luisenschule 3

 

Silke Egeler-Wittmann

Abenteuer Neue Musik
Vielseitige und praxiserprobte Zugänge zur Neuen Musik des 21. Jahrhunderts

Der Einstieg in die Arbeit mit Neuer Musik gelingt über ein Starterkit im Handumdrehen: Per Baukastenprinzip verhilft das Karten-Set zur variablen Gestaltung von kleinen und großen Kreativprojekten. Im Workshop werden Unterrichtsbeispiele mit experimentellen Stücken für Körper, Stimme und vielfältiges Instrumentarium vorgestellt und praktisch ausprobiert. Als Materialfundus dient dabei auch das preisgekrönten Buch „Neue Klänge machen Schule“ von Silke Egeler-Wittmann und Matthias Handschick.

Workshop

Helbling

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition

Heinrich-Schütz-Schule 1

 

Linus Eusterbrock

Aus der Forschung (3x30min)
Zukunft braucht Vorstellungskraft. Einblicke in ein musikpädagogisches Projekt zur Bildung für nachhaltige Entwicklung

Den Künsten wird zunehmend eine zentrale Rolle in der sozial-ökologischen Transformation hin zu einer nachhaltigen Kultur zugesprochen. Im musikpädagogischen Diskurs werden ökologische Themen wie Klimawandel und Artenvielfalt bisher jedoch kaum thematisiert. Im Rahmen des Vortrags sollen Dimensionen einer Bildung für nachhaltige Entwicklung in der Musikpädagogik diskutiert und Einblicke in ein Vermittlungs- und Forschungsprojekt zu Klangkunst und Artenschutz gegeben werden. In jeweils 30-minütigen Kurzvorträgen widmen sich die drei Referentengruppen verschiedenen Themen in drei verschiedenen Räumen; die Teilnehmer können dann den Vortragenden und den Raum wechseln.

Vortrag

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Klima- und Umweltschutz

Kongress Palais, Aschrott Süd

 

Kurt Schlegel

Musik und KI!
Cubase mit KI nutzen

KI ist für uns Computermusiker nichts Neues, schon immer gab es in Musikprogrammen intelligente Systeme, die unseren kreativen
Prozess unterstützten. Cubase ist eine Software mit bahnbrechenden Innovationen (Vst-Instrumente, Spectral Layer).  
Beispiele für KI und Musik: AIVA, Sounddraw, Lyricstudio (Text), Landr (Mastering), ChatGPT
Chancen und Gefahren von KI? Künstliche Intelligenz = Künstlerische Intelligenz?  
KI-Werkzeuge in Cubase: Akkord-Pads, Groove Agent, Farben kostenloses Plugin, Noten quantisieren, Tonhöhen quantisieren, Chord
Spuren, Spektrale Ebene

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

Kongress Palais, Kolonnaden 1

 

Susanne Dreßler und Julia Brennecke

Aus der Forschung (3x30min)
Tanzvideos auf TicToc

Das Forschungsprojekt „Watchin’ Dance“ untersucht, wie und warum Jugendliche Tanzvideos auf TikTok anschauen. Im Kongressformat geben wir einen Einblick in unser Projekt und stellen erste Ergebnisse vor, z.B. welche Tanzvideos besonders beeindrucken, an welchen Normen sich Jugendliche beim Anschauen und Produzieren von Tanzvideos orientieren und inwiefern TikTok-Tänze als informelle Lernräume gelten können. Gemeinsam diskutieren wir Einsatzmöglichkeiten für den Musikunterricht. In jeweils 30-minütigen Kurzvorträgen widmen sich die drei Referentengruppen verschiedenen Themen in drei verschiedenen Räumen; die Teilnehmer können dann den Vortragenden und den Raum wechseln.

Vortrag

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge

Kongress Palais, Brunnenzimmer 7+8

 

Jürgen Oberschmidt

Musik bleibt
Überlegungen zu einem Musikunterricht, der „nachhallt“

Wir alle wünschen uns, dass Musikunterricht lange andauert, damit sich bei Schülerinnen und Schülern etwas festsetzen kann, das sie als inneren Besitz ein Leben lang bereichert. Wie lässt sich dies unter den herausfordernden Bedingungen eines einstündig oder epochal zu unterrichtendem Fach verwirklichen, wenn von kontinuierlichen Lernprozessen kaum noch gesprochen werden kann? Im Rahmen dieser Veranstaltung gilt es aufzuzeigen, wie Musik trotzdem seinen Platz behaupten möge. Dabei gilt es aufzuzeigen, was es dabei auch Neues zu entdecken gilt und von welchen Utopismen wir uns vielleicht auch verabschieden sollten.

Vortrag

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

Kongress Palais, Gesellschaftssaal

 

Schulorchester stärken
Preis sucht Preisträger

Moderation: Georg Biegholdt

Podiumsgespräch mit der Jury (Eva Kieser, Andreas Bausdorf) und den Preisträger:innen (Karin Göcking, Constantin Grun)

Initiator:innen, Jury-Mitglieder und Preisträger:innen stellen den im vergangenen Jahr erstmalig vergebenen Preis "Schulorchester stärken" vor. Im Wettbewerb „Schulorchester stärken“ werden einzelne Schulen mit einer besonders innovativen und nachhaltigen Orchesterarbeit ausgezeichnet. Wie bewirbt man sich? Welche Kriterien gelten? Was muss man beachten? 6500 € wurden 2023 an drei Preisträger-Schulen vergeben. Die Ausschreibung für 2025 wird anlässlich des Bundeskongresses Musikunterricht veröffentlicht.

Zielgruppe(n): Alle

Kongress Palais, Kolonnaden 3

 

Hans Jünger

Musiklernen fürs Leben
Wie man so unterrichtet, dass nach der Schulzeit noch was hängen bleibt

An fünf Unterrichtsentwürfen soll gezeigt werden, wie Musikunterricht mit Langzeitwirkung aussehen kann. Dabei soll deutlich werden, dass Musiklernen auf unterschiedliche Art „nachhaltig“ sein kann, z. B. als „Aneignung musikalischer Tätigkeiten“, als „Ausdifferenzierung eines Bildes von Musik“ oder als „Erwerb musikbezogener interkultureller Kompetenz“. Der Fokus liegt auf den jeweils angemessenen Methoden, vor allem auf solchen, die den Schüler:innen selbstständiges Handeln ermöglichen.

Workshop

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

Uni - Institut für Musik, 1012

 

Sabrina Werth

Kleine Leistungsnachweise leicht gemacht
Wie komme ich zu aussagekräftigen Noten in Musik

Viele Lehrkräfte stehen vor der Herausforderung, Musik unterrichten zu müssen, ohne in der Ausbildung darauf vorbereitet worden zu sein. Auch erfahrene Musiklehrkräfte fragen sich gelegentlich, wie sie zu aussagekräftigen Noten kommen, die wirklich ein Bild über die musikalischen Fähigkeiten der Kinder geben. Dieser Workshop zeigt nachhaltige, praxiserprobte Methoden aus allen Kompetenzbereichen der Musik mit Möglichkeiten der Bewertung, die nachhaltig auf andere Bereiche übertragen werden können.

Workshop

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

Heinrich-Schütz-Schule 4

 

Oliver J. Ehmsen

Eimer-Percussion
Spielideen, Rhythmicals und Mitspielsätze

Zum rhythmischen Klassenmusizieren sind nicht zwangsläufig klassische Trommeln wie Djemben, Bongos oder Congas notwendig. Es geht auch einfacher! Eimer-Percussion ist das Trommeln auf herkömmlichen Haushaltseimern. Im Workshop stellt Grundschullehrer Olli Ehmsen Übungen, Rhythmicals, Liedbegleitungen und Mitspielsätze aus dem Heft „Eimer-Percussion“ vor, die gemeinsam praktisch erprobt werden und anschließend schnell ohne viel Vorbereitung Einzug in den eigenen Musikunterricht finden können.

Workshop

Lugert

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

Kongress Palais, Kolonnaden 5

 

Wolfgang Junge

Musik-Spiele
Musikunterricht einmal ganz anders

Spiele machen Spaß, Spiele entspannen. Alleine schon deshalb bieten sich Spiele für den Unterricht an. Darüber hinaus lernen Kinder beim Umsetzen dieser Spiele einiges über sich und viel über Musik. In diesem Workshop werden Spiele aus der Unterrichtspraxis erprobt und reflektiert: Was können Schülerinnen und Schüler dabei lernen? Wie können Spiele unter Einbeziehung von Ideen der Kinder weiter entwickelt werden? Wie können diese Spiele sinnvoll in den laufenden Unterricht einbezogen werden?

Workshop

Mildenberger

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge

Kongress Palais, Kolonnaden 6

 

Anke Rosbach

„Wildes Lernen“ im Musikunterricht der Grunschule
 

Beim „wilden Lernen“ lösen Lernende Probleme in kleinen Gruppen. Sie werden durch die Lehrkraft in ihrem Arbeitsprozess angeleitet, um ein „chaotisches Lernen“ zu verhindern. Hinsichtlich ihrer Strategien zum Problemlösen arbeiten die Schülerinnen und Schüler hingegen demokratisch miteinander. Im aktuellen Workshop wird aufgezeigt, wie Unterrichtsplanung und -Durchführung in diesem Sinne lernförderlich gelingen kann.

Workshop

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

Uni - Institut für Musik, 4003A

 

Silke Zieske

CHOR:KLASSE! Aufbauendes Singen mit Kindern
Mit musikalischer Geheimsprache und Notella zum guten Sound

Im Kurs werden Konzeptidee, Curriculum, Unterrichtsorganisation und Auswirkungen für die Primarstufe vorgestellt. Die Teilnehmenden erhalten Anregungen für Aufbau und Gestaltung einer Chorklassenstunde und erfahren beispielhaft, wie Hörerziehung, Stimmbildung und das Lernen von Liedern organisch miteinander verbunden werden. Vielfältige Methoden werden gemeinsam ausprobiert.

Vortrag/Seminar

Schott

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Chorklassen

Luisenschule 4

 

Gaby Grest und Frieder Bleyl

Der Große Trommelwirbel - von Nigeria bis Brasilien
Rhythmen für die Göttin Ochún

Das nigerianische Lied „Ide weré wéré“ besingt Ochún, die Göttin der Liebe und des Wassers. Der dazugehörige ruhige Rhythmus Ijexá entwickelte sich in Brasilien zum energiegeladenen Afoxé. In der handelnden Aneignung beider Rhythmen werden kulturelle Zusammenhänge nachvollzogen und erfahrbar gemacht.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

Luisenschule, Aula

 

Mathias Schillmöller

Musik-Natur
Methodische Vorschläge für einen naturbewussten Musikunterricht

Das Hören, Gestalten und Erfinden von Musik erlaubt es, im Dialog mit der Natur und den existentiellen Gefahren, denen sie ausgesetzt ist, BNE-Leitperspektiven umzusetzen. Im aktiven Hören naturbezogener Werke, gemeinsamen Gestalten von Atmosphären sowie Sound- und Bild-Kreationen begehen die Schülerinnen und Schüler eigene Lernpfade, mit denen Naturbewusstsein und demokratisches Miteinander gefördert werden.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Klima- und Umweltschutz; Vielfalt der Zugänge

Kongress Palais, Festsaal

 

Ulli Götte

Schön einfach – einfach schön.
Minimal Music spielen, improvisieren, komponieren

Der Kurs beinhaltet eine kurze Darstellung der Geschichte der Minimal Music, um insbesondere deren pädagogische Relevanz sowie deren interdisziplinäre Implikationen zu unterstreichen. In einer Praxisphase werden anschließend einfache schulrelevante Stücke erarbeitet. Zudem werden Anregungen zum kreativen Umgang – Komposition und Improvisation – mit minimalistischen Gestaltungsprinzipien gegeben.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musikunterricht interkulturell; Improvisation und Komposition; Musizieren analog und digital

Kongress Palais, Kolonnaden 2

 

Heiko Vogel

Aus Bandklassen Bands entwickeln
Wie Bandklassen funktionieren können und sich daraus selbstständige Bands entwickeln

Gut aufbereitetes Material und eine durchdachte Unterrichtsorganisation bringen kleine Bands in der Klasse oder ganze Bandklassen zum gemeinsamen Klingen. Der Kurs zeigt außerdem einen Weg, wie aus diesen angeleiteten Bandklassen selbstorganisierte Bands entwickelt und begleitet werden können. Grundkenntnisse im Bandinstrumentarium vorausgesetzt, erhält der Teilnehmer Anregungen zu Organisation und Materialerstellung und erlebt selbst das Spielen in einer Bandklasse.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1

Schwerpunkt(e): Populäre Musiken; Musizieren analog und digital; Musizieren analog und digital

Kongress Palais, Rosensaal

 

Klaus Konrad Weigele und Christine Wetzel

Winter- und Weihnachtslieder für Sekundarstufe 1
Neues Repertoire für die Weihnachtszeit

Was wären Schulchöre ohne Weihnachtskonzerte? Lernen Sie singenderweise frisches Repertoire für die nächsten Jahre kennen – von kreativen neuen Sätzen traditioneller Weihnachtslieder, über Quodlibets und Kanons, bis zu John Rutters Star Carol und einem jazzy Winter Wonderland-Arrangement. Die Herausgeber:innen der etablierten chorissimo!-Reihe stellen Ihnen den neuen Weihnachtsband für gleiche Stimmen (Klasse 4–7) vor und geben zudem praktische Tipps für Probenarbeit und Konzertplanung.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

Luisenschule 1

 

Jonas Völker

„Ich“, „Wir“ und „Die Anderen“
Zum Umgang mit unvertrauten Lerngegenständen in einem prinzipiell interkulturellen Musikunterricht.

Der Kurs thematisiert Aushandlungen von Schüler:innen im Anschluss an das Hören eines ihnen unvertrauten Musikstückes, das daraus abzuleitende Erfahrungswissen sowie die zu beobachtenden Konstruktions- und Distinktionsprozesse der Schüler:innen. Daran anschließend werden konzeptionelle Überlegungen diskutiert, am Beispiel eines konkreten Lehr-Lernarrangements praktisch erprobt und auf einen prinzipiell interkulturellen (Musik-)Unterricht übertragen.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musikunterricht interkulturell; Hören/Verstehen/Reflektieren

Heinrich-Schütz-Schule 2

 

Wolfgang Pfeiffer

Popmusik anders unterrichten
Neue Ansätze zum Umgang mit populärer Musik im Unterricht

Im Zentrum des Umgangs mit Phänomenen der Popmusik stehen das Hinterfragen von eigenen Einstellungen und Ansichten, das Sichtbarmachen von Alltagswissen sowie die kreative Auseinandersetzung mit verschiedenen Themen. Methoden, Themen und Inhalte orientieren sich an den Angeboten der Medienwelt. Popbusiness, Castingshows, Social Media, Videoclips, Podcast liefern die Vorlage für einen kreativen Unterricht. Im Workshop werden exemplarisch einige Unterrichtseinheiten vorgestellt.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Populäre Musiken; Hören/Verstehen/Reflektieren

Heinrich-Schütz-Schule 3

 

Rico Schwibs

Der Song Contest "Dein Song für EINE Welt"
Text und Musik für den Song Contest des BMZ „Dein Song für EINE Welt!“ entwickeln

Wir möchten den Song Contest „Dein Song für EINE Welt!“ auf inspirierende und aktivierende Art und Weise vorstellen. Mit diesem Kreativwettbewerb sollen Kinder an die Themen der 17 Ziele herangeführt werden. Wir zeigen Lehrkräften, wie sie die Schüler:innen dabei unterstützen und die gemeinsame Entwicklung von passenden Texten und geeigneter Musik in ihren Unterricht einbauen können.

Vortrag/Seminar

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden

Heinrich-Schütz-Schule, Aula

 

Nis Nöhring

Percussion Grooves mit Pepp!
Salz und Pfeffer für den Beat: Rock & Pop Rhythmen im Klassenverband wirkungsvoll aufpeppen

Popmusik braucht „satte Beats“, damit sie für Jugendliche attraktiv klingt. In modernen Produktionen sind die Beats meist sehr komplex und werden mit hohem Aufwand produziert. Gleichzeitig gibt es an vielen Schulen oft ein Sammelsurium von Schlaginstrumenten. Beides soll in diesem Workshop zusammenfließen!  Anhand aktueller Hits werden an Instrumenten Wege aufgezeigt und praktisch erprobt, wie komplexe Beats mit unterschiedlichsten Schlaginstrumente und Bodypercussion umgesetzt werden können.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

Kongress Palais, Bankett Nord

 

Phillip Feneberg

Klangvisionen:
Virtual Reality Konzerte im Musikunterricht (Digi Pro SMK)

Der Workshop gibt eine Einführung in die Nutzung von VR-Technologien im Rahmen des Musikunterrichts. Anhand der virtuellen Konzertproduktion zu „Bilder einer Ausstellung“ der Philharmonie Augsburg werden Strategien für eine erfolgreiche didaktische Rahmung vermittelt, um Schüler:innen ein sicheres Eintauchen in immersive, virtuelle (Lern-)Umgebungen zu ermöglichen und so die Potenziale der Technologie bestmöglich zu nutzen.

Workshop

DigiProSMK

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): "Klassische Musik"

Kongress Palais, Brunnenzimmer 5+6

 

Gero Schmidt-Oberländer und Tobias Usbeck

Let’s groove Basic
Erste Hilfe-Patterns für die Songbegleitung

Grooviger Pop-Song, Pop-Ballade, Reggae, Shuffle, Swing… Jeder Stil hat seine Besonderheiten in der Klavierbegleitung. Dabei geht es um Erste-Hilfe-Patterns für Einsteiger. Themen sind die Rechts-Links-Koordination an einfachen und stiltypischen Harmoniemodellen im binären und ternären Groove, das Gestalten von Intros, stiltypische Artikulation, Varianten für Formteile sowie Übestrategien für das Begleiten des eigenen Gesangs.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Schulpraktisches Instrumentalspiel

Kongress Palais, Bankettsaal Süd

 

Elisabeth Theisohn

Demokratiebildung im Musikunterricht
Jede:r kann was tun!

Ein partizipativer Vortrag mit Denkanstößen und Praxisideen über ein Thema, das sowohl den Musikunterricht als auch den demokratischen Lernort Schule betrifft.

Vortrag/Seminar

Lugert

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden

Kongress Palais, Kolonnaden 4

 

Armin Weinfurter und Ursel Lindner

Musik erleben reflektieren interpretieren
Bildungsplangerechtes Musikwissen auf hohem Niveau – von der 5. Schulstufe bis in die Abiturklassen

In diesem Workshop lernen Sie TONART aus erster Hand kennen: Ursel Lindner und Armin Weinfurter zeigen zahlreiche Beispiele aus der Praxis und geben wertvolle methodische Einblicke. TONART bietet bildungsplangerechtes Musiklernen von der 5. Klasse bis in die Abiturklassen, um Musik umfassend erfahrbar zu machen, zu reflektieren und zu begreifen. Dafür bilden interdisziplinär angelegte Werkbetrachtungen, stilgerechte Umsetzungen von Liedern, Songs und Tänzen sowie kreative Ideen die Grundlage.

Workshop

Helbling

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Unterrichtspraxis/Berufsmanagement

Luisenschule 2

 

Sabine Hoene

Einstiege problemorientiert gestalten
Einstiege im alltäglichen Musikunterricht

Im problemorientierten Unterricht arbeiten Lernende phasenweise selbständig. Im Einstieg begegnen sie einer problemhaltigen und motivierenden Aufgabenstellung und erhalten Gelegenheit, sich über Lösungswege auszutauschen bzw. entsprechende Hypothesen zu formulieren. Eine Herausforderung ist es immer wieder, für kürzere Unterrichtssequenzen passende Fragestellungen zu finden und diese gewinnbringend einzubinden. Im Kurs werden Beispiele gezeigt und diskutiert.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

Uni - Institut für Musik - Konzertsaal

 

Marc Mönig

Mein Problem? Dein Problem? Kein Problem!
Planung und Initiierung problemorientierten Lernens im Musikunterricht an praktischen Beispielen

Wie kann die Auseinandersetzung mit Musik für Schüler:innen im Unterricht relevant, nachhaltig, in hohem Maße selbstgesteuert und mit angemessener fachlicher Tiefe gelingen? Auf diese Frage möchte der Workshop auf der Basis eines problemorientierten Lernens Antworten geben. Dazu werden Beispiele aus der Praxis vorgestellt, diskutiert und teilweise von den Teilnehmer:innen erprobt. Daraus werden dann Konsequenzen für die Planung und die Durchführung von Musikunterricht gezogen.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

Uni - Institut für Musik, 3012

 

Olaf Pyras

Schärvrenkungen
Musik und Bildende Kunst

Notenfreies Musizieren und Klassenstücke, Ausgangspunkt sind Klangerkundungen und Klangexperimente mit graphischen Vorlagen von Earl Brown, Roman Haubenstock-Ramati und einem Mobiles von Alexander Calder, Wir entwickeln intensive Stücke und Spielstrategien für 3 Spieler*innen bis hin zur Klassenstärke. Wir machen etwas, was nicht existiert. (Roman Haubenstock-Ramati)

Workshop

Westermann

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition; Musik und Bildende Kunst; Musizieren analog und digital

Uni K19

 

Erik Sohn

Sound und Resonanz
Eine Entdeckungsreise zur eigenen Stimmwahrnehmung

In dem Workshop begeben wir uns auf eine Entdeckungsreise zu den inneren Klang-Räumen unserer Stimme, wo wir die eigene Stimmresonanz empfinden und hören. Es geht darum, wie wir mit der Wahrnehmung unserer inneren Stimm-Brillanz den äußeren Klang beeinflussen und für unser aktives Singen – egal, ob Pop, Jazz oder Klassik – erweitern können, und wie wichtig dafür das eigene Wünschen ist.

Workshop

Zielgruppe(n): S 2

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

Kongress Palais, Blauer Saal

 

Patrick Ehrich

Gute Aufgaben für den Musikunterricht
Kognitiv und ästhetisch aktivierende Aufgabenstellungen für den Unterricht in der Sekundarstufe II

Musiklehrkräfte stellen Unterrichtsmaterial häufig auf Basis unterschiedlicher Materialquellen selbst zusammen. Hierbei spielt die Fähigkeit, Aufgaben zielgerichtet auszuwählen und ggf. zu modifizieren, eine zentrale Rolle.  In diesem Workshop werden unterschiedliche Kriterien für die Analyse und Techniken für die Modifikation von Aufgaben für den Unterricht in der Sekundarstufe II vorgestellt und erprobt.

Workshop

Zielgruppe(n): S 2

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

Luisenschule 3

 

# Musik bleibt (2): Musikunterricht in gesellschaftlicher Verantwortung
Moderation: Andreas Kolb (ConBrio)

Schule als Ort des Zusammenlebens prägt junge Menschen auf ganz vielfältige Weise. Dass Musikunterricht sich als ein geeigneter Ort erweist, sich gesellschaftskritisch mit aktuellen Fragen auseinanderzusetzen, liegt bereits im Gegenstand selbst beschrieben: Musik verbindet, sie vermag aber auch zu trennen, Musik reagiert auf gesellschaftliche Verhältnisse, nimmt die Anliegen der Menschen auf, ist meinungsbildend und sie schafft zugleich die nötigen Rückzugsräume, um sich zu finden und sich über die eigenen Standpunkte zu vergewissern.

Wie wir als Lehrkräfte uns den damit verbundenen Aufgaben stellen können und welche gesellschaftlichen Erwartungen hier von außen an den Musikunterricht herangetragen werden, soll im Rahmen dieses Podiums mit einer interessierten Zuhörerschaft diskutiert werden.  Es diskutieren:  Prof. Dr. Jürgen Oberschmidt (BMU), Gabriele Puffer (VBS), Antje Valentin (Generalsekretärin des Deutschen Musikrats)

Podiumsgespräch

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe

Kongress Palais, Kolonnaden 2

 

Silke Zieske und Petra Jacobsen

Geschmückte Töne – Kreativer Umgang mit der Stimme
Ich bin Silke und singe so: ... – Kreativität und Improvisation fördern in Chorklassen und Chören

Im Rahmen verschiedener Liederarbeitungen werden Ideen vermittelt, Kinder zu kreativem Umgang mit der Stimme anzuregen. Es geht um Stimmspiele, die die vielfältigen Gestaltungsmöglichkeiten mit der eigenen Stimme erfahrbar machen und auch um das Hören innerhalb der Gruppe. Konzentration und Hinhören wird angeregt, aber auch der Mut zum Improvisieren. Dabei kann die Methode der Solmisation wertvolle Unterstützung bieten.

Workshop

Schott

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Chorklassen; Musik mit der Stimme; Improvisation und Komposition

Luisenschule 4

 

Olga Mikhaylova, Tobias Hömberg, Kai Koch, Dominik Meinking (JFM)
Julia Löffler, Niklas Zaberer, Anna Zimmermann (SchMAus),
Sabine Hoene, Hans Jünger, Marc Mönig, Anke Rosbach (Workshop-Referent:innen)

JFM Diskussionen: Bitte weiterdenken!

Bevor am Abend auf der JFM-Party gefeiert wird, lassen wir den Workshop-Tag inhaltlich ausklingen. Wir diskutieren mit den Workshop-Referent:innen Sabine Hoene, Hans Jünger, Marc Mönig und Anke Rosbach, welche verschiedenen Ansätze zum Anstoßen und Aufrechterhalten nachhaltiger Lernprozesse sie haben, und bringen unsere eigenen Erfahrungen ein. Und wir denken gemeinsam weiter: Was brauchen wir, um einen motivierenden und nachhaltigen Musikunterricht zu gestalten? Außerdem überlegen wir mit JFM und SchMAus, welche zukünftigen Möglichkeiten und Themen zum Austausch wir uns wünschen

Workshop

Zielgruppe(n): Alle

Uni - Institut für Musik, Konzertsaal

 

Sabrina Werth

Kleine Leistungsnachweise leicht gemacht
Wie komme ich zu aussagekräftigen Noten in Musik

Viele Lehrkräfte stehen vor der Herausforderung, Musik unterrichten zu müssen, ohne in der Ausbildung darauf vorbereitet worden zu sein. Auch erfahrene Musiklehrkräfte fragen sich gelegentlich, wie sie zu aussagekräftigen Noten kommen, die wirklich ein Bild über die musikalischen Fähigkeiten der Kinder geben. Dieser Workshop zeigt nachhaltige, praxiserprobte Methoden aus allen Kompetenzbereichen der Musik mit Möglichkeiten der Bewertung, die nachhaltig auf andere Bereiche übertragen werden können.

Workshop

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

Heinrich-Schütz-Schule 4

 

Wolfgang Junge

Musik und Malen
Mit Wachsmalstiften voraussetzungslos Bilder zu unterschiedlicher Musik malen

An praktischen Beispielen werden Wege aufgezeigt, wie Kinder ihre Höreindrücke beim Musikhören mit Formen und Farben umsetzen können. Mit Hilfe der entstandenen Bilder lernen die Schülerinnen und Schüler viel über die Musik und über sich selbst. Die Unterrichtsbeispiele des Workshops sind so angelegt, dass sie sofort im eigenen Unterricht umgesetzt werden können.

Workshop

Mildenberger

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Bildende Kunst und Literatur; Hören/Verstehen/Reflektieren

Kongress Palais, Aschrott Nord

 

Oliver J. Ehmsen

Lachen, spielen, tanzen, s(pr)ingen!
Moderner Musikunterricht mit der Zeitschrift „Musik in der Grundschule“

In diesem Workshop werden verschiedene Unterrichtsideen aus den letzten Ausgaben der Zeitschrift „Musik in der Grundschule“ (Schott Music) vorgestellt und gemeinsam ausprobiert: Neue (Bewegungs-)Lieder, Liedbegleitungen und Klassenmusizieren mit Orff-Instrumenten, Boomwhackers &., Rhythmusspiele u.v.m. Die Ideen lassen sich sofort in den eigenen Unterricht integrieren und sind auch von „fachfremd“ unterrichtenden Lehrkräften gut umzusetzen.

Workshop

Schott

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge

Kongress Palais, Aschrott Süd

 

Meinhard Ansohn

Alltimer-Songs in Klasse 3-6
Lieder von gestern, heute und morgen

Singrepertoire in der Schule ist u.a. nachhaltig, wenn es an Traditionen, an Aktuelles und an Zukunftsfantasien anknüpft. Walter von der Vogelweide, Rod Stewart und KI35 sowie etwas aus dem Ende 24 aktuellen Singpool wird gesungen und kurz reflektiert.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

Kongress Palais, Blauer Saal

 

Birgit Jeschonneck

Fanny Hensel
 

Viele Grundschüler:innen kennen keine einzige Komponistin, doch das Leben von Fanny Hensel, Felix Mendelssohns Schwester, fasziniert sie: So viele Möglichkeiten bekam sie als Kind geboten – und durfte später so wenig damit anfangen. Die Identifikation mit dem Mädchen Fanny befördert das Interesse an der Künstlerin, deren Werke größtenteils bei Furore verlegt sind. Eine Auswahl ihrer Kompositionen wurden in einer Klasse kreativ erarbeitet: mit Tanz, kreativem Schreiben, Musizieren, Film und Schattenspiel.

Vortrag mit Praxisbeispielen

Furore

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): "Klassische Musik"; Musik und Szene

Kongress Palais, Kolonnaden 3

 

Tatjana Friedrich und Helene Altenpohl

Cupsongs
Rhythmusübungen für große Gruppen mit Bechern

Ein Praxisworkshop, in dem mehrere Becher-Arrangements zu Popsongs oder traditionellen Liedern direkt eingeübt werden. Darüber hinaus gibt es eine Menge Tricks und Tipps aus der Praxis, wie das Einüben einer Becher-Percussion mit großen Gruppen gelingt. Instrumente werden gestellt.

Workshop

Lugert

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

Kongress Palais, Kolonnaden 5

 

Michael Huhn

Barrierefreier Musikunterricht
Musizieren in äußerst heterogenen Gruppen

Heterogenität in der Ensemblearbeit (Klassenmusizieren, Schülerband) unter Inklusions-Bedingungen verlangt individualisierte und gleichzeitig gruppentaugliche Angebote hinsichtlich Repertoire, Arrangement und Instrumentarium. Dabei wird Leistung gefordert, Talent gefördert und prinzipiell niemand ausgeschlossen. Die Teilnehmenden machen Übungen zur Selbsterfahrung wahrnehmungsbezogener sowie motorischer Einschränkung und probieren Instrumente und Arrangements aus.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe; Musizieren analog und digital

Kongress Palais, Rosensaal

 

Barbara Comes und Klaus K. Weigele

Wenn Hamlet auf ein Ufo trifft
Musical-Songs für Kinder und Jugendliche

Kinder und Jugendliche lieben Musicals! Aber was tun, wenn die Kapazitäten nicht ausreichen, um ein ganzes Musical zu proben und aufzuführen? Mit der Sammlung Best-of Musicals ist es möglich, einen schnellen Einblick in ca. 30 verschiedene Musicals zu gewinnen. Durch ausgewählte Songs kann man für wenige Minuten in die Musik, die Welt und die Handlung eintauchen. Die Sammlung kann als Inspiration auf der Suche nach einem Musical dienen, aber auch völlig losgelöst davon verwendet werden.

Workshop

Carus

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

Luisenschule 1

 

Bettina Wallroth

Tanzen ohne Grenzen
Eine Tanzreise einmal um die Welt

Wir tanzen leichte Folkloretänze aus unterschiedlichsten Ländern. Die Tanzauswahl hat einen nachhaltigen Spaßfaktor, die Musikstruktur wird handelnd erlebt, Bewegungsfolgen werden gelernt, die dann die Basis für die eigene Kreativität bilden. Methodische Reihen und unterschiedliche Ansätze zur Tanzerarbeitung werden aufgezeigt und erfahren. Die Tänze dienen der Integration, öffnen uns für andere Kulturen, bauen Berührungsängste ab und ermöglichen Wissen über andere Kulturen auszutauschen.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz; Musikunterricht interkulturell

Luisenschule, Aula

 

Jörg Breitweg und Markus Sauter

Musik um uns 5/6 aktiv
Nachhaltiges Musiklernen in den Klassenstufen 5 und 6

Nach einer kurzen Einführung in lernpsychologische Grundlagen wird Musikunterricht mit den neu bearbeiteten Schülerarbeitsheften Musik um uns 5/6 aktiv im Rahmen dieses Workshops vorgestellt und praktisch erprobt. Dabei führen rhythmische und melodische Pattern spielerisch zu originellen, motivierenden Songs und Spielstücken und zu bekannten Werken der Musikgeschichte. Breitgefächerte musikalische Kompetenzen werden auf diese Art systematisch und nachhaltig aufgebaut.

Workshop

Westermann

Zielgruppe(n): S 1

Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge

Heinrich-Schütz-Schule 2

 

Dirk Zuther

Popsongs spielen mal anders
Mit einfachen Patterns schnell in den Groove finden

Vereinfacht man einen Popsong auf kleinstmögliche Einheiten, so landet man schließlich bei meist nur wenige Takte umfassenden Abschnitten. Diese kurzen Parts für die einzelnen Instrumente nennt man Patterns. Sie bilden seit jeher das Grundgerüst für die bekanntesten Popsongs der letzten Jahrzehnte.  Im Workshop stellt der Referent verschiedene Patterns vor, mit denen man einfach und gut in einen gemeinsamen Klassengroove findet.

Workshop

Lugert

Zielgruppe(n): S 1

Schwerpunkt(e): Musizieren analog und digital; Populäre Musiken

Kongress Palais, Kolonnaden 4

 

Udo Petersen

Chorimprovisation
Klanggestaltung ohne Song und Noten

In diesem Workshop werden unterschiedliche Wege der Chorimprovisation vorgestellt und ausprobiert. Die Bandbreite wird von Grooveschichtungen zu beweglichen Klangfeldern reichen. Die Aufgabensettings sind für einen Schulchor gedacht, können aber auch im Musizieren mit einer Klasse verwendet werden.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

Heinrich-Schütz-Schule 1

 

Jonas Völker und Philip Stade

sustain_sound
Ökologischer Musikunterricht für nachhaltige Entwicklung

Der Kurs beinhaltet ein Unterrichtskonzept, das angelehnt an das klangökologische Konzept nach Murray Schafer darauf abzielt, Zusammenhänge zwischen akustischen Umwelten und Wohlergehen zu reflektieren und daran anknüpfend klangliche Zukunftsvisionen zu explorieren. Die Teilnehmenden erproben praktische Hinwendungen zu akustischen Phänomenen des eigenen Nahraums (Fieldrecording) und diskutieren unterrichtsmethodische Zugänge (Projektlernen, Design Thinking).

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Klima- und Umweltschutz

Heinrich-Schütz-Schule 3

 

Rico Schwibs

Der Song Contest "Dein Song für EINE Welt"
Text und Musik für den Song Contest des BMZ „Dein Song für EINE Welt!“ entwickeln

Wir möchten den Song Contest „Dein Song für EINE Welt!“ auf inspirierende und aktivierende Art und Weise vorstellen. Mit diesem Kreativwettbewerb sollen Kinder an die Themen der 17 Ziele herangeführt werden. Wir zeigen Lehrkräften, wie sie die Schüler:innen dabei unterstützen und die gemeinsame Entwicklung von passenden Texten und geeigneter Musik in ihren Unterricht einbauen können.

Vortrag/Seminar

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden

Heinrich-Schütz-Schule, Aula

 

Nis Nöhring

Cajon spielen im Musikunterricht
Mehrstimmige Cajongrooves aus aller Welt im Ensemble spielen

Die Cajon bietet viele Möglichkeiten im praktischen Musikunterricht. Sie schafft einen leichten Einstieg und ermöglicht auf unterschiedlichen Niveaus am Groove mitzuwirken. Mehrstimmig gespielt lassen sich interessante Rhythmen kreieren. Im Workshop werden Rhythmen verschiedener Genres und Kulturkreise gemeinsam gespielt und Anregungen zu ihrem Einsatz im Musikunterricht gegeben. Außerdem wird gezeigt, wie SuS nach einer Art Baukastenprinzip selber eigene Arrangements erfinden können.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

Kongress Palais, Bankett Nord

 

Kristoph Krabbenhöft und Paul Geßner

Synthesize Me!
Aktives Musizieren mit digitalen

In einem interaktiven Praxis-Workshop bekommen die Teilnehmenden Einblick in das hybride Musizieren mit digitalen Musikmach-Dingen & analogen Klangerzeugern an für den Musikunterricht hergerichteten Musizierstationen. Im Fokus stehen die Integration von Körperlichkeit in diese Art des Musizierens & die Vermittlung von Möglichkeiten, gewohnte Klänge durch digitale Elemente neu zu denken. Abschließend soll das Musizieren mit digitalen Instrumenten im Musikunterricht gemeinsam reflektiert werden.

Workshop

DigiProSMK

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musizieren analog und digital

Kongress Palais, Brunnenzimmer 5+6

 

Dorothee Barth

Add on oder schon drin?
Demokratie im Fach Musik.

Musikunterricht ist der Querschnittsaufgabe Demokratiebildung verpflichtet. Nur scheint angesichts der wenigen Zeit, die für den MU zur Verfügung steht, diese Aufgabe kaum lösbar! Im Workshop sollen daher Möglichkeiten vorgestellt und diskutiert werden, die ohnehin als Teil des MUs unaufwändig demokratische Kompetenzen stärken und sogar die Qualität des MU verbessern können – wie z.B. Selbstwirksamkeit in Entwicklung und Präsentation eigener Ergebnisse, Empathie, Umgang mit Irritationen.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden; Unterrichtspraxis/Berufsmanagement

Kongress Palais, Brunnenzimmer 7+8

 

Christopher Miltenberger und Ulrike Wenckebach

Das neue Chorbuch (Schott): Reading Session
Neue Kompositionen und Arrangements für SAM/SSAM/SATB für junge und junggebliebene Chöre

Wir studieren verschiedene brandneue, abwechslungsreiche und praxiserprobte A-Cappella-Arrangements ein, darunter neue Weihnachts- und Abschiedslieder, neue Kanons, aktuelle Popsongs, Folksongs und Volkslieder aus aller Welt in Ursprungssprachen, alle aus „Das neue Chorbuch“ (Schott Music), herausgegeben von Christopher Miltenberger und Ulrike Wenckebach – dem perfektem Allrounder für junge und junggebliebene Chöre, arrangiert von zahlreichen namhaften Musikerinnen und Musikern.

Workshop

Schott

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

Kongress Palais, Festsaal

 

Susanne Dreßler und Julia Brennecke

Watchin’ Dance an Bühnen
Zeitgenössischen Tanz im Musikunterricht erfahren

Im Kurs geben wir einen Einblick in unser Forschungsprojekt „Watchin’ Dance“ mit dem Fokus auf zeitgenössischen Tanz an Bühnen. Wir erproben eigene tänzerische Kurzformen und diskutieren, welche Herausforderungen und Potenziale mit der Tanzrezeption an Bühnen verbunden sind. Dafür geben wir auch einen Einblick in unseren tanz- und musikpädagogischen Baukasten zur Tanzrezeption und erarbeiten gemeinsam Szenarien für den Unterricht.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz

Kongress Palais, Gesellschaftssaal

 

Tobias Usbeck und Gero Schmidt-Oberländer

Let's groove Medium
Songbegleitung für (etwas weiter) Fortgeschrittene

Jeder populäre Stil hat seine Besonderheiten in der Klavierbegleitung. Dabei geht es nicht um High-End-Playing, sondern um Erste-Hilfe-Patterns für etwas weiter Fortgeschrittene. Themen sind die Rechts-Links-Koordination an stiltypischen Harmoniemodellen im binären und ternären Groove, das Gestalten von Intros und Breaks, stiltypische Artikulation, Varianten für Formteile sowie Übestrategien für das Begleiten des eigenen Gesangs.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Schulpraktisches Instrumentalspiel

Kongress Palais, Bankettsaal Süd

 

Silke Egeler-Wittmann

Ein Klimawandelmusiktheater
Ein fächerübergreifendes Konzept von Bernhard König

Ein fächerübergreifendes Konzept, das der Komponist Bernhard König unter dem Titel 2021 ff. veröffentlicht hat und das zu einer vielschichtigen, forschenden und künstlerischen Auseinandersetzung mit der Klimakrise einlädt. Dabei werden eigene Recherchen der Schüler:innen mit musikalischen und/oder theatralischen Mitteln umgesetzt. Die Kursteilnehmer:innen entwickeln eigene Ideen und Realisierungsmöglichkeiten und probieren diese aus.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Klima- und Umweltschutz; Musik und Szene

Luisenschule 2

 

Christoph Stange

Musikunterricht als Weg zu politischer Bildung?
Über die Möglichkeiten und Grenzen von Demokratie und Teilhabe in einem ästhetischen Fach

Demokratisches Miteinander und Teilhabe stehen auf der schulpolitischen Agenda vieler Bundesländer. Beides zu stärken, ist auch ein Anliegen vieler Musiklehrer:innen. Doch inwiefern ist das in einem ästhetischen Fach wie Musik überhaupt möglich? Steht das Fachliche diesen Ansprüchen nicht vielleicht entgegen? Oder führt eine Stärkung des Fachlichen am Ende vielleicht gerade dazu, diese Ansprüche einlösen zu können? Diese und andere Fragen werden im Seminar thematisch entfaltet und diskutiert.

Vortrag/Seminar

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe; Unterrichtspraxis/Berufsmanagement

Luisenschule 3

 

Olaf Pyras

Schärvrenkungen
Musik und Bildende Kunst

Notenfreies Musizieren und Klassenstücke, Ausgangspunkt sind Klangerkundungen und Klangexperimente mit graphischen Vorlagen von Earl Brown, Roman Haubenstock-Ramati und einem Mobiles von Alexander Calder, Wir entwickeln intensive Stücke und Spielstrategien für 3 Spieler*innen bis hin zur Klassenstärke. Wir machen etwas, was nicht existiert. (Roman Haubenstock-Ramati)

Workshop

Westermann

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition; Musik und Bildende Kunst; Musizieren analog und digital

Uni K19

 

Tanja Riedner

Mozarts Da Ponte Oper Don Giovanni
Die Musik führt Regie

Mozart und Da Ponte halten der zeitgenössischen Gesellschaft einen Spiegel vor; zugleich thematisieren sie allgemeinmenschliches Handeln und Verhalten, verpackt in eine teils turbulent-komische, teils dramatische Handlung mit allerlei Verwicklungen und Intrigen rund um Liebe, Leidenschaft und Moral. Der Fokus des Kurses wird auf das erste Finale aus dem ersten Akt der Oper gelegt. Hier wird der komplexe Szenenzusammenhang zu den Tänzen im Ballsaal in Bewegung umgesetzt und interpretiert.

Vortrag/Seminar

Zielgruppe(n): S 2

Schwerpunkt(e): Hören/Verstehen/Reflektieren; Musik und Szene

Kongress Palais, Kolonnaden 6

 

Markus Hartmann

Praktische Tipps für den Unterricht
Dorico

Erstellen eines Band-Arrangements am Beispiel des Beatles-Klassikers „Yellow Submarine“ mit der kostenfreien Notations- und Kompositionssoftware Dorico SE/Dorico für iPad. Vorstellung des nachhaltigen Konzeptes von Dorico „vom Schüler bis zum Profi“, Wie Noten, weitere Notationselemente und Texte effizient eingeben werden können. Erstellung eines Leadsheets, Partitur und Einzelstimmen. Import von Grafiken für Arbeitsblätter (Dorico Pro). Export als PDF.  Erstellen eines Übeplaybacks und Export als Mp3, XML und MIDI-File zur weiteren Verwendung z.B. in Cubase..

Workshop

Steinberg

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

Kongress Palais, Kolonnaden 1

Medienpreisverleihung

Der BMU schreibt im Abstand von zwei Jahren einen Medienpreis für musikpädagogisch anspruchsvolle Produktionen aus. Mit dem Preis werden Produkte ausgezeichnet, die Kindern und Jugendlichen auf besonders ansprechende und neuartige Weise Zugänge zu Musik eröffnen und damit im weiteren Sinne musikpädagogisch wirken. Mit der Verleihung des Medienpreises will der BMU nicht nur Medienmacher ermutigen, niveauvolle und innovative Wege in der Musikvermittlung zu gehen, sondern auch eine Orientierungshilfe für den Medieneinsatz an den Schulen geben.  Musikalische Rahmung:  Ensembles des Friedrichsgymnasiums Kassel  Kammerorchester der Goetheschule Frankfurt

Preisverleihung

Zielgruppe(n): Alle

Kongress Palais, Gesellschaftssaal

 

Werner Dräger und Marius Wiesen

KeyConception

Eine digital-analoge Klassenmusizierumgebung

Übertragung eigener Arrangements - am Beispiel des Beatles-Klassikers „Yellow Submarine“ (s. Dorico Kurs) - in eine digital-analoge Klassenmusizierumgebung (Key Conception) mit Mehrwert.  
- Integrative, inkludierende Optionen  
- Kompatibilitäten  
- Flexibilitäten (Templates, Verknüpfung von digitaler und analoger Klangerzeugung, Reproduzierbarkeit)  
- gelungene Kombination von Hard- und Softwareelementen  
- von der Idee zur schnell einsetzbaren Musizierumgebung  
- arbeitserleichternde Aspekte

Workshop

Steinberg

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Musizieren analog und digital

Kongress Palais, Kolonnaden 1

 

Marten Pankow

TipTapToe
Digitale Bodypercussion & interaktive Lernmethode

TipTapToe ist digitale Bodyperkussion und interaktive Lernmethode. Durch Antippen oder Abklatschen mehrerer Spieler:innen werden vorgefertigte Samples über eine Box wiedergegeben. Die Anwendung verbindet Körperlichkeit mit digitalen Medien & ermöglicht das intuitive Erlernen musikalischer Grundlagen in der Gruppe mit einem eindrucksvollen akustischen Feedback. Musiklehrkräfte werden in die Funktionsweise der Hardware eingeführt und erproben Übungen aus der Methodenkartei im Peer-to-Peer Verfahren.

Workshop

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

Kongress Palais, Brunnenzimmer 5+6

 

Olaf Pyras

KlangWerkstatt. EinFach Musik

Workshop

Westermann

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

Uni K19

 

Sabrina Werth

Coole Hits für Kids
Neue Kinderlieder und Hits aus dem Radio auf vielfältige Weise im Unterricht umsetzen

Musik aus dem Radio oder diversen Streamingdiensten und neue Kinderlieder sind heute aus dem Musikunterricht der Grundschule nicht mehr wegzudenken und stellen einen wichtigen Bestandteil dar, um die musikalischen Basiskompetenzen möglichst vielfältig zu schulen. Die Teilnehmer des Kurses erwartet ein bunter Blumenstrauß an praxiserprobten Möglichkeiten, coole Hits in ihren Unterricht einzubauen. Dabei kommen die Stimme, der Körper und Instrumente zum Einsatz.

Workshop

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme; Populäre Musiken

Heinrich-Schütz-Schule 4

 

Wolfgang Junge

Musik und Malen
Mit Wachsmalstiften voraussetzungslos Bilder zu unterschiedlicher Musik malen

An praktischen Beispielen werden Wege aufgezeigt, wie Kinder ihre Höreindrücke beim Musikhören mit Formen und Farben umsetzen können. Mit Hilfe der entstandenen Bilder lernen die Schülerinnen und Schüler viel über die Musik und über sich selbst. Die Unterrichtsbeispiele des Workshops sind so angelegt, dass sie sofort im eigenen Unterricht umgesetzt werden können.

Workshop

Mildenberger

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Bildende Kunst und Literatur; Hören/Verstehen/Reflektieren

Kongress Palais, Aschrott Nord

 

Knut Dembowski

Mit Musik zum WIR
Musikalische Aktionen für mehr Klassenzusammenhalt

Musikunterricht kann mehr, als rein musikalische Fähigkeiten zu schulen: Sie können Ihre Klasse auf dem Weg von einer zusammengesetzten Gruppe hin zu einer teamfähigen Lerngemeinschaft unterstützen.  In diesem Workshop erfahren Sie, wie Sie den Zusammenhalt in der Klasse aktiv fördern und eine integrierende Lernatmosphäre schaffen. Entwickeln Sie gemeinsam mit Ihren Schüler:innen wichtige soziale Skills und fördern Sie deren Persönlichkeitsentwicklung auf eine musikalisch inspirierende Weise!

Workshop

Lugert

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden; Unterrichtspraxis/Berufsmanagement

Kongress Palais, Kolonnaden 4

 

Angela Müth-Petermann

Kontraste und Kooperation im Musikunterricht
Im wechselseitigen Umgang mit Musik, Bewegung und Sprache Lernprozesse anregen.

Kontraste erleben und mit Musik, Bewegung, Material und Sprache umsetzen, das darf in diesem Workshop gemeinsam erfahren werden. Darüber hinaus wird es viele kleine Spiele geben, die in einer Musikstunde Gemeinschaft fördern – ganz einfach und nebenbei (zum Beispiel beim Aufräumen), klangvoll und bewegt.

Workshop

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz

Luisenschule 4

 

Meinhard Ansohn

Alltimer-Songs in Klasse 3-6
Lieder von gestern, heute und morgen

Singrepertoire in der Schule ist u.a. nachhaltig, wenn es an Traditionen, an Aktuelles und an Zukunftsfantasien anknüpft. Walter von der Vogelweide, Rod Stewart und KI35 sowie etwas aus dem Ende 24 aktuellen Singpool wird gesungen und kurz reflektiert.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

Kongress Palais, Blauer Saal

 

Michael Huhn

Barrierefreier Musikunterricht
Musizieren in äußerst heterogenen Gruppen

Heterogenität in der Ensemblearbeit (Klassenmusizieren, Schülerband) unter Inklusions-Bedingungen verlangt individualisierte und gleichzeitig gruppentaugliche Angebote hinsichtlich Repertoire, Arrangement und Instrumentarium. Dabei wird Leistung gefordert, Talent gefördert und prinzipiell niemand ausgeschlossen. Die Teilnehmenden machen Übungen zur Selbsterfahrung wahrnehmungsbezogener sowie motorischer Einschränkung und probieren Instrumente und Arrangements aus.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe; Musizieren analog und digital

Kongress Palais, Rosensaal

 

Bettina Wallroth

Tanzen ohne Grenzen
Eine Tanzreise einmal um die Welt

Wir tanzen leichte Folkloretänze aus unterschiedlichsten Ländern. Die Tanzauswahl hat einen nachhaltigen Spaßfaktor, die Musikstruktur wird handelnd erlebt, Bewegungsfolgen werden gelernt, die dann die Basis für die eigene Kreativität bilden. Methodische Reihen und unterschiedliche Ansätze zur Tanzerarbeitung werden aufgezeigt und erfahren. Die Tänze dienen der Integration, öffnen uns für andere Kulturen, bauen Berührungsängste ab und ermöglichen Wissen über andere Kulturen auszutauschen.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz; Musikunterricht interkulturell

Luisenschule, Aula

 

Ulrich Kaiser

Blended Learning mit der OMA
Die Open Music Academy als Musik-Wiki und LMS für Musik

Seit 2022 gibt es ein Wiki und Lernmanagement-System (LMS) speziell für Musik: die Open Music Academy (OMA). In diesem Workshop werden Materialien unter freier CC-Lizenz und die speziell auf Musikunterricht zugeschnittenen Plugins der OMA vorgestellt und ausprobiert. Darüber hinaus werden praktische Tipps zum Unterrichtsmanagement gegeben. Auf Wunsch kann dann in einem privaten Raum der Open Music Academy in Echtzeit an einem Thema des Musikunterrichts kollaborativ zusammengearbeitet werden.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

Kongress Palais, Aschrott Süd

 

Jörg Breitweg und Markus Sauter

Musik um uns 5/6 aktiv
Nachhaltiges Musiklernen in den Klassenstufen 5 und 6

Nach einer kurzen Einführung in lernpsychologische Grundlagen wird Musikunterricht mit den neu bearbeiteten Schülerarbeitsheften Musik um uns 5/6 aktiv im Rahmen dieses Workshops vorgestellt und praktisch erprobt. Dabei führen rhythmische und melodische Pattern spielerisch zu originellen, motivierenden Songs und Spielstücken und zu bekannten Werken der Musikgeschichte. Breitgefächerte musikalische Kompetenzen werden auf diese Art systematisch und nachhaltig aufgebaut.

Workshop

Westermann

Zielgruppe(n): S 1

Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge

Heinrich-Schütz-Schule 2

 

Udo Petersen

Tarab
Spaß und Spannung in arabischer Musik

Arabische Musik im Unterricht kann einen nachhaltigen Beitrag zur Demokratie und Friedenserziehung leisten. In diesem Kurs gibt es eine praktische Hinführung zu den Grundlagen arabischer Musik und eine kurze praktische Einführung in Maqam und Maqam-Improvisation.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden; Musikunterricht interkulturell

Heinrich-Schütz-Schule 1

 

Jonas Völker und Philip Stade

sustain_sound
Ökologischer Musikunterricht für nachhaltige Entwicklung

Der Kurs beinhaltet ein Unterrichtskonzept, das angelehnt an das klangökologische Konzept nach Murray Schafer darauf abzielt, Zusammenhänge zwischen akustischen Umwelten und Wohlergehen zu reflektieren und daran anknüpfend klangliche Zukunftsvisionen zu explorieren. Die Teilnehmenden erproben praktische Hinwendungen zu akustischen Phänomenen des eigenen Nahraums (Fieldrecording) und diskutieren unterrichtsmethodische Zugänge (Projektlernen, Design Thinking).

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Klima- und Umweltschutz

Heinrich-Schütz-Schule 3

 

Lars Oberhaus und Ilka Siedenburg

Pop & Politik szenisch interpretiert
am Beispiel des Vietnamkriegs

Im Workshop werden verschiedene Songs, die im Kontext der Kriegs- oder Friedensbewegung während des Vietnamkriegs in den USA entstanden sind, szenisch interpretiert. Im Bereich des erfahrungsbezogenen Lernens lassen sich so Haltungen abbilden, wie sie die damalige Situation in Amerika spiegeln, aber auch heute im Rahmen aktueller politischer Konflikte relevant sind. Die Grundlage hierfür bieten verschiedene Methoden der „Szenischen Interpretation“.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden

Heinrich-Schütz-Schule, Aula

 

Nis Nöhring

Cajon spielen im Musikunterricht
Mehrstimmige Cajongrooves aus aller Welt im Ensemble spielen

Die Cajon bietet viele Möglichkeiten im praktischen Musikunterricht. Sie schafft einen leichten Einstieg und ermöglicht auf unterschiedlichen Niveaus am Groove mitzuwirken. Mehrstimmig gespielt lassen sich interessante Rhythmen kreieren. Im Workshop werden Rhythmen verschiedener Genres und Kulturkreise gemeinsam gespielt und Anregungen zu ihrem Einsatz im Musikunterricht gegeben. Außerdem wird gezeigt, wie SuS nach einer Art Baukastenprinzip selber eigene Arrangements erfinden können.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

Kongress Palais, Bankett Nord

 

Christian Kuzio und Marten Pankow

TipTapToe
Digitale Bodypercussion & interaktive Lernmethode

TipTapToe ist digitale Bodyperkussion und interaktive Lernmethode. Durch Antippen oder Abklatschen mehrerer Spieler:innen werden vorgefertigte Samples über eine Box wiedergegeben. Die Anwendung verbindet Körperlichkeit mit digitalen Medien & ermöglicht das intuitive Erlernen musikalischer Grundlagen in der Gruppe mit einem eindrucksvollen akustischen Feedback. Musiklehrkräfte werden in die Funktionsweise der Hardware eingeführt und erproben Übungen aus der Methodenkartei im Peer-to-Peer Verfahren.

Workshop

DigiProSMK

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

Kongress Palais, Brunnenzimmer 5+6

 

Markus Detterbeck und Gero Schmidt-Oberländer

Besser digital!
Innovationen für den Musikunterricht

Bereit, Ihren Musikunterricht auf ein neues Level zu heben? Im interaktiven Workshop erkunden wir gemeinsam die Zukunft des Musikunterrichts! Unter dem Motto „Einfach. Alles. Überall.“ beschäftigen wir uns mit den neuesten digitalen Angeboten aus dem Standardlehrwerk MusiX und dem mip-journal. Markus Detterbeck zeigt Ihnen, wie Sie z. B. die neue Digitale Toolbox zu MusiX spielend leicht im Unterricht einsetzen und so wertvolle Zeit bei der Vorbereitung und im Klassenzimmer sparen können.

Workshop

Helbling

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge

Kongress Palais, Festsaal

 

Tobias Usbeck

Aller Anfang ist schwer – oder doch nicht?
Intros finden und Einsätze geben

Ein gelungenes Intro und ein guter Einsatz gehen Hand in Hand. Inhalt dieses Kurses ist das Gestalten von Intros für Songs verschiedener Stilistiken und das Geben von Einsätzen. Es werden allgemeine Strategien für die Gestaltung von auf den jeweiligen Song zugeschnittenen Intros, Komponenten für einen gelungenen Einsatz sowie Übestrategien und Varianten erarbeitet.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Schulpraktisches Instrumentalspiel

Kongress Palais, Bankettsaal Süd

 

Tilman Koenig

KI und Musikunterricht – Perspektiven

Seit der öffentlichen Debatte zu Bots, wie ChatGPT, ploppt auch eine allgemeine Diskussion zu KI-Anwendungen im Unterricht auf. KI-Tools als Apps z.B. auf dem iPad haben schon längst auch für den Musikunterricht Einzug gefunden. Der Vortrag/Workshop bietet eine Übersicht darüber, wo KI im musikalischen (und unterrichtlichen) Kontext eingesetzt wird. Welche Praxis-Inhalte lassen sich dadurch für unseren Musikunterricht ableiten? Der Workshop soll praktische Einblicke im Umgang mit KI-Anwendungen im Musikunterricht geben. Darüber hinaus sollen didaktische Fragen innerhalb des Workshops erörtert werden.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

Kongress Palais, Kolonnaden 2

 

Can Güleç

Hip-Hop-Tanz in der Sekundarstufe
Schritt für Schritt Anleitung zur authentischen Choreografie

Erleben Sie mit dem Hip-Hop-Freestyle-Tänzer Can Güleç einen fesselnden Workshop rund um Hip-Hop, Tanz, Bewegung und Körperwahrnehmung.  Begeistern Sie Ihre Schulklasse, indem Sie als Lehrkraft authentisch und selbstsicher Bewegungsprozesse initiieren. Der Workshop bietet Übungen für zwischendurch und zum Warmwerden sowie die Möglichkeit, gemeinsam eine kleine Choreografie zu entwickeln.

Workshop

Lugert

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz; Populäre Musiken

Kongress Palais, Kolonnaden 5

 

Silke Egeler-Wittmann

Ein Klimawandelmusiktheater
Ein fächerübergreifendes Konzept von Bernhard König

Ein fächerübergreifendes Konzept, das der Komponist Bernhard König unter dem Titel 2021 ff. veröffentlicht hat und das zu einer vielschichtigen, forschenden und künstlerischen Auseinandersetzung mit der Klimakrise einlädt. Dabei werden eigene Recherchen der Schüler:innen mit musikalischen und/oder theatralischen Mitteln umgesetzt. Die Kursteilnehmer:innen entwickeln eigene Ideen und Realisierungsmöglichkeiten und probieren diese aus.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Klima- und Umweltschutz; Musik und Szene

Luisenschule 2

 

Christoph Stange

Musikunterricht als Weg zu politischer Bildung?
Über die Möglichkeiten und Grenzen von Demokratie und Teilhabe in einem ästhetischen Fach

Demokratisches Miteinander und Teilhabe stehen auf der schulpolitischen Agenda vieler Bundesländer. Beides zu stärken, ist auch ein Anliegen vieler Musiklehrer:innen. Doch inwiefern ist das in einem ästhetischen Fach wie Musik überhaupt möglich? Steht das Fachliche diesen Ansprüchen nicht vielleicht entgegen? Oder führt eine Stärkung des Fachlichen am Ende vielleicht gerade dazu, diese Ansprüche einlösen zu können? Diese und andere Fragen werden im Seminar thematisch entfaltet und diskutiert.

Vortrag/Seminar

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe; Unterrichtspraxis/Berufsmanagement

Luisenschule 3

 

Roman Beilharz

Songwriting
Wer Mut hat, traut sich ehrlich zu sein. Wer ehrlich ist, kann Songs schreiben.

Ein authentisch berührender Song entsteht aus der musikalischen und textlichen Verarbeitung individuell wahrhaft empfundener Themen. Dabei sind musiktheoretische Kenntnisse viel weniger erforderlich, als gemeinhin angenommen wird. Vorgestellt und erprobt wird das Konzept des Von-Innen-Nach-Außen-Schreibens, welches seit über 10 Jahren an der Uni Kassel und in schulnahen Workshops praktiziert wird und dabei erstaunliche kreative Ergebnisse hervorgebracht hat.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition; Populäre Musiken

Uni - Institut für Musik - UG 1015

 

Gabriele Puffer

Blütenträume, Klischees und Indoktrination
Vom Umgang mit „Katjuscha“

Auch wenn Musik „bleibt“: Die Welt, in der wir leben, ändert sich. Ein gutes Beispiel dafür ist das russische Lied „Katjuscha“. Ausgehend von seiner wechselvollen Geschichte soll es im Vortrag um die Frage gehen, wie wir heute im Musikunterricht damit umgehen könnten.

Vortrag/Seminar

Zielgruppe(n): S 2

Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden

Kongress Palais, Kolonnaden 3

 

Tanja Riedner

Mozarts Da Ponte Oper Don Giovanni
Die Musik führt Regie

Mozart und Da Ponte halten der zeitgenössischen Gesellschaft einen Spiegel vor; zugleich thematisieren sie allgemeinmenschliches Handeln und Verhalten, verpackt in eine teils turbulent-komische, teils dramatische Handlung mit allerlei Verwicklungen und Intrigen rund um Liebe, Leidenschaft und Moral. Der Fokus des Kurses wird auf das erste Finale aus dem ersten Akt der Oper gelegt. Hier wird der komplexe Szenenzusammenhang zu den Tänzen im Ballsaal in Bewegung umgesetzt und interpretiert.

Vortrag/Seminar

Zielgruppe(n): S 2

Schwerpunkt(e): Hören/Verstehen/Reflektieren; Musik und Szene

Kongress Palais, Kolonnaden 6

 

Klaus Konrad Weigele und Christine Wetzel

Kreative Probenarbeit in der Sekundarstufe 2
Mehrstimmiges Singen mit chorissimo!

In diesem Workshop erhalten Sie Einblick in neues, traditionelles und kreativ aufgearbeitetes Repertoire für alle Gelegenheiten zum Singen in der Oberstufe. Die Publikationen c! orange, c! MOVIE und c! Christmas orientieren sich am Stimmumfang dieser Altersstufe sowie der vielfältigen Chorsituation und können oft mit nur einer Männerstimme ausgeführt werden. Die Auswahl der Stücke spannt einen weiten Bogen über verschiedene Themen und Musikstile und bietet weit mehr als nur Standardrepertoire.

Workshop

Zielgruppe(n): S 2

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

Luisenschule 1

 

Christine Wetzel und Klaus K. Weigele

Kreative Probenarbeit in der Sekundarstufe 2
Mehrstimmiges Singen mit chorissimo!

In diesem Workshop erhalten Sie Einblick in neues, traditionelles und kreativ aufgearbeitetes Repertoire für alle Gelegenheiten zum Singen in der Oberstufe. Die Publikationen c! orange, c! MOVIE und c! Christmas orientieren sich am Stimmumfang dieser Altersstufe sowie der vielfältigen Chorsituation und können oft mit nur einer Männerstimme ausgeführt werden. Die Auswahl der Stücke spannt einen weiten Bogen über verschiedene Themen und Musikstile und bietet weit mehr als nur Standardrepertoire.

Workshop

Zielgruppe(n): S 2

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

Luisenschule 1

 

JFM-Party

Zielgruppe(n): Alle

Uni - Institut für Musik - Konzertsaal

 

# Musik bleibt (3): Nachhaltigkeitsziele & Musikunterricht
Moderation: Tobias Hömberg

Im Jahr 2015 verabschiedeten die Vereinten Nationen ihre Agenda mit 17 Zielen für nachhaltige Entwicklung, den weltweit gültigen Sustainable Development Goals (SDGs). Mit der Kampagne Bildung für nachhaltige Entwicklung sind Schule und Musikunterricht seither aufgefordert, Kinder und Jugendliche verstärkt für ein gerechtes, gesundes, ökologisches, demokratisches, friedliches Leben in lokaler und globaler Verantwortung zu bilden. Welche Ansprüche gehen damit einher, und inwieweit scheinen diese im Fach Musik umsetzbar? Es diskutieren: Margret Rasfeld (Schulleiterin i. R., Initiatorin Schule im Aufbruch), Daniela Bartels (Musikpädagogin, Podcasterin Musikpädagogik und Gesellschaft), Sophie Vahldiek (Studentin, Mitglied im Jugendpanel für nachhaltige Entwicklung youpaN), Bernhard König (Komponist, Autor des Buchs Musik und Klima)

Podiumsgespräch

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Nachhaltigkeit

Kongress Palais, Kolonnaden 2

 

Kreative Aufgabenstellungen im Abitur
Moderation: Jürgen Oberschmidt

Obwohl die „Einheitlichen Prüfungsanforderungen in der Abiturprüfung“ (EPA) kreative Gestaltungsaufgaben ausdrücklich vorsehen, bleiben in manchen Bundesländern die Prüfungsformate auf traditionelle Analyseaufgaben beschränkt. Dass ein moderner Musikunterricht in solch einer Abiturprüfung nicht abgebildet werden kann oder das Unterrichten sich einseitig auf die zu erwartenden Analyseaufgaben konzentriert, ist hinlänglich bekannt. Um hier Abhilfe zu schaffen, beschäftigen sich zur Zeit drei Arbeitskreise des BMU, die im Rahmen dieses Podiums mit interessierten Kolleg:innen ins Gespräch kommen möchten, mit dieser Thematik. Diese Diskussion soll dabei nicht im Austausch über die Spezifika der Länder steckenbleiben, sondern es gilt hier vielmehr, gemeinsame Positionen zu entwickeln, um auf Landesebene fachpolitisch aktiv zu werden.  Es diskutieren:  Porf. Dr. Annette Ziegenmeyer, Joachim Junker, Sabine Hoene und Frauke Preissler

Podiumsgespräch

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

Kongress Palais, Kolonnaden 3

 

Markus Detterbeck

Chor Querbeet
Innovative Impulse für Schul- und Jugendchöre

In diesem Workshop geht es um Singen mit Spaß, um zeitgemäße, begeisternde aufbauende Stimm- und Chorarbeit: Anhand vielfältiger Übungen und Literaturbeispielen werden wir gemeinsam Erarbeitungs- und Umsetzungsmöglichkeiten praktisch erproben. Uns begegnen eine ganze Palette sofort in der Praxis einsetzbarer spielerischer Warm-ups, eingängiger Kanons und Quodlibets, grooviger Circlesongs, vielfältiger Chorstücke quer durch die Jahrhunderte und Impulse für eine spielerische Stimmarbeit.

Workshop

Helbling

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

Heinrich-Schütz-Schule, Aula

 

Christfried Brödel

Dirigieren für Chorleiter
Wie dirigiere ich gestern und heute, aber vielleicht morgen anders und neu?

Chorsingen und Chorleitung bilden ein faszinierendes und komplexes Gebiet menschlicher Kommunikation.  Der Autor Christfried Brödel zeigt zahlreiche praktische und konkrete Tipps auf, wie ein Chorleiter seine musikalischen Visionen dirigierend vermitteln kann. Die Teilnehmer sollen ermutigt werden, ihre chorleiterische Tätigkeit selbst zu reflektieren und sich durch Ausprobieren der geschilderten Methoden weiterzuentwickeln.

Workshop

Bärenreiter

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

Kongress Palais, Aschrott Nord

 

Werner Dräger und Marius Wiesen

KeyConception

Eine digital-analoge Klassenmusizierumgebung

Übertragung eigener Arrangements - am Beispiel des Beatles-Klassikers „Yellow Submarine“ (s. Dorico Kurs) - in eine digital-analoge Klassenmusizierumgebung (Key Conception) mit Mehrwert.  
- Integrative, inkludierende Optionen  
- Kompatibilitäten  
- Flexibilitäten (Templates, Verknüpfung von digitaler und analoger Klangerzeugung, Reproduzierbarkeit)  
- gelungene Kombination von Hard- und Softwareelementen  
- von der Idee zur schnell einsetzbaren Musizierumgebung  
- arbeitserleichternde Aspekte

Workshop

Steinberg

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Musizieren analog und digital

Kongress Palais, Kolonnaden 1

 

Ulrich Moritz

Boomy Rhythm Songs
Lieder mit Boomwhackers und Bodypercussion

Das ist die optimale Verbindung von Melodie und Rhythmus: Bei der Kombination von Singen, Bodypercussion und dem Spiel der Boomwhackers entdecken wir unbegrenzte Spiel- und Lernmöglichkeiten – von ganz einfach bis ziemlich raffiniert. Mit den Boomwhackers, der Bodypercussion und unserer Stimme haben wir alles, was wir für das musikalische Vergnügen und Lernen brauchen: eine rhythmische und harmonische Grundlage, um beim Singen die richtigen Töne zu treffen.

Workshop

Helbling

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

Kongress Palais, Festsaal

 

Nora Jander und Thomas Müller

Stärkung stimmlicher und mentaler Gesundheit
Praktische Übungen zur Aktivierung der persönlichen Ressourcen

Ein erhöhtes Maß an Stimmproblemen und psychosozialen Belastungen ist bei Lehrkräften durch zahlreiche Studien belegt. Daher kommt der Stärkung und Aktivierung von Ressourcen besondere Bedeutung zu, um präventiv die Balance zwischen den Anforderungen des Berufs und der eigenen Gesundheit herstellen zu können. Im Rahmen des Workshops werden zahlreiche praktische Übungen angeleitet und mit individuellem Feedback im kollegialen Austausch diskutiert.

Workshop

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Gesundheit und Wohlergehen; Unterrichtspraxis/Berufsmanagement

Studienseminar, 28+29

 

Knut Dembowski

Mit Musik zum WIR
Musikalische Aktionen für mehr Klassenzusammenhalt

Musikunterricht kann mehr, als rein musikalische Fähigkeiten zu schulen: Sie können Ihre Klasse auf dem Weg von einer zusammengesetzten Gruppe hin zu einer teamfähigen Lerngemeinschaft unterstützen.  In diesem Workshop erfahren Sie, wie Sie den Zusammenhalt in der Klasse aktiv fördern und eine integrierende Lernatmosphäre schaffen. Entwickeln Sie gemeinsam mit Ihren Schüler:innen wichtige soziale Skills und fördern Sie deren Persönlichkeitsentwicklung auf eine musikalisch inspirierende Weise!

Workshop

Lugert

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden; Unterrichtspraxis/Berufsmanagement

Kongress Palais, Kolonnaden 4

 

Oliver J. Ehmsen

Eimer-Percussion
Spielideen, Rhythmicals und Mitspielsätze

Zum rhythmischen Klassenmusizieren sind nicht zwangsläufig klassische Trommeln wie Djemben, Bongos oder Congas notwendig. Es geht auch einfacher! Eimer-Percussion ist das Trommeln auf herkömmlichen Haushaltseimern. Im Workshop stellt Grundschullehrer Olli Ehmsen Übungen, Rhythmicals, Liedbegleitungen und Mitspielsätze aus dem Heft „Eimer-Percussion“ vor, die gemeinsam praktisch erprobt werden und anschließend schnell ohne viel Vorbereitung Einzug in den eigenen Musikunterricht finden können.

Workshop

Lugert

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

Kongress Palais, Kolonnaden 5

 

Petra Jacobsen

Lieder mit ungeraden Taktarten in der Grundschule
Ohrwürmer im ungeraden Takt gibt es nicht?  – „Nein, nein, nein. – Doch, doch!“

Ob ein griechisches Schneelied im 5/8-, ein serbisches, zweistimmiges Tanzlied im 7/8- oder ein türkisches Volkslied im 9/8-Takt – sie alle lassen sich wunderbar singend, spielend und tanzend mit Kindern umsetzen. Chorklassen und Chöre finden Möglichkeiten, diese gesanglich anspruchsvoller zu gestalten, aber die Lieder sind auch einstimmig und schlicht eine lohnende Erweiterung des Liedrepertoires für alle!

Workshop

Schott

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Chorklassen

Luisenschule 1

 

Katrin-Uta Ringger

Erstklassig Musik unterrichten
Von Anfang an fit in – und mit – Musik

Musik kann Ihren Unterricht von Anfang an bereichern und strukturieren: zum Beispiel als Begrüßungsritual, als aktivierendes Spiel, als Konzentrationsübung oder in Verbindung zu anderen Fächern. Im Workshop lernen Sie anhand konkreter Beispiele praxiserprobte und vielfältige Musikbausteine kennen, die Schwung in Ihre Klassen bringen und gleichzeitig den Kompetenzaufbau von Anfang an fördern. So werden Ihre Kinder fit in den Bereichen Singen, Rhythmusschulung, Bewegen, Musizieren und Hören.

Workshop

Helbling

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis; Vielfalt der Zugänge

Luisenschule 3

 

Anke Rosbach

Über Musik reden? In der Grundschule?!
Wie können gute diskursive Gespräche über Musik gelingen?

Nach einem kurzen Input zur Methodik und zur Stundenstruktur wird anhand von Beispielen aus dem aktiven Musikhören über Musik gesprochen.

Vortrag/Seminar

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Hören/Verstehen/Reflektieren

Luisenschule 4

 

Angela Müth-Petermann

Herbstwirbel und Feuertanz
Unterwegs im Herbst mit Musik, Bewegung und Sprache

Ein Gedicht, ein klassisches Musikstück und ein Herbstlied werden vorgestellt und gemeinsam umgesetzt. Dabei werden Wahrnehmung, Kommunikation und kreatives Gestalten gefördert.

Workshop

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz

Studienseminar, 26+27

 

Michael Huhn

Mit wenig viel machen
Anhemitonische Improvisationen in äußerst heterogenen Lerngruppen

In inklusiven Lerngruppen brauchen wir Unterrichtsformen, die das ganze Spektrum der Lerngruppe einbeziehen, zumal in der Musizierpraxis. Pentatonische Improvisationen erlauben die Teilnahme mit geringsten musikalischen Vorkenntnissen, mit eingeschränkten motorischen, perzeptiven oder kognitiven Fähigkeiten, wie auch für Geübtere. Wir spielen „Ein-Töniges“, machen die „Stille Post“ hörbar, arbeiten mit Requisiten als Strukturierungshilfe, kommen vom Motiv zur Klangskulptur und zu Stevie Wonder.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe; Improvisation und Komposition

Heinrich-Schütz-Schule 2

 

Ulrich Kaiser

Chorsingen? Easy-Peasy!
Einfache Sätze unter CC-Lizenz zum Einstieg in das mehrstimmige Singen

In dem Workshop werden Chorsätze zu Traditionals/Volksliedern für drei gleiche Stimmen musiziert. Obwohl die Begleitstimmen nur aus Tonleitern, Tonleiterausschnitten und einfachen Motiven bestehen, klingen die Sätze ansprechend, lassen sich ohne Noten erarbeiten, können mit einfachen Klavierstimmen begleitet werden und eignen sich zum Einstieg in das mehrstimmige Singen. Tipps zum Proben und Arrangieren runden den Workshop ab, alle Sätze stehen unter Creative-Commons-Lizenz frei zur Verfügung.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

Kongress Palais, Aschrott Süd

 

Cathleen Wiese

Miteinander tanzen
Gemeinsam Tänze erfinden, gestalten, differenzieren

Wie kann man Kindern Mitspracherechte geben beim Tanzen einer gemeinsamen Choreografie? In diesem Workshop werden Tänze für Klasse 1-6 vorgestellt und von den Teilnehmenden erlernt, die im Spannungsfeld von Exploration und Anleitung flexibel gehalten sind. Neben konkreten Tanzanregungen werden verschiedene Möglichkeiten zum Einbezug der Tanzenden aufgezeigt. Damit können Tänze an die Bedürfnisse der Kinder einer Klasse angepasst und das Demokratieverständnis gestärkt werden.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz

Kongress Palais, Bankett Nord

 

Jürgen Terhag

Kinderlieder im Live-Arrangement
Improvisierte Mehrstimmigkeit für Kinderchor und Klassenverband

Wie eine improvisierte Mehrstimmigkeit funktioniert und welche Bereicherung diese volksmusikalische Gesangstechnik für jede Gruppe darstellt, zeigt dieser Workshop mit vielen Praxisbeispielen. Dazu werden neben dem spielerischen Einstieg in die vokale Improvisation auch Kinderlieder vorgestellt, die speziell für das improvisierte Singen geschrieben wurden. Natürlich kann man diese Lieder auch ‚einfach so‘ singen, aber der Sprung ins erfrischend kühle Wasser der Improvisation tut gut!

Workshop

Schott

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition; Musik mit der Stimme

Kongress Palais, Gesellschaftssaal

 

Bettina Wallroth

Tanz in der Schule - best of -
Noch einmal - Tanzevergreens für den Unterricht

Das Tanzprogramm beinhaltet Tänze, die immer von Schüler:innen sehr gerne getanzt werden. Es werden leichte bis mittelschwere Kreis- und Formationstänze, Tanzspiele sowie Sitztänze vermittelt. Wir bewegen uns zu Folklore-, Klassik- und Popmusik. Tanzdidaktisch werden neben den methodischen Reihen auch vielfältige Möglichkeiten der Leistungsdifferenzierung vermittelt.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz

Luisenschule, Aula

 

Johannes Treß

Maker-Music-Education: Nachhaltig Tüfteln & Tönen
Gemeinsam mit ausrangierter Musiktechnologie Glitch-Ästhetik und Soundart-Konzepte erkunden.

Ausgemusterte Lautsprecher, antiquierte Kassettendiktiergeräte, elektrische Zahnbürsten und Gitarrentonabnehmer: Im Workshop werden ausgediente Musiktechnologien auf improvisatorische Art und Weise auf ihre klanglichen Qualitäten hin untersucht und zum gemeinsamen Musikerfinden genutzt. Die kreative Zweckentfremdung von vermeintlichem Elektronikschrott erlaubt alternative, emanzipatorische und vor allem spannend klingende Wege fernab der marktgetriebenen Updatelogik der Musiktechnologiekonzerne.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Konsum und Produktion; Improvisation und Komposition

Studienseminar, 11+12

 

Georg Biegholdt

Musikhören

Im Workshop werden Ideen praktisch erprobt, wie man Schüler:innen mit Musik verschiedener Zeiten, Kulturen und Genres vertraut machen kann. Der Schwerpunt liegt hier zunächst auf der handelnden Auseinandersetzung mit der Musik, wofür ein breites Methodenrepertoire zur Verfügung steht. Das damit bezweckte Annehmen der Musik, das Sich-darauf-einlassen ist als Grundlage einer tiefergehenden Auseinandersetzung mit ihr unerlässlich.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): "Klassische Musik"

Studienseminar, 421

 

Mathias Schillmöller

Musik-Natur
Methodische Vorschläge für einen naturbewussten Musikunterricht

Das Hören, Gestalten und Erfinden von Musik erlaubt es, im Dialog mit der Natur und den existentiellen Gefahren, denen sie ausgesetzt ist, BNE-Leitperspektiven umzusetzen. Im aktiven Hören naturbezogener Werke, gemeinsamen Gestalten von Atmosphären sowie Sound- und Bild-Kreationen begehen die Schülerinnen und Schüler eigene Lernpfade, mit denen Naturbewusstsein und demokratisches Miteinander gefördert werden.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Klima- und Umweltschutz; Vielfalt der Zugänge

Luisenschule 2

 

Denise Böer Saraiva

Wir podcasten zum Thema: „Where is the love?“
Das Erstellen eines Podcasts zu dem Wunsch nach Frieden in Liedern

Der Podcast ist eine serielle Audioform, welche sich insbesondere durch einen erzählgenerierenden Charakter auszeichnet. Als Medium im unterrichtlichen Kontext fungiert der Podcast als motivierende Chance, vielfältige Kompetenzen der Lernenden zu erweitern und die Lernenden für spezifische Themen zu begeistern und ihnen reflektiert zu begegnen. Im Zuge des Workshops werden den Teilnehmenden Wege gezeigt, musikbezogene Podcast-Projekte schüler:innengerecht zu gestalten und aufzunehmen.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1

Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden

Heinrich-Schütz-Schule 4

 

Udo Petersen

Chorimprovisation
Klanggestaltung ohne Song und Noten

In diesem Workshop werden unterschiedliche Wege der Chorimprovisation vorgestellt und ausprobiert. Die Bandbreite wird von Grooveschichtungen zu beweglichen Klangfeldern reichen. Die Aufgabensettings sind für einen Schulchor gedacht, können aber auch im Musizieren mit einer Klasse verwendet werden.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

Heinrich-Schütz-Schule 1

 

Lars Oberhaus

Teach Peace!
Friedensbildung im Musikunterricht

Es werden Ansätze und Materialien aus Publikationen der Musikdidaktik und der politischen Bildung zum Thema Krieg/Frieden vorgestellt und diskutiert. Zudem werden grundlegende Potenziale und Grenzen vorgestellt, wie mit Ängsten und Konflikten im Musikunterricht umgegangen werden kann.

Vortrag/Seminar

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden

Heinrich-Schütz-Schule 3

 

Rainer O. Brinkmann

Macht Mord Moral
Methoden der Szenischen Interpretation am Beispiel von Szenen aus Giuseppe Verdis Oper „Rigoletto“

Intrigen am Fürstenhof, Verwechslungen, ein Fluch und ein Mordauftrag – die perfekten Zutaten für eine Oper. Welche Resonanzen löst Verdis Werk in Schüler:innen aus, für die Fragen von Macht und Moral bedeutungsvoll aber interpretationsbedürftig sind?

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Hören/Verstehen/Reflektieren; Musik und Szene; Vielfalt der Zugänge

Kongress Palais, Blauer Saal

 

Oliver Krämer und Benjamin Hecht

KI als schöpferisches Medium im postdigitalen Zeit

KI als schöpferisches Medium ist in der jüngsten Vergangenheit Thema verschiedener pädagogischer Diskussionen. Der Workshop zielt darauf ab, in mehreren wahlobligatorischen Schienen ein grundlegendes Verständnis von KI im Kontext der Musik-Generierung zu bilden und darauf aufbauend über künstliche Intelligenzen als musikschaffendes Medium zu diskutieren – auch und gerade mit den damit verbundenen Potenzialen, Chancen, Grenzen und Bedenken für den Schulkontext.

Workshop

DigiProSMK

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

Kongress Palais, Brunnenzimmer 5+6

 

Steffi Rocker und Mario Dunkel

Diskriminierungskritische Musikvideos
Mediendidaktische Unterrichtssettings

Der Workshop stellt mediendidaktische Settings zur Auseinandersetzung mit Musikvideoclips im Musikunterricht vor. Er zeigt, wie sich durch alternative Inszenierungen kritische Inhalte hinterfragen lassen und diskriminierungskritische Musikvideos produziert werden können. Zu Beginn werden einige Musikvideos vorgestellt, danach werden kreative Produktionsmöglichkeiten gezeigt und von den Teilnehmenden praktisch erprobt. Insgesamt nimmt der Workshop aus mediendidaktischer Perspektive auf das Kongressthema Bezug.

Workshop

DiDiPro

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musik und Szene

Kongress Palais, Brunnenzimmer 7+8

 

Tobias Usbeck und Gero Schmidt-Oberländer

Let's groove Medium
Songbegleitung für (etwas weiter) Fortgeschrittene

Jeder populäre Stil hat seine Besonderheiten in der Klavierbegleitung. Dabei geht es nicht um High-End-Playing, sondern um Erste-Hilfe-Patterns für etwas weiter Fortgeschrittene. Themen sind die Rechts-Links-Koordination an stiltypischen Harmoniemodellen im binären und ternären Groove, das Gestalten von Intros und Breaks, stiltypische Artikulation, Varianten für Formteile sowie Übestrategien für das Begleiten des eigenen Gesangs.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Schulpraktisches Instrumentalspiel

Kongress Palais, Bankettsaal Süd

 

Christopher Miltenberger und Ulrike Wenckebach

Das neue Chorbuch (Schott): Reading Session
Neue Kompositionen und Arrangements für SAM/SSAM/SATB für junge und junggebliebene Chöre

Wir studieren verschiedene brandneue, abwechslungsreiche und praxiserprobte A-Cappella-Arrangements ein, darunter neue Weihnachts- und Abschiedslieder, neue Kanons, aktuelle Popsongs, Folksongs und Volkslieder aus aller Welt in Ursprungssprachen, alle aus „Das neue Chorbuch“ (Schott Music), herausgegeben von Christopher Miltenberger und Ulrike Wenckebach – dem perfektem Allrounder für junge und junggebliebene Chöre, arrangiert von zahlreichen namhaften Musikerinnen und Musikern.

Workshop

Schott

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

Kongress Palais, Kolonnaden 6

 

Torsten Allwardt

Klassenmusik – Spontan arrangiert
Livearrangement für die ganze Klasse – musikpraktisch erprobt.

Aktuell soll er sein, möglichst für alle spielbar, später auch präsentabel und Spaß soll er machen – der Klassensong! Fertige und passende Arrangements sind meist nicht erreichbar, das eigene Arrangement kostet viel Zeit, aber spielen wollen wir ihn trotzdem. In dem Workshop werden anhand ausgewählter aktueller Beispiele die Möglichkeiten des Livearrangements erkundet. Der Vorteil vom Livearrangement: Alle machen sich Gedanken über Funktion der Stimmen, Instrumentation und Form.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition

Kongress Palais, Rosensaal

 

Michael Knarr

Algorithmische Kompositionen mit Scratch
Fakten und Zahlen zum Klimaschutz als Grundlage für Kompositionen - einfach gemacht

Die Kursteilnehmenden werden eine eigene Komposition nach einfachen Vorgaben erstellen und konkrete Unterrichtsmaterialien zur Verwendung an weiterführenden Schulen erhalten. Vorkenntnisse in Scratch sind nicht erforderlich.  Beispiel: Plastik im Meer. Laut dem National Geographic landen 8 Millionen Tonnen Plastik jährlich im Meer, was fünf Einkaufstüten pro 30 Zentimeter aller Küstenlinien entspricht. Für Algorithmen bereits eine hinreichende Grundlage für eine elektronische Komposition!

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Klima- und Umweltschutz

Studienseminar, 14+15

 

Philipp Schäffler

Die Ukulelenklasse
Ukulele lernen im Klassenverband

In dem Kurs werden die beiden Schülerhefte und der Lehrerband „Die Ukulelenklasse“ vorgestellt, ausprobiert und diskutiert. Man erhält so Anregungen, wie man den beliebten Viersaiter gemeinsam musiziert und den Musikunterricht bereichern kann.

Workshop

Schott

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musizierklassen

Studienseminar, 8+9

 

Musik im Foyer: Grundschule am Brückenhof Kassel-Nordshausen

Konzert

Zielgruppe(n): Alle

Kongress Palais, Foyer

 

Markus Detterbeck

Chor Querbeet
Innovative Impulse für Schul- und Jugendchöre

In diesem Workshop geht es um Singen mit Spaß, um zeitgemäße, begeisternde aufbauende Stimm- und Chorarbeit: Anhand vielfältiger Übungen und Literaturbeispielen werden wir gemeinsam Erarbeitungs- und Umsetzungsmöglichkeiten praktisch erproben. Uns begegnen eine ganze Palette sofort in der Praxis einsetzbarer spielerischer Warm-ups, eingängiger Kanons und Quodlibets, grooviger Circlesongs, vielfältiger Chorstücke quer durch die Jahrhunderte und Impulse für eine spielerische Stimmarbeit.

Workshop

Helbling

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

Heinrich-Schütz-Schule, Aula

 

Christfried Brödel

Dirigieren für Chorleiter
Wie dirigiere ich gestern und heute, aber vielleicht morgen anders und neu?

Chorsingen und Chorleitung bilden ein faszinierendes und komplexes Gebiet menschlicher Kommunikation.  Der Autor Christfried Brödel zeigt zahlreiche praktische und konkrete Tipps auf, wie ein Chorleiter seine musikalischen Visionen dirigierend vermitteln kann. Die Teilnehmer sollen ermutigt werden, ihre chorleiterische Tätigkeit selbst zu reflektieren und sich durch Ausprobieren der geschilderten Methoden weiterzuentwickeln.

Workshop

Bärenreiter

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

Kongress Palais, Aschrott Nord

 

Brian Smith und Andrea Shettler

Moderne elektronische Musik
Tools im Unterricht

In diesem Workshop werden praktische Möglichkeiten zum Einsatz kostenloser elektronischer Musik-Tools im Musikunterricht vorgestellt. Der Workshop richtet sich an Lehrkräfte und stellt kostenlose Software, Apps und webbasierte Tools für Computer und Tablets von der Berliner Firma Ableton vor.  Ein Schwerpunkt liegt auf kostenlosen Lehrplänen, die zeigen, wie diese Tools den Musikunterricht bereichern und das Schülerengagement fördern können.

Workshop

Ableton

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition

Kongress Palais, Bankett Nord

 

Ulrich Moritz

Boomy Rhythm Songs
Lieder mit Boomwhackers und Bodypercussion

Das ist die optimale Verbindung von Melodie und Rhythmus: Bei der Kombination von Singen, Bodypercussion und dem Spiel der Boomwhackers entdecken wir unbegrenzte Spiel- und Lernmöglichkeiten – von ganz einfach bis ziemlich raffiniert. Mit den Boomwhackers, der Bodypercussion und unserer Stimme haben wir alles, was wir für das musikalische Vergnügen und Lernen brauchen: eine rhythmische und harmonische Grundlage, um beim Singen die richtigen Töne zu treffen.

Workshop

Helbling

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

Kongress Palais, Festsaal

 

Christopher Miltenberger

Gratis Kreativität beFlügeln
Schupra-OER-Tutorials erklärt

Dieser Workshop richtet sich an alle, die den Spaß am freien Spiel am Klavier mit kostenfreien Unterrichtsmaterialien entdecken möchten. Anhand einer Auswahl werden Tipps und Tricks für ein effektives Üben gezeigt und auf Lieder und Songs übertragen. Die Tutorials werden an der HfM Mainz unter der konzeptionellen Leitung Prof. Christopher Miltenbergers produziert. YouTube-Liste: t.ly/B3aSw

Workshop

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Schulpraktisches Instrumentalspiel

Kongress Palais, Bankettsaal Süd

 

Musikpädagogik im Kontext von Medienbildung
Moderation: Porf. Dr. Kai Koch

Der digitale Wandel stellt Lehrkräfte vor ständig neue Herausforderungen. Der vöm BMBF geförderte Kompetenzverbund lernen:digital setzt sich dafürein, den Dialog zwischen Wissenschaft und Praxis zu fördern und die digitale Transformation von Schule und Lehrkräftebildung aktiv zu gestalten. Auf diesem Podium werden Einblicke in die aktuellen Forschungsprojekte gegeben und relevante Fragen diskutiert, z. B. Wie können Akteur:innen der Lehrkräftebildung den Anforderungen eines zeitgemäßen Musikunterrichts in einer digital geprägten Welt gerecht werden? Welche Konsequenzen ergeben sich fürdie Professionalisierung von Lehrkräften? Wie reagieren Verlage auf den stetigen Wandel in der digital geprägten Welt?
Es diskutieren:
Alwin Wollinger (Helbling-Verlag), Tillmann Eller (Transferstelle des Kompetenzverbundes lernen:digital), Ulrich Frefat (Fachleiter für Musik), Annika Endres (KuMuS-ProNeD)

Podiumsgespräch

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

Kongress Palais, Kolonnaden 2

 

Margret Rasfeld

Schule der Zukunft
Auf die Haltung kommt es an!

Musik ist ein wesentlicher Teil der schulischen humanen Bildung. Musik HÖREN und damit seinem inneren Wesen näher kommen, ist genauso wichtig und richtig, wie selbst aktiv zu werden mit SINGEN oder ein Instrument SPIELEN. Musik ist ein Lebensgefühl. Musik erfreut und inspiriert. Musik kann eine heilsame Wirkung haben. Musik kann Gemeinschaft stärken. In der Schule der Zukunft wird Musikunterricht nicht rationalisiert, sondern dient dem Eröffnen innerer Gefühlswelten der Kinder. Noten sind da kontraproduktiv. Musik hat viele Sprachen, so wie in den Klassen Menschen aus vielen Ländern mit unterschiedlichen Musiktraditionen sitzen, so bunt ist das Angebot an Instrumenten und Musikrichtungen. Kinder aus anderen Ländern finden auch ihre Musik hier wieder. Wir werden erkunden und Beispiele sammeln, wie Musik zu Resilienz beitragen kann und welche Rolle in welchen Formen Musik in der Schule der Zukunft spielen kann, und Erfahrungen teilen.

Workshop

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe

Kongress Palais, Kolonnaden 6

 

Karin Wittram

Netzwerktreffen Musik der Landesinstitute

Veranstaltung für den Austausch und die Vernetzung für die Mitarbeiter:innen der Landesinstitute

Konferenz

Zielgruppe(n): Referentinnen und Referenten für Musik der Landesinstitute

Luisenschule 3

 

AK Kompositionspädagogik
Moderation: Joanna Grow, Christian Rolle, Annette Ziegenmeyer

Arbeitskreis

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition

Studienseminar, 14+15

 

Nora Jander und Thomas Müller

Stärkung stimmlicher und mentaler Gesundheit
Praktische Übungen zur Aktivierung der persönlichen Ressourcen

Ein erhöhtes Maß an Stimmproblemen und psychosozialen Belastungen ist bei Lehrkräften durch zahlreiche Studien belegt. Daher kommt der Stärkung und Aktivierung von Ressourcen besondere Bedeutung zu, um präventiv die Balance zwischen den Anforderungen des Berufs und der eigenen Gesundheit herstellen zu können. Im Rahmen des Workshops werden zahlreiche praktische Übungen angeleitet und mit individuellem Feedback im kollegialen Austausch diskutiert.

Workshop

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Gesundheit und Wohlergehen; Unterrichtspraxis/Berufsmanagement

Studienseminar, 28+29

 

Angela Müth-Petermann

Herbstwirbel und Feuertanz
Unterwegs im Herbst mit Musik, Bewegung und Sprache

Ein Gedicht, ein klassisches Musikstück und ein Herbstlied werden vorgestellt und gemeinsam umgesetzt. Dabei werden Wahrnehmung, Kommunikation und kreatives Gestalten gefördert.

Workshop

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz

Studienseminar, 26+27

 

AK Musikpädagogik Grundschule
Moderation: Julia Lutz

mit Gaby Schellberg, Livia Oravec

Arbeitskreis

Zielgruppe(n): P

Studienseminar, 421

 

Michael Huhn

Mit wenig viel machen
Anhemitonische Improvisationen in äußerst heterogenen Lerngruppen

In inklusiven Lerngruppen brauchen wir Unterrichtsformen, die das ganze Spektrum der Lerngruppe einbeziehen, zumal in der Musizierpraxis. Pentatonische Improvisationen erlauben die Teilnahme mit geringsten musikalischen Vorkenntnissen, mit eingeschränkten motorischen, perzeptiven oder kognitiven Fähigkeiten, wie auch für Geübtere. Wir spielen „Ein-Töniges“, machen die „Stille Post“ hörbar, arbeiten mit Requisiten als Strukturierungshilfe, kommen vom Motiv zur Klangskulptur und zu Stevie Wonder.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe; Improvisation und Komposition

Heinrich-Schütz-Schule 2

 

Ulrich Kaiser

Chorsingen? Easy-Peasy!
Einfache Sätze unter CC-Lizenz zum Einstieg in das mehrstimmige Singen

In dem Workshop werden Chorsätze zu Traditionals/Volksliedern für drei gleiche Stimmen musiziert. Obwohl die Begleitstimmen nur aus Tonleitern, Tonleiterausschnitten und einfachen Motiven bestehen, klingen die Sätze ansprechend, lassen sich ohne Noten erarbeiten, können mit einfachen Klavierstimmen begleitet werden und eignen sich zum Einstieg in das mehrstimmige Singen. Tipps zum Proben und Arrangieren runden den Workshop ab, alle Sätze stehen unter Creative-Commons-Lizenz frei zur Verfügung.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

Kongress Palais, Aschrott Süd

 

Jürgen Terhag

Kinderlieder im Live-Arrangement
Improvisierte Mehrstimmigkeit für Kinderchor und Klassenverband

Wie eine improvisierte Mehrstimmigkeit funktioniert und welche Bereicherung diese volksmusikalische Gesangstechnik für jede Gruppe darstellt, zeigt dieser Workshop mit vielen Praxisbeispielen. Dazu werden neben dem spielerischen Einstieg in die vokale Improvisation auch Kinderlieder vorgestellt, die speziell für das improvisierte Singen geschrieben wurden. Natürlich kann man diese Lieder auch ‚einfach so‘ singen, aber der Sprung ins erfrischend kühle Wasser der Improvisation tut gut!

Workshop

Schott

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition; Musik mit der Stimme

Kongress Palais, Gesellschaftssaal

 

Bettina Wallroth

Tanz in der Schule - best of -
Noch einmal - Tanzevergreens für den Unterricht

Das Tanzprogramm beinhaltet Tänze, die immer von Schüler:innen sehr gerne getanzt werden. Es werden leichte bis mittelschwere Kreis- und Formationstänze, Tanzspiele sowie Sitztänze vermittelt. Wir bewegen uns zu Folklore-, Klassik- und Popmusik. Tanzdidaktisch werden neben den methodischen Reihen auch vielfältige Möglichkeiten der Leistungsdifferenzierung vermittelt.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz

Luisenschule, Aula

 

Johannes Treß

Maker-Music-Education: Nachhaltig Tüfteln & Tönen
Gemeinsam mit ausrangierter Musiktechnologie Glitch-Ästhetik und Soundart-Konzepte erkunden.

Ausgemusterte Lautsprecher, antiquierte Kassettendiktiergeräte, elektrische Zahnbürsten und Gitarrentonabnehmer: Im Workshop werden ausgediente Musiktechnologien auf improvisatorische Art und Weise auf ihre klanglichen Qualitäten hin untersucht und zum gemeinsamen Musikerfinden genutzt. Die kreative Zweckentfremdung von vermeintlichem Elektronikschrott erlaubt alternative, emanzipatorische und vor allem spannend klingende Wege fernab der marktgetriebenen Updatelogik der Musiktechnologiekonzerne.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Konsum und Produktion; Improvisation und Komposition

Studienseminar, 11+12

 

Linus Eusterbrock

What the hack?
Music Hacking für einen nachhaltigen Musikunterricht

Der Workshop beschäftigt sich mit dem Potential des „Music Hacking“ im Unterricht: eine Haltung gegenüber Technologien, die sich durch Zweckentfremden und DIY (Do it yourself!) auszeichnet. Die Teilnehmenden gehen selbst erste Schritte im Musik-Programmieren und Bauen von Controllern. Music Hacking fördert u.a. ökologische Nachhaltigkeit (Kreativität statt Konsum) und digitale Nachhaltigkeit (Open Source, Medienkompetenz).

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Klima- und Umweltschutz; Konsum und Produktion

Kongress Palais, Brunnenzimmer 7+8

 

Denise Böer Saraiva

Wir podcasten zum Thema: „Where is the love?“
Das Erstellen eines Podcasts zu dem Wunsch nach Frieden in Liedern

Der Podcast ist eine serielle Audioform, welche sich insbesondere durch einen erzählgenerierenden Charakter auszeichnet. Als Medium im unterrichtlichen Kontext fungiert der Podcast als motivierende Chance, vielfältige Kompetenzen der Lernenden zu erweitern und die Lernenden für spezifische Themen zu begeistern und ihnen reflektiert zu begegnen. Im Zuge des Workshops werden den Teilnehmenden Wege gezeigt, musikbezogene Podcast-Projekte schüler:innengerecht zu gestalten und aufzunehmen.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1

Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden

Heinrich-Schütz-Schule 4

 

Katharina Weerkamp

…aber ich bin ja selbst gar kein Streicher!
Anleitung einer kleinen Schüler-Streichergruppe für alle, die selbst kein Streichinstrument spielen

In diesem Workshop sind alle willkommen, die wenig bis keine Erfahrung mit Streichinstrumenten haben. Mit Hilfe einer kleinen Schüler-Streichergruppe werden spieltechnische Schwierigkeiten, Haltung und Bogentechnik, sowie spezifische Probenmethodik gezeigt, besprochen und ausprobiert: „Warum sind sind G- und D-Dur am besten zu spielen?“ „Was soll das Theater um Auf- und Abstrich?“ „Wie stimmt man die Instrumente?“

Workshop

Zielgruppe(n): S 1

Schwerpunkt(e): Musizierklassen

Kongress Palais, Kolonnaden 3

 

Julia Wolf

Schulchor: Puzzleteile
Voice ’n Performance. Wege

9 Jahre Voice ’n Performance führten diesen Schulchor bis zur Bundesregierung, als niedersächsische Vertreter zur Bundesbegegnung „Schulen musizieren“. 2023 war er Partnerchor der Deutschen Chorjugend. Immer wieder höre ich: Was machst du anders, dass bei euch so viele Schüler:innen begeistert in so vielen Chöre auf einem solchen Niveau singen? Ziel des Seminars: Entstehung und Entwicklung der Chorarbeit an der RICARDA, Inspiration + Mut für das Beschreiten eigener, individueller Wege

Vortrag/Seminar

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme; Vielfalt der Zugänge

Heinrich-Schütz-Schule 1

 

Lars Oberhaus

Teach Peace!
Friedensbildung im Musikunterricht

Es werden Ansätze und Materialien aus Publikationen der Musikdidaktik und der politischen Bildung zum Thema Krieg/Frieden vorgestellt und diskutiert. Zudem werden grundlegende Potenziale und Grenzen vorgestellt, wie mit Ängsten und Konflikten im Musikunterricht umgegangen werden kann.

Vortrag/Seminar

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden

Heinrich-Schütz-Schule 3

 

Markus Hartmann

Praktische Tipps für den Unterricht
Dorico

Erstellen eines Band-Arrangements am Beispiel des Beatles-Klassikers „Yellow Submarine“ mit der kostenfreien Notations- und Kompositionssoftware Dorico SE/Dorico für iPad. Vorstellung des nachhaltigen Konzeptes von Dorico „vom Schüler bis zum Profi“, Wie Noten, weitere Notationselemente und Texte effizient eingeben werden können. Erstellung eines Leadsheets, Partitur und Einzelstimmen. Import von Grafiken für Arbeitsblätter (Dorico Pro). Export als PDF.  Erstellen eines Übeplaybacks und Export als Mp3, XML und MIDI-File zur weiteren Verwendung z.B. in Cubase..

Workshop

Steinberg

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

Kongress Palais, Kolonnaden 1

 

Rainer O. Brinkmann

Macht Mord Moral
Methoden der Szenischen Interpretation am Beispiel von Szenen aus Giuseppe Verdis Oper „Rigoletto“

Intrigen am Fürstenhof, Verwechslungen, ein Fluch und ein Mordauftrag – die perfekten Zutaten für eine Oper. Welche Resonanzen löst Verdis Werk in Schüler:innen aus, für die Fragen von Macht und Moral bedeutungsvoll aber interpretationsbedürftig sind?

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Hören/Verstehen/Reflektieren; Musik und Szene; Vielfalt der Zugänge

Kongress Palais, Blauer Saal

 

Linda Lühn

Ideen für den iPad-Einsatz in der Sekundarstufe
Lehrplanthemen mit dem iPad umsetzen

In diesem Workshop werden verschiedene Unterrichtsszenarien zum Einsatz des iPads in lehrplanrelevante Themenfeldern des Musikunterrichts der Sekundarstufe I erprobt und diskutiert. Weiterhin werden Gelingensbedingungen sowie methodische Kniffe thematisiert. Grundkenntnisse zur Anwendung der App werden im Workshop „Garageband in der Praxis – Funktionsweisen und Einsatzgebiete der beliebten App“ behandelt.

Workshop

Lugert

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

Kongress Palais, Kolonnaden 4

 

Can Güleç

Hip-Hop-Tanz in der Sekundarstufe
Schritt für Schritt Anleitung zur authentischen Choreografie

Erleben Sie mit dem Hip-Hop-Freestyle-Tänzer Can Güleç einen fesselnden Workshop rund um Hip-Hop, Tanz, Bewegung und Körperwahrnehmung.  Begeistern Sie Ihre Schulklasse, indem Sie als Lehrkraft authentisch und selbstsicher Bewegungsprozesse initiieren. Der Workshop bietet Übungen für zwischendurch und zum Warmwerden sowie die Möglichkeit, gemeinsam eine kleine Choreografie zu entwickeln.

Workshop

Lugert

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz; Populäre Musiken

Kongress Palais, Kolonnaden 5

 

Torsten Allwardt

Klassenmusik – Spontan arrangiert
Livearrangement für die ganze Klasse – musikpraktisch erprobt.

Aktuell soll er sein, möglichst für alle spielbar, später auch präsentabel und Spaß soll er machen – der Klassensong! Fertige und passende Arrangements sind meist nicht erreichbar, das eigene Arrangement kostet viel Zeit, aber spielen wollen wir ihn trotzdem. In dem Workshop werden anhand ausgewählter aktueller Beispiele die Möglichkeiten des Livearrangements erkundet. Der Vorteil vom Livearrangement: Alle machen sich Gedanken über Funktion der Stimmen, Instrumentation und Form.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition

Kongress Palais, Rosensaal

 

Michael Ahlers und Dr. Immanuel Brockhaus

Musik Produzieren mit Digital Audio Workstations
Konzepte, Kurse und Materialien für den Unterricht

Sie möchten lernen, wie man mit einer Digital Audio Workstation wie Logic Pro X oder Ableton Live Musik produziert? Dieser Workshop vermittelt anhand kompakter und einfacher Projekte technische und ästhetische Aspekte der Musikproduktion für den Unterricht. Wählen Sie aus verschiedenen Projektthemen nach Ihrem Interesse aus. Zum Beispiel: Playbacks erstellen, einen Remix oder Mashup produzieren, mit Soundscapes arbeiten oder einfache Groove Styles wie Funk oder House entwerfen. Sie benötigen keinerlei Vorkenntnisse oder Equipment.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

Luisenschule 1

 

Armin Weinfurter und Ursel Lindner

Musik erleben reflektieren interpretieren
Bildungsplangerechtes Musikwissen auf hohem Niveau – von der 5. Schulstufe bis in die Abiturklassen

In diesem Workshop lernen Sie TONART aus erster Hand kennen: Ursel Lindner und Armin Weinfurter zeigen zahlreiche Beispiele aus der Praxis und geben wertvolle methodische Einblicke. TONART bietet bildungsplangerechtes Musiklernen von der 5. Klasse bis in die Abiturklassen, um Musik umfassend erfahrbar zu machen, zu reflektieren und zu begreifen. Dafür bilden interdisziplinär angelegte Werkbetrachtungen, stilgerechte Umsetzungen von Liedern, Songs und Tänzen sowie kreative Ideen die Grundlage.

Workshop

Helbling

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musikunterricht interkulturell

Luisenschule 2

 

Martin Junker

Recycled Percussion
Nachhaltige Musikpraxis mit Alltagsobjekten

Der Einsatz von Gebrauchsgegenständen kann im MU aus mehreren Perspektiven nachhaltig sein. Zum einen werden Utensilien zweckentfremdet als Instrumente eingesetzt bzw. als Abfallprodukte musikalisch recycelt. Andererseits kann solch eine ungewöhnliche Verwendung nachhaltig bildend sein, d.h. bleibende musikalische Erfahrungen fördern, im Sinne einer veränderten Umweltwahrnehmung. Es werden diverse Zugangsweisen und Impulse im perkussiven Umgang mit Alltagsobjekten/Abfallprodukten aufgezeigt.

Vortrag/Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Klima- und Umweltschutz; Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

Luisenschule 4

 

Philipp Schäffler

Die Ukulelenklasse
Ukulele lernen im Klassenverband

In dem Kurs werden die beiden Schülerhefte und der Lehrerband „Die Ukulelenklasse“ vorgestellt, ausprobiert und diskutiert. Man erhält so Anregungen, wie man den beliebten Viersaiter gemeinsam musiziert und den Musikunterricht bereichern kann.

Workshop

Schott

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musizierklassen

Studienseminar, 8+9

 

Fabian Bade

Musikunterricht im 21. Jahrhundert
Active Learning, Peer Instruction und Audience Response Systeme

Der Workshop richtet sich an Musiklehrkräfte, die ihr Methodenrepertoire forschungsbasiert mit Blick auf die Anforderungen des 21. Jahrhunderts updaten möchten und zielt darauf ab, Lehrende mit den Konzepten Active Learning und der Peer Instruction. Konkret sollen TN den Einsatz von Audience Response Systemen (ARS) kennenlernen und Fähigkeiten erwerben, applikationsgestützte Lehr-/Lernsettings zu entwerfen und durchzuführen, die das Schülerengagement steigern, den musikalischen Diskurs fördern

Workshop

DigiProSMK

Zielgruppe(n): S 2

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

Kongress Palais, Brunnenzimmer 5+6

 

Musik im Foyer: Ukulelen-Projekt der Söhre-Schule Lohfelden

Konzert

Zielgruppe(n): Alle

Kongress Palais, Foyer

 

Willem Strank

Digitale Nachhaltigkeit
Best Practice, Materialien und Forschungstransfer

Der Vortrag soll die verschiedenen digitalen Strategien zur nachhaltigen Ergebnissicherung vorstellen, wie sie für das Fach Musik im schleswig-holsteinischen Landesprogramm Zukunft Schule im digitalen Zeitalter Anwendung finden. Dabei wird es um die nachhaltige Verzahnung der drei Phasen ebenso gehen wie die Zusammenarbeit von Hochschule und Schulen sowie die Partizipation von Lehrkräften zur Bildung digital gestützter Lehr-Lerngemeinschaften.

Vortrag/Seminar

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

Kongress Palais, Aschrott Nord

 

Brian Smith und Andrea Shettler

Moderne elektronische Musik
Tools im Unterricht

In diesem Workshop werden praktische Möglichkeiten zum Einsatz kostenloser elektronischer Musik-Tools im Musikunterricht vorgestellt. Der Workshop richtet sich an Lehrkräfte und stellt kostenlose Software, Apps und webbasierte Tools für Computer und Tablets von der Berliner Firma Ableton vor.  Ein Schwerpunkt liegt auf kostenlosen Lehrplänen, die zeigen, wie diese Tools den Musikunterricht bereichern und das Schülerengagement fördern können.

Workshop

Ableton

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition

Kongress Palais, Bankett Nord

 

Kurt Schlegel

Musikproduktion mit Cubase
„Yellow Submarine“ - Ein Beatles-Klassiker mit Cubase

Cubase ist eine eierlegende Wollmilchsau. Mit einem Programm hat man Notation, Audio-Workstation, interaktive Daten und Arbeitsblätter in einem. Cubase ist ein Industriestandard und wird regelmäßig aktualisiert und um neue Tools erweitert: KI, Instrumente, Akkord-Assistent, Synthesizer.  
Entdecken Sie, wie Sie den Beatles-Klassiker „Yellow Submarine“ mit Cubase produzieren können. Erfahren Sie, wie Midi- und Audiodaten effizient bearbeitet und arrangiert werden können und wie man die Melodie des Beatles-Klassikers einsingt und aufnimmt.

Workshop

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

Kongress Palais, Kolonnaden 1

 

# Musik bleibt (4): Zukunft des Musikunterrichts
Moderation: Georg Biegholdt

Auch wenn es zu wenige sind: Jahr für Jahr nehmen hunderte junge Leute in Deutschland ein Studium der Schulmusik auf. Welche Vorstellungen vom zukünftigen Musikunterricht hat diese nächste Generation der Musiklehrerinnen und Musiklehrer? Was bleibt? Was kann oder muss weg? Was kommt Neues hinzu? Moderiert von Georg Biegholdt nähern sich diesen Fragen eine Referendarin, eine junge Lehrerin und ein Schulmusikstudent.

Podiumsgespräch

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

Kongress Palais, Kolonnaden 2

 

Julia Lutz

Von der kleinen Idee zu vielfältigen Interaktionen
Musikunterricht in der Grundschule variantenreich gestalten

Aus einer einfachen Idee kann ganz Unterschiedliches entstehen. Dieser Workshop bietet Beispiele, wie aus einem Wort, einem Material, einem Rhythmuspattern und manchem mehr mit wenig Aufwand phantasievölle Unterrichtsphasen und -stunden entwickelt werden können. Vielfältige Varianten ermöglichen es Lernenden, sich mit unterschiedlichen individuellen Voraussetzungen in eine gemeinsame Interaktion einzubringen.

Workshop

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge

Studienseminar, 8+9

 

Ulrich Moritz

Der Rhythmus lauert überall
Rhythmus entdecken mit kleinen Alltagsdingen, Händen, Füßen und Stimme

In diesem Praxisworkshop lernen Sie kleine Rhythmusstücke und -spiele kennen, die für Kinder ab 8 Jahren gedacht und relativ schnell in der Schule umsetzbar sind. Neben den Hände, Füßen und der Stimme kommen auch kleine, unscheinbare Alltagsdinge zum Einsatz: Stifte, Papierblätter, Becher, Steine und Streichholzschachteln! Gefordert und gefördert werden dabei das eigene Bewegungs- und Textgedächtnis und die eigenen motorisch-koordinativen Fertigkeiten.

Workshop

Helbling

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

Heinrich-Schütz-Schule 4

 

Katrin-Uta Ringger

Erstklassig Musik unterrichten
Von Anfang an fit in – und mit – Musik

Musik kann Ihren Unterricht von Anfang an bereichern und strukturieren: zum Beispiel als Begrüßungsritual, als aktivierendes Spiel, als Konzentrationsübung oder in Verbindung zu anderen Fächern. Im Workshop lernen Sie anhand konkreter Beispiele praxiserprobte und vielfältige Musikbausteine kennen, die Schwung in Ihre Klassen bringen und gleichzeitig den Kompetenzaufbau von Anfang an fördern. So werden Ihre Kinder fit in den Bereichen Singen, Rhythmusschulung, Bewegen, Musizieren und Hören.

Workshop

Helbling

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis; Vielfalt der Zugänge

Luisenschule 3

 

Anke Rosbach

Über Musik reden? In der Grundschule?!
Wie können gute diskursive Gespräche über Musik gelingen?

Nach einem kurzen Input zur Methodik und zur Stundenstruktur wird anhand von Beispielen aus dem aktiven Musikhören über Musik gesprochen.

Vortrag/Seminar

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Hören/Verstehen/Reflektieren

Luisenschule 4

 

Angela Müth-Petermann

Kontraste und Kooperation im Musikunterricht
Im wechselseitigen Umgang mit Musik, Bewegung und Sprache Lernprozesse anregen.

Kontraste erleben und mit Musik, Bewegung, Material und Sprache umsetzen, das darf in diesem Workshop gemeinsam erfahren werden. Darüber hinaus wird es viele kleine Spiele geben, die in einer Musikstunde Gemeinschaft fördern – ganz einfach und nebenbei (zum Beispiel beim Aufräumen), klangvoll und bewegt.

Workshop

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz

Studienseminar, 26+27

 

Cathleen Wiese

Miteinander tanzen
Gemeinsam Tänze erfinden, gestalten, differenzieren

Wie kann man Kindern Mitspracherechte geben beim Tanzen einer gemeinsamen Choreografie? In diesem Workshop werden Tänze für Klasse 1-6 vorgestellt und von den Teilnehmenden erlernt, die im Spannungsfeld von Exploration und Anleitung flexibel gehalten sind. Neben konkreten Tanzanregungen werden verschiedene Möglichkeiten zum Einbezug der Tanzenden aufgezeigt. Damit können Tänze an die Bedürfnisse der Kinder einer Klasse angepasst und das Demokratieverständnis gestärkt werden.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz

Heinrich-Schütz-Schule, Aula

 

Stefan Merkl

App Earz

Die Earz-App ist das perfektes Werkzeug für alle Musiklehrer:innen. Es eignet sich für alle Grund- und Mittelschulen. In dem Kurs mit dem Earz-App Gründer Ger Wolthuis lernen Sie, wie Sie mit Earz Ihre eigene Methode und Spiele erstellen – ganz speziell für Ihre Schüler:innen. Wenn Sie möchten, können Sie eigenes Material hinzufügen (Text/Links/Bilder/Ton/YouTube-Videos) oder Material auch mit Kollegen austauschen.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

Kongress Palais, Aschrott Süd

 

Tatjana Friedrich und Helene Altenpohl

Cupsongs
Rhythmusübungen für große Gruppen mit Bechern

Ein Praxisworkshop, in dem mehrere Becher-Arrangements zu Popsongs oder traditionellen Liedern direkt eingeübt werden. Darüber hinaus gibt es eine Menge Tricks und Tipps aus der Praxis, wie das Einüben einer Becher-Percussion mit großen Gruppen gelingt. Instrumente werden gestellt.

Workshop

Lugert

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

Kongress Palais, Kolonnaden 5

 

Andrea Spengler & Bettina Wallroth

Musik bewegt uns
Tänze, nicht nur zum Tanzen – für GS & Kl. 5 & 6

In diesem Kurs wird ein Ideenpaket mit Musikstücken angeboten, zu denen getanzt, gesungen/gesprochen und anhand eines Spiel-mit-Satzes die Musik begleitet oder das Stück live musiziert werden kann. Diese Herangehensweise bietet vielfältige Möglichkeiten der Differenzierung. Alle Musikstücke sind methodisch so aufbereitet, dass sie sofort im eigenen Unterricht umgesetzt werden können.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz

Luisenschule, Aula

 

Linus Eusterbrock

What the hack?
Music Hacking für einen nachhaltigen Musikunterricht

Der Workshop beschäftigt sich mit dem Potential des „Music Hacking“ im Unterricht: eine Haltung gegenüber Technologien, die sich durch Zweckentfremden und DIY (Do it yourself!) auszeichnet. Die Teilnehmenden gehen selbst erste Schritte im Musik-Programmieren und Bauen von Controllern. Music Hacking fördert u.a. ökologische Nachhaltigkeit (Kreativität statt Konsum) und digitale Nachhaltigkeit (Open Source, Medienkompetenz).

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Klima- und Umweltschutz; Konsum und Produktion

Kongress Palais, Brunnenzimmer 7+8

 

Linda Lühn

GarageBand in der Praxis
Funktionsweisen und Einsatzgebiete der beliebten App für iPads

Dieser Workshop beleuchtet im Kern die technische Anwendung sowie den Einsatz der App GarageBand im Unterricht. Ein besonderer Schwerpunkt liegt dabei auf dem Bereich des Live-Musizierens mit iPads. Der Workshop orientiert sich somit an den Vorgaben der neuen Kernlehrpläne der Sekundarstufe I und II, in welchen im Bereich der „Produktion“ die Realisierung von Kompositionen und klanglichen Gestaltungen ausdrücklich auch unter Berücksichtigung digitaler Werkzeuge und Medien gefordert wird.

Workshop

Lugert

Zielgruppe(n): P, S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition

Kongress Palais, Kolonnaden 4

 

Joana Grow

Gendersensibel Musikunterrichten – aber wie?
Einblicke in Forschungsergebnisse und Ideen für die Unterrichtspraxis

Warum finden sich in den Musikbüchern kaum Komponistinnen und wie gehe ich damit um? Warum singen weniger Jungen in meinem Chor? Wie schaffe ich in meiner Bläserklasse eine Instrumentenwahl, ohne Geschlechterstereotype zu reproduzieren? Gender ist im Musikunterricht allgegenwärtiges Thema. Im Workshop werden Einblicke in aktuelle Forschungsergebnisse gegeben und darauf aufbauend verschiedene Szenarien und Inhalte von Musik unter dem Fokus Gender diskutiert, entsprechende Materialien erprobt.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe

Studienseminar, 11+12

 

Katharina Schilling-Sandvoß

Was brauchen Musiklehrkräfte der Zukunft?
Forum 1. und 2. Phase Hessen

Die Anforderungen an den Musikunterricht nehmen angesichts der gesellschaftlichen Transformationen und der Diversität der Lernenden ständig zu. Welchen Musikunterricht wünschen wir uns zukünftig und vor welche Herausforderungen werden Lehrkräfte zukünftig gestellt? Mit diesen Fragen haben sich Vertreter:innen der 1. und 2. Phase bei einer Tagung im Februar auseinandergesetzt. In diesem Forum soll die Diskussion fortgesetzt werden. Weitere Interessierte sind herzlich willkommen.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Nachhaltigkeit

Studienseminar, 421

 

Julia Wolf

Schulchor: Puzzleteile
Voice ’n Performance. Wege

9 Jahre Voice ’n Performance führten diesen Schulchor bis zur Bundesregierung, als niedersächsische Vertreter zur Bundesbegegnung „Schulen musizieren“. 2023 war er Partnerchor der Deutschen Chorjugend. Immer wieder höre ich: Was machst du anders, dass bei euch so viele Schüler:innen begeistert in so vielen Chöre auf einem solchen Niveau singen? Ziel des Seminars: Entstehung und Entwicklung der Chorarbeit an der RICARDA, Inspiration + Mut für das Beschreiten eigener, individueller Wege

Vortrag/Seminar

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme; Vielfalt der Zugänge

Heinrich-Schütz-Schule 1

 

Udo Petersen

Tarab
Spaß und Spannung in arabischer Musik

Arabische Musik im Unterricht kann einen nachhaltigen Beitrag zur Demokratie und Friedenserziehung leisten. In diesem Kurs gibt es eine praktische Hinführung zu den Grundlagen arabischer Musik und eine kurze praktische Einführung in Maqam und Maqam-Improvisation.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden; Musikunterricht interkulturell

Heinrich-Schütz-Schule 2

 

Daniela Bartels und Mathias Frank

World Café:
Wie können wir Schüler:innen im Musikunterricht zu demokratischer Teilhabe befähigen?

Wir beantworten diese Frage gemeinsam, indem wir konkrete inhaltliche, didaktische und methodische Ansätze sammeln, die wir als Musiklehrer:innen umsetzen können. Der Kurs beginnt mit einem Impulsvortrag, der sich auf den „Leitfaden Demokratiebildung“ des Landes Baden-Württemberg stützt, gefolgt von einem Praxisbeispiel. Dann führen wir ein World Café durch, in dem alle Anwesenden ihr individuelles Wissen teilen. Unser Ziel ist, dass alle neue methodische Ideen für ihren Unterricht mitnehmen.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe; Unterrichtspraxis/Berufsmanagement

Heinrich-Schütz-Schule 3

 

Markus Detterbeck und Gero Schmidt-Oberländer

Besser digital!
Innovationen für den Musikunterricht

Bereit, Ihren Musikunterricht auf ein neues Level zu heben? Im interaktiven Workshop erkunden wir gemeinsam die Zukunft des Musikunterrichts! Unter dem Motto „Einfach. Alles. Überall.“ beschäftigen wir uns mit den neuesten digitalen Angeboten aus dem Standardlehrwerk MusiX und dem mip-journal. Markus Detterbeck zeigt Ihnen, wie Sie z. B. die neue Digitale Toolbox zu MusiX spielend leicht im Unterricht einsetzen und so wertvolle Zeit bei der Vorbereitung und im Klassenzimmer sparen können.

Workshop

Helbling

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge

KongreKongress Palais, Kolonnaden 3

 

Lars Oberhaus und Ilka Siedenburg

Pop & Politik szenisch interpretiert
am Beispiel des Vietnamkriegs

Im Workshop werden verschiedene Songs, die im Kontext der Kriegs- oder Friedensbewegung während des Vietnamkriegs in den USA entstanden sind, szenisch interpretiert. Im Bereich des erfahrungsbezogenen Lernens lassen sich so Haltungen abbilden, wie sie die damalige Situation in Amerika spiegeln, aber auch heute im Rahmen aktueller politischer Konflikte relevant sind. Die Grundlage hierfür bieten verschiedene Methoden der „Szenischen Interpretation“.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden

Kongress Palais, Blauer Saal

 

Benjamin Hecht

Mit Videos performative Ergebnisse sichern
 

Das Video als Mittel der Ergebnissicherung kann in Bezug auf performative Unterrichtsaufgaben die Live-Performance ergänzen. Dabei soll in dem Workshop ein Baukastenprinzip praktisch erprobt werden, mit welchem über die typischen Charakteristika der Wiederholbarkeit, Zerlegbarkeit und Asynchronität von Videos Reflexionsmethoden für den Musikunterricht gestaltet werden können.

Workshop

DigiProSMK

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

Kongress Palais, Brunnenzimmer 5+6

 

Richard Filz

Body Percussion
Warm-Ups, Kanons, Rhythmicals

Let’s get startet! Ein motivierender Icebreaker für die Unterrichtsstunde, eine originelle Begrüßung für das Schulkonzert oder ein energiegeladener Opener für die Chor- bzw. Orchesterprobe – im Aktivworkshop mit Body Percussion-Profi Richard Filz lernen Sie attraktive Warm-Ups, Kanons und Rhythmicals für einen lebendigen Musikunterricht kennen, der nicht nur begeistert, sondern auch Körper und Geist fordert und vor allem fördert.

Workshop

RhythmOne

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

Kongress Palais, Festsaal

 

Joachim Junker

Künstliche Intelligenz und Musikunterricht
Wege in die Zukunft musikalischer Unterweisung?

Die Entwicklung im Bereich der Künstlichen Intelligenz schreitet mit hoher Geschwindigkeit voran. Die pädagogische Diskussion um Textgeneratoren wie ChatGPT zeigt, dass diese innovativen Tools ungeahnte Möglichkeiten eröffnen, aber auch etablierte Unterrichtspraktiken in Frage stellen. Im Mittelpunkt des Kurses stehen KI-basierte Web-Apps, die sich für den Einsatz im Musikunterricht eignen. Es werden mögliche Anwendungsszenarien vorgestellt, die den fachlichen Austausch voranbringen sollen.

Vortrag/Seminar

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

Kongress Palais, Gesellschaftssaal

 

Julia Keidl und Christopher Miltenberger

Der populäre Gesang
Balance zwischen Gesang und Klavierspiel

Popsongs beruhen oft auf ähnlichen oder gar gleichen Akkordfolgen, dennoch gibt es wesentliche Unterschiede, bedingt durch Groove, Tempo, Dynamik oder Sound. An diesen Stellen ist anzusetzen, wenn man Popsongs möglichst authentisch und dennoch einfach mit Tasten begleiten möchte.  In diesem Workshop trainieren die Teilnehmer:innen, Songs mit „pianistischen Ohren“ zu erfassen und entsprechende Begleitpatterns je nach individuellen Voraussetzungen zu entwickeln und umzusetzen.

Der zweite Fokus des Kurses liegt auf der Einbindung des Gesanges und der Anpassung des pianistischen Gerüstes zugunsten des Gesanges. Wer sich also schon immer gefragt hat, wie Reduktion im Klavier möglich ist bei möglichst hoher stilistischer Authentizität, um den Gesang optimal zu unterstützten, ist hier genau richtig. Weiterhin wird es um die Wahl der richtigen Tonarten gehen, die häufig direkt mit Stimmsounds und -ranges verknüpft sind, sowie um populärgesangliche Stilmittel und -techniken.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

Kongress Palais, Bankettsaal Süd

 

Olaf Pyras

Welcome to the Machine
Rhythmus, Rotation, Rhizom

Warm up. Wir erarbeiten hinreißend zirkulierende Rhythmicals und Sounds in Verbindung mit Texten und Zahlen von Hans Arp, Gertrude Stein und Werner Schreib. Dabei gibt es viele Details zu hören und zu entdecken.

Workshop

Westermann

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers; Improvisation und Komposition

Kongress Palais, Kolonnaden 6

 

Michael Ahlers und Dr. Immanuel Brockhaus

Musik Produzieren mit Digital Audio Workstations
Konzepte, Kurse und Materialien für den Unterricht

Sie möchten lernen, wie man mit einer Digital Audio Workstation wie Logic Pro X oder Ableton Live Musik produziert? Dieser Workshop vermittelt anhand kompakter und einfacher Projekte technische und ästhetische Aspekte der Musikproduktion für den Unterricht. Wählen Sie aus verschiedenen Projektthemen nach Ihrem Interesse aus. Zum Beispiel: Playbacks erstellen, einen Remix oder Mashup produzieren, mit Soundscapes arbeiten oder einfache Groove Styles wie Funk oder House entwerfen. Sie benötigen keinerlei Vorkenntnisse oder Equipment.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

Luisenschule 1

 

Martin Junker

Recycled Percussion
Nachhaltige Musikpraxis mit Alltagsobjekten

Der Einsatz von Gebrauchsgegenständen kann im MU aus mehreren Perspektiven nachhaltig sein. Zum einen werden Utensilien zweckentfremdet als Instrumente eingesetzt bzw. als Abfallprodukte musikalisch recycelt. Andererseits kann solch eine ungewöhnliche Verwendung nachhaltig bildend sein, d.h. bleibende musikalische Erfahrungen fördern, im Sinne einer veränderten Umweltwahrnehmung. Es werden diverse Zugangsweisen und Impulse im perkussiven Umgang mit Alltagsobjekten/Abfallprodukten aufgezeigt.

Vortrag/Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Klima- und Umweltschutz; Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

Luisenschule 4

 

Michael Knarr

Algorithmische Kompositionen mit Scratch
Fakten und Zahlen zum Klimaschutz als Grundlage für Kompositionen - einfach gemacht

Die Kursteilnehmenden werden eine eigene Komposition nach einfachen Vorgaben erstellen und konkrete Unterrichtsmaterialien zur Verwendung an weiterführenden Schulen erhalten. Vorkenntnisse in Scratch sind nicht erforderlich.  Beispiel: Plastik im Meer. Laut dem National Geographic landen 8 Millionen Tonnen Plastik jährlich im Meer, was fünf Einkaufstüten pro 30 Zentimeter aller Küstenlinien entspricht. Für Algorithmen bereits eine hinreichende Grundlage für eine elektronische Komposition!

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Klima- und Umweltschutz

Studienseminar, 14+15

 

Vera Funk

Komponistinnen
Werke und Unterrichtsideen für eine Musikgeschichte der Vielfalt

In diesem Kurs werden Werke von Komponistinnen als didaktisch-methodisch aufgearbeitetes Material vorgestellt. Partizipation, kreative Mitgestaltung und unterrichtspraktische Erfahrung stehen hier im Vordergrund. Sie erhalten Anregungen und Materialien für alle Klassenstufen. Die im Kurs vorgestellten Unterrichtsmodule sollen den Alltag als Musiklehrkraft bereichern und erleichtern sowie ihrer Klasse musikalisches Lernen mit Kopf, Herz und Hand in Bezug auf die Genderthematik ermöglichen.

Workshop

Helbling

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): "Klassische Musik"

Studienseminar, 28+29

 

Torsten Allwardt

Musikunterricht in heterogenen Lerngruppen Sek 2
Praxis.Reflexion.Ästhetik.

Der eine ist Jugend Musiziert-Preisträger und die andere zählt noch Notenlinien … wie soll da Musikunterricht funktionieren? Die die Herausforderungen Musik zu unterrichten in der Oberstufe haben sicher zugenommen. Die Ursachen können wir nicht schnell ändern, Musik nur für Spezialisten ist keine Alternative, also müssen wir uns den Unterricht, die Themen und Gegenstände anschauen. Anhand konkreter Themen und Methoden wird aufgezeigt und exemplarisch praktisch erprobt, wie dies gelingen kann.

Workshop

Zielgruppe(n): S 2

Schwerpunkt(e): Hören/Verstehen/Reflektieren; Unterrichtspraxis/Berufsmanagement; Musizieren analog und digital

Kongress Palais, Rosensaal

 

Mitgliederversammlung des BMU

Zielgruppe(n): Alle

Kongress Palais, Gesellschaftssaal

 

Ulrich Moritz

Der Rhythmus lauert überall
Rhythmus entdecken mit kleinen Alltagsdingen, Händen, Füßen und Stimme

In diesem Praxisworkshop lernen Sie kleine Rhythmusstücke und -spiele kennen, die für Kinder ab 8 Jahren gedacht und relativ schnell in der Schule umsetzbar sind. Neben den Hände, Füßen und der Stimme kommen auch kleine, unscheinbare Alltagsdinge zum Einsatz: Stifte, Papierblätter, Becher, Steine und Streichholzschachteln! Gefordert und gefördert werden dabei das eigene Bewegungs- und Textgedächtnis und die eigenen motorisch-koordinativen Fertigkeiten.

Workshop

Helbling

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

Heinrich-Schütz-Schule 4

 

Oliver J. Ehmsen

Lachen, spielen, tanzen, s(pr)ingen!
Moderner Musikunterricht mit der Zeitschrift „Musik in der Grundschule“

In diesem Workshop werden verschiedene Unterrichtsideen aus den letzten Ausgaben der Zeitschrift „Musik in der Grundschule“ (Schott Music) vorgestellt und gemeinsam ausprobiert: Neue (Bewegungs-)Lieder, Liedbegleitungen und Klassenmusizieren mit Orff-Instrumenten, Boomwhackers &., Rhythmusspiele u.v.m. Die Ideen lassen sich sofort in den eigenen Unterricht integrieren und sind auch von „fachfremd“ unterrichtenden Lehrkräften gut umzusetzen.

Workshop

Schott

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge

Kongress Palais, Aschrott Süd

 

Elisabeth Pfeiffer

Kani – Ukulele lernen für Kinder
Eine Entdeckungsreise in die Klangwelt der Ukulele

Vorgestellt wird das neue Lehrwerk „Kani – Ukulele lernen für Kinder“ von Heinrichshofen & Noetzel vor. Workshopteilnehmer:innen erleben die einzigartige Klangwelt der Ukulele und erfahren gleichzeitig, wie sie das Lehrwerk in ihrem Unterricht verwenden können.

Workshop

Heinrichshofen & Noetzel

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Musizierklassen

Kongress Palais, Kolonnaden 2

 

Anke Rosbach

Musikalische Grundschule
Bundesnetzwerktreffen

In diesem Arbeitskreis treffen sich alle Trainerinnen und Trainer sowie alle Koordinatorinnen und Koordinatoren der Musikalischen Grundschulen zu einem Austausch.

Arbeitskreis

Zielgruppe(n): P

Luisenschule 2

 

Steffen Merkel

Bodypercussion von Kinderlied bis Pop
Grooves für jede Situation

Ob als dynamisches Warm-up, zur geistigen und körperlichen Aktivierung zwischendurch oder für das Einüben von Rhythmen zu aktuellen Popsongs – Bodypercussion macht nicht nur großen Spaß, sondern unterstützt auch die Wahrnehmungsfähigkeit, die Motorik und das soziale Miteinander.  Steffen Merkel erklärt, wie Bodypercussion-Patterns zu aktuellen Popsongs erarbeiten werden können und gibt einen Überblick über gute Patterns und Arrangements.

Workshop

Lugert

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

Kongress Palais, Kolonnaden 5

 

Andrea Spengler

Tanzend durch die Jahrhunderte
Tänze für Klein & Groß

Tauchen Sie in diesem Workshop in verschiedene Zeitepochen (z. B. Klassik, Romantik, 20er Jahre, Moderne) ein und erwecken Sie diese tanzend zum Leben. Zu jedem Tanz gibt es Erarbeitungstipps und eine Choreografie, die praxiserprobt ist, aber gleichzeitig Raum für neue kreative Gestaltungsmöglichkeiten lässt. Die Tänze können im Unterricht unabhängig voneinander eingesetzt oder aber als Tanzrevue zu einem Projekt zusammengefügt werden. Tanzvorerfahrungen sind nicht notwendig.

Workshop

Mildenberger

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz; "Klassische Musik"

Luisenschule, Aula

 

Isolde Malmberg und Paul Geßner

Sonification
Sound- und Strahlenverschmutzung aufspüren und musikalisch bearbeiten

Wir sind von Umwelteinflüssen umgeben, die wir oft nur unbewusst oder gar nicht wahrnehmen können. Elektromagnetische Felder, Mobil- und Radiofunk oder elektro-akustische Geräusche sind unsicht- und unhörbare Teile unseres technologisierten Lebensraums. Wir greifen dies im Sinne des SDG 3 “Good Health and Wellbeing” auf und zeigen, wie Schüler:innen diese Einflüsse mit einfachen Mitteln aufspüren, sie mithilfe digitaler Werkzeuge hörbar machen und schließlich kreativ weiterverarbeiten können.

Workshop

DigiProSMK

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Gesundheit und Wohlergehen

Kongress Palais, Brunnenzimmer 5+6

 

Steffi Rocker und Mario Dunkel

Diskriminierungskritische Musikvideos
Mediendidaktische Unterrichtssettings

Der Workshop stellt mediendidaktische Settings zur Auseinandersetzung mit Musikvideoclips im Musikunterricht vor. Er zeigt, wie sich durch alternative Inszenierungen kritische Inhalte hinterfragen lassen und diskriminierungskritische Musikvideos produziert werden können. Zu Beginn werden einige Musikvideos vorgestellt, danach werden kreative Produktionsmöglichkeiten gezeigt und von den Teilnehmenden praktisch erprobt. Insgesamt nimmt der Workshop aus mediendidaktischer Perspektive auf das Kongressthema Bezug.

Workshop

DiDiPro

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musik und Szene

Kongress Palais, Brunnenzimmer 7+8

 

Richard Filz

Body Percussion
Warm-Ups, Kanons, Rhythmicals

Let’s get startet! Ein motivierender Icebreaker für die Unterrichtsstunde, eine originelle Begrüßung für das Schulkonzert oder ein energiegeladener Opener für die Chor- bzw. Orchesterprobe – im Aktivworkshop mit Body Percussion-Profi Richard Filz lernen Sie attraktive Warm-Ups, Kanons und Rhythmicals für einen lebendigen Musikunterricht kennen, der nicht nur begeistert, sondern auch Körper und Geist fordert und vor allem fördert.

Workshop

RhythmOne

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

Kongress Palais, Festsaal

 

Tobias Usbeck

Aller Anfang ist schwer – oder doch nicht?
Intros finden und Einsätze geben

Ein gelungenes Intro und ein guter Einsatz gehen Hand in Hand. Inhalt dieses Kurses ist das Gestalten von Intros für Songs verschiedener Stilistiken und das Geben von Einsätzen. Es werden allgemeine Strategien für die Gestaltung von auf den jeweiligen Song zugeschnittenen Intros, Komponenten für einen gelungenen Einsatz sowie Übestrategien und Varianten erarbeitet.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Schulpraktisches Instrumentalspiel

Kongress Palais, Bankettsaal Süd

 

Tilman Koenig

iPad-Ensemble – barrierefreies Musizieren
Einführung in die App GarageBand

Im iPad-Ensemble musizieren SuS mit iPads und den damit zur Verfügung stehenden virtuellen Instrumenten. Auch „natürliche“ Audioquellen, wie z.B. Gesang, lassen sich in selbst entwickelten Arrangements einbinden. Vorwiegend werden aufgrund der Soundstruktur dabei Genres der modernen Popmusik, des HipHop, der Dance- und elektronische Musik bedient. Es lassen sich aber auch „klassische“ Stücke gemeinsam entwickeln, adaptieren, entdecken bzw. in neuem Gewand adaptieren. Das Musizieren mit virtuellen Instrumenten liefert eine Fülle von Klangmöglichkeiten bei barrierefreier Spiel-Technik. Im Workshop werden das Setting des iPad-Ensembles erläutert, Programme/Apps sowie ein Songbeispiel aus dem Unterricht/AG-Bereich vorgestellt und didaktische Fragestellungen erörtert. .

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Populäre Musiken; Musizieren analog und digital; Gerechtigkeit und Teilhabe

Kongress Palais, Kolonnaden 3

 

Bert Appermont und Erik Schrooten

Time to Create
50 Anlässe für kreatives Musik Erfinden in der Sekundarstufe

In diesem Workshop stellen die Referenten zahlreiche Aufgabenstellungen vor, mit denen kreative Kompositionsprozesse im Klassenzimmer angeregt werden können. Einige Kompositionsanlässe lassen sehr viel Spielraum für kreative Prozesse, andere stellen recht konkrete Aufgabenstellungen, in deren Rahmen musikalische Parameter, Notenwerte oder Tonhöhen erfahren werden können.

Workshop

Lugert

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition

Kongress Palais, Kolonnaden 4

 

Olaf Pyras

Welcome to the Machine
Rhythmus, Rotation, Rhizom

Warm up. Wir erarbeiten hinreißend zirkulierende Rhythmicals und Sounds in Verbindung mit Texten und Zahlen von Hans Arp, Gertrude Stein und Werner Schreib. Dabei gibt es viele Details zu hören und zu entdecken.

Workshop

Westermann

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers; Improvisation und Komposition

Kongress Palais, Kolonnaden 6

 

Vera Funk

Komponistinnen
Werke und Unterrichtsideen für eine Musikgeschichte der Vielfalt

In diesem Kurs werden Werke von Komponistinnen als didaktisch-methodisch aufgearbeitetes Material vorgestellt. Partizipation, kreative Mitgestaltung und unterrichtspraktische Erfahrung stehen hier im Vordergrund. Sie erhalten Anregungen und Materialien für alle Klassenstufen. Die im Kurs vorgestellten Unterrichtsmodule sollen den Alltag als Musiklehrkraft bereichern und erleichtern sowie ihrer Klasse musikalisches Lernen mit Kopf, Herz und Hand in Bezug auf die Genderthematik ermöglichen.

Workshop

Helbling

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): "Klassische Musik"

Studienseminar, 28+29

 

Markus Hartmann

Praktische Tipps für den Unterricht
Dorico

Erstellen eines Band-Arrangements am Beispiel des Beatles-Klassikers „Yellow Submarine“ mit der kostenfreien Notations- und Kompositionssoftware Dorico SE/Dorico für iPad. Vorstellung des nachhaltigen Konzeptes von Dorico „vom Schüler bis zum Profi“, Wie Noten, weitere Notationselemente und Texte effizient eingeben werden können. Erstellung eines Leadsheets, Partitur und Einzelstimmen. Import von Grafiken für Arbeitsblätter (Dorico Pro). Export als PDF.  Erstellen eines Übeplaybacks und Export als Mp3, XML und MIDI-File zur weiteren Verwendung z.B. in Cubase..

Workshop

Steinberg

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

Kongress Palais, Kolonnaden 1

Preisträger-Konzert des 16. Bundeswettbewerbs Schulpraktisches Klavierspiel

Preisverleihung/Konzert

Zielgruppe(n): Alle

Kongress Palais, Blauer Saal

Gerhard Sammer

Impulse für kreative Arbeit im Musikunterricht

Vielfach wird schulischer Musikunterricht auch über die Relevanz der Förderung von Kreativität der Schüler:innen legitimiert, obgleich kreative Aufgaben und Arbeitsformen in der Realität des MU oft nur eine geringe Rolle spielen. Dieser Workshop möchte Impulse zur kreativen Arbeit bzw. zum kreativen Musizieren im Musikunterricht mit Körper und Stimme anbieten, zu einem Dialog über die Erfahrungen der teilnehmenden Lehrenden anregen und zu kreativen Akzenten im eigenen Unterricht motivieren.

Workshop

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition

 

 

AK Fachleiter/Fachberater
Moderation: Sabine Hoene, Jürgen Oberschmidt

Hochschulen und Studienseminare klagen über rückläufige Studierendenzahlen, was den Fortbestand des Fachs Musik insgesamt bedroht. Im Rahmen dieses Arbeitskreises sollen die Ergebnisse bundesweit durchgeführter Studien präsentiert und diskutiert werden, an denen sich viele Hochschulstandorte beteiligt haben. Da hier auch ein deutliches Licht auf den vorfindlichen Musikunterricht, auf die verschiedenen Phasen der Ausbildung und auf unser Berufsbild insgesamt geworfen wird, ist dieser Arbeitskreis der richtige Ort, um sich konstruktiv mit der bildungspolitisch brisanten Situation auseinanderzusetzen.

Arbeitskreis

Zielgruppe(n): Alle

 

 

Kurt Schlegel

Musik und KI!
Cubase mit KI nutzen

KI ist für uns Computermusiker nichts Neues, schon immer gab es in Musikprogrammen intelligente Systeme, die unseren kreativen
Prozess unterstützten. Cubase ist eine Software mit bahnbrechenden Innovationen (Vst-Instrumente, Spectral Layer).  
Beispiele für KI und Musik: AIVA, Sounddraw, Lyricstudio (Text), Landr (Mastering), ChatGPT
Chancen und Gefahren von KI? Künstliche Intelligenz = Künstlerische Intelligenz?  
KI-Werkzeuge in Cubase: Akkord-Pads, Groove Agent, Farben kostenloses Plugin, Noten quantisieren, Tonhöhen quantisieren, Chord
Spuren, Spektrale Ebene

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

 

 

Alfred Mehnert

Kids on Drums – Klassenmusizieren
In kürzester Zeit zum „Weltmusik-Groove“

Alfred Mehnert zeigt mit STUDIO 49-Instrumenten, wie man Kinder und Erwachsene in kürzester Zeit in einer kleinen Band zum „Weltmusik-Groove“ bringt.  „Kids on Drums Akademie“ ist ein Projekt zur Förderung besonders talentierter Kinder, deren Eltern nicht in der Lage sind, diesen anspruchsvollen Unterricht zu finanzieren. Alfred verbindet Musik mit didaktischen Lerninhalten (Lesen, Schreiben, Rechnen) und kommuniziert multikulturell mehrsprachig (deutsch, englisch, französisch, türkisch).

Workshop

STUDIO 49

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Musikunterricht interkulturell; Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

 

 

Julia Lutz

Von der kleinen Idee zu vielfältigen Interaktionen
Musikunterricht in der Grundschule variantenreich gestalten

Aus einer einfachen Idee kann ganz Unterschiedliches entstehen. Dieser Workshop bietet Beispiele, wie aus einem Wort, einem Material, einem Rhythmuspattern und manchem mehr mit wenig Aufwand phantasievölle Unterrichtsphasen und -stunden entwickelt werden können. Vielfältige Varianten ermöglichen es Lernenden, sich mit unterschiedlichen individuellen Voraussetzungen in eine gemeinsame Interaktion einzubringen.

Workshop

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge

 

 

Felix Piltz

Schule. Musik. Inklusion.
Was kann, soll, muss Musik für gelungene Inklusion tun?

In diesem Seminar werden Beispiele aus der Praxis überprüft und neue Projekte gedacht. Hier sind qualitative und arbeitsökonomische Aspekte im Blick. Am Ende werden gemeinsam Gelingensbedingungen formuliert für erfolgreiche Inklusion durch Musik in Schule.

Vortrag/Seminar

Zielgruppe(n): Allle

Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge

 

 

Birga Wendland

MusikErzählen
Mit Musik dichten und bildhafte Geschichten erzählen

Im Workshop werden vielfältige Methoden ausprobiert, um durch das Hören von Musikstücken Geschichten oder Gedichte zu verfassen. Mithilfe von Bildern, verschiedenen Materialien, Story Cubes oder Bildkarten wird Musik genutzt, um Geschichten zu erzählen, zu untermalen, darzustellen, zu beeinflussen und zu gestalten. Dadurch entsteht eine Verbindung zu anderen Bildungsbereichen und Fächern, was die Anregung verschiedener Kompetenzen ermöglicht.

Workshop

Zielgruppe(n): KiT, P

Schwerpunkt(e): Bildende Kunst und Literatur

 

 

Juliane Gerland

TransiMus
Multiprofessionelle Perspektiven auf die Transition KiTa – Grundschule

Im Projekt TransiMus (gefördert durch das BMBF im Rahmen von Kultur macht stark!) steht die musikalische Rahmung der Transitionsprozesses KiTa-Grundschule von bildungsbenachteiligten Kindern im Zentrum. Besonders ist u.a., dass die verschiedenen beteiligten Professionen (Musikschullehrkräfte, Grundschullehrkräfte, Erzieher:innen und Kindheitspädagog:innen) ihre Perspektive und ihre Expertise in das Projekt einbringen und vom gegenseitigen Austausch profitieren können. Im Workshop wird nach einer Kurzvorstellung des Projekts gemeinsam erörtert, wie sich die unterschiedlichen Perspektiven gegenseitig unterstützen können. Zu diesem Zweck erproben wir Lieder und andere musikpraktische Bausteine aus dem TransiMus-Projekt und befragen sie auf ihre Anwendbarkeit im Alltag der Workshop-Teilnehmenden. Blicke über den Tellerrand und (selbst-)kritische Fragen sind willkommen!

Workshop

Zielgruppe(n): KiT, P

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

 

 

Sebastian Weber und Stefanie Raudisch

Tiertänze in der Grundschule
Einfache Choreografien zu lustigen bekannten Tierliedern

Gerade in der ersten und zweiten Klasse bringen Kinder einen enormen Bewegungsdrang mit in den Schulalltag. Um dieser Freude am Auspowern zu begegnen, haben wir ganz einfache Choreografien zu Tierliedern vorbereitet, die direkt mitgetanzt werden können. Vom Oktopus über den Pavian bis hin zum Känguru – hüpfen, krabbeln und trampeln Sie gemeinsam, sodass danach alle wieder entspannt in die Arbeitsphase gehen können.

Workshop

Lugert

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz

 

 

Janice Höber-Filz und Richard Filz

Body Hits im Jahreskreis
Rhythmus- und Body Percussion-Actionsongs für 6- bis 12-Jährige

Effektvolle Body Percussion-Choreografien, coole Moves, motivierende Sprechtexte und eingängige Melodien – das sind die Erfolgszutaten der Body Hits, die Spaß machen und alle mitnehmen. In dem Aktivworkshop lernen Sie einen bunten Mix an Rhythmusspielen und Body Hits zu verschiedenen Anlässen im Schulalltag kennen. Sie erfahren außerdem, wie Sie die Kinder mit Hilfe der RhythmOne Voice2Body-Methode an die Klangfolgen heranführen, sodass diese länger im Gedächtnis bleiben.

Workshop

RhythmOne

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

 

 

Magnus Gaul

Musik hören interaktiv
Kreative Wege des Hörens im Musikunterricht der Grundschule

Musik kann uns motivieren und mobilisieren, gleichzeitig aber auch beruhigen. Oft sind es die Melodien mit „Ohrwurmqualität“, die uns über längere Zeit im Gedächtnis bleiben und Erinnerungen wecken. Der Workshop bietet unterschiedliche Wege der Einbindung von Musik über das Hören in den Unterricht. Der Workshop zeigt unterschiedliche methodische Zugänge, diese oft vernachlässigten Methoden im Unterricht zu trainieren und für den Schulalltag zu nutzen.

Workshop

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Hören/Verstehen/Reflektieren

 

 

Christiane Jasper

methodenreich
Musizieren in der Grundschule

In diesem Workshop geht es um Methoden (Herangehensweisen, Zugänge, Aufgaben, ...), die unterschiedliche Lerner:innen beim Erfahren von kooperativ angelegten Musizieraufgaben ansprechen können. Spielerische Zugänge mit metro-rhythmischem Schwerpunkt, körperbetontes Lernen und elementare Gestaltungsaufgaben sind inhaltliche Schwerpunkte. Alle Übungen, Spielformen etc. werden praktisch erprobt und mit Blick auf die eigene Tätigkeit in der Schule reflektiert.

Workshop

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis; Vielfalt der Zugänge

 

 

Elisabeth Bruns

Bühne frei
Wirkungsvolle Aufführungsstücke für kleine und große Anlässe in der Grundschule

In diesem Kurs erarbeiten wir kurze und knackige praxiserprobte Aufführungsstücke zu den unterschiedlichsten Anlässen aus den verschiedensten Bereichen des Musikunterrichts. So werden Lieder mit unterschiedlichen Choreographien und Instrumentalbegleitungen, Rhythmicals und Tänze auf die Bühne gebracht.

Workshop

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme; Vielfalt der Zugänge

 

 

Ina Henning

Die Moldau bewegt - ein Lehr-Lernprojekt
Inklusive Zugänge über Bewegung erfahren und über Forschung zu Bewegungsformen reflektieren

Die Teilnehmenden werden über improvisierte und choreographierte Abschnitte der Moldau von Bedrich Smetana zum vertieften Nachdenken über inklusive Zugänge zur Musik über Bewegung angeregt. Jeder Teil wird einer Reflexion unterzogen mit Inputs aus einem Lehr-Lernprojekt mit dem BBZ Hören St. Joseph Schwäbisch Gmünd. Begleitend dazu erfolgen Impulse aus der Forschung zur Synchronisation von Musik und Bewegung anhand vertiefter Bewegungsanalysen der acht Antriebe zurückgehend auf Rudolf v. Laban.

Workshop

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe; Vielfalt der Zugänge

 

 

Katrin-Uta Ringger

Tablets im Musikunterricht – und nun?
Praktische Unterrichtsbeispiele für die Klassen 1-4

Mit der App tabDo! entdeckt Ihre Klasse aktiv und selbstständig die Tonwelt, spielt Melodien nach Gehör, verändert sie, improvisiert und erfindet Tonfolgen. So trainieren sie die innere Tonvorstellung und schulen melodische Grundkompetenzen – vom Vierton-Motiv über Pentatonik bis hin zur chromatischen Tonleiter und vom Hören und Spielen (mit Solmisationssilben) bis hin zum Notenlesen. Die App eignet sich hervorragend zum voraussetzungslosen Klassenmusizieren auf verschiedenen Niveaustufen.

Workshop

Helbling

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Musizieren analog und digital

 

 

Elke Reichel

Ein Schulmusical erfinden – wie geht das?
Musiktheater für und mit Schüler*innen konzipieren, dichten und komponieren

Ein Musiktheaterprojekt ermöglicht differenziertes Lernen in Gemeinschaft. Schlüssel zum Erfolg ist ein Stück, das zur Situation der Gruppe passt und in das alle Beteiligten ihre Stärken einbringen können. Im Workshop wird gezeigt, wie ein solches Musical auf einfache Weise für und mit Schüler:innen erfunden werden kann. Die Teilnehmer*innen machen sich mit den nötigen Arbeitsschritten und hilfreichen Techniken vertraut. Anschließend konzipieren, dichten und komponieren sie im Team eine Szene.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Musik und Szene; Improvisation und Komposition

 

 

Andrea Spengler & Bettina Wallroth

Musik bewegt uns
Tänze, nicht nur zum Tanzen für Klasse 1-6

In diesem Kurs wird ein Ideenpaket mit Musikstücken angeboten, zu denen getanzt, gesungen/gesprochen und anhand eines Spiel-mit-Satzes die Musik begleitet oder das Stück live musiziert werden kann. Diese Herangehensweise bietet vielfältige Möglichkeiten der Differenzierung. Alle Musikstücke sind methodisch so aufbereitet, dass sie sofort im eigenen Unterricht umgesetzt werden können.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz

 

 

Cornelia Dirks

Inklusiver Musikunterricht mit digitalen Medien

ENTFÄLLT

 

Ulrich Kaiser

Blended Learning mit der OMA
Die Open Music Academy als Musik-Wiki und LMS für Musik

Seit 2022 gibt es ein Wiki und Lernmanagement-System (LMS) speziell für Musik: die Open Music Academy (OMA). In diesem Workshop werden Materialien unter freier CC-Lizenz und die speziell auf Musikunterricht zugeschnittenen Plugins der OMA vorgestellt und ausprobiert. Darüber hinaus werden praktische Tipps zum Unterrichtsmanagement gegeben. Auf Wunsch kann dann in einem privaten Raum der Open Music Academy in Echtzeit an einem Thema des Musikunterrichts kollaborativ zusammengearbeitet werden.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

 

 

Sven Stagge und Roman Sterzik

Keyboards im Musikunterricht und in AGs
Gemeinsam Musik machen, erfahren und verstehen

Keyboards gehören zum häufig eingesetzten Instrumentarium in der Klasse. Sie ermöglichen das Musizieren mit einer breiten Fülle von Klangfarben in vielen Musikstilen. Der Schwerpunkt der Workshops liegt auf der Musikpraxis mit dem Instrument Keyboard. Sie lernen Methoden zur Vermittlung stilistisch vielfältiger Ensemblearrangements für eine ganze Schulklasse oder AG kennen. Dabei steht besonders das Thema Binnendifferenzierung im Mittelpunkt.

Workshop

Helbling

Zielgruppe(n): P, S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musizierklassen

 

 

Mathias Reuter

Drum Circle Facilitator Schnupper-Workshop
Community Drum Circles. Für ein gutes Miteinander. Alle können mitmachen. Keine Vorerfahrung nötig.

Drum Circles. Alle können mitmachen, auch ohne Vorerfahrungen. Die Musik in der Gruppe mit Trommeln und Percussion-Instrumenten entsteht mit viel Spaß „in dem Moment“. Die Methode ermöglicht eine offene musikalische Interaktion in einer kooperativen und fehlerfreien Atmosphäre. Alle können teilnehmen unabhängig von Alter, Geschlecht, kultureller Herkunft oder Beeinträchtigung. Der Praxis Workshop gibt einen Einblick in die Drum Circle Moderation (Facilitation).

Workshop

percussion+m

Zielgruppe(n): P, S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

 

 

Robert Bittner und Michael Köhly

Playbacks erstellen im und für den Musikunterricht
Songs und Playbacks schnell und effektiv u.a. mit Hilfe von KI für den Unterricht erstellen

Das Playback zum Lied für den Musikunterricht fehlt? Ein einfacher Song soll für die oder mit den Schülern produziert werden? Mit dem iPad (iPadOS Tablet) und teilweise am Computer werden in verschiedenen Programmen und Apps Möglichkeiten erarbeitet, zum eigenen Playback bzw. Song zu kommen. Thematisiert werden die Songproduktion in GarageBand, Import-Möglichkeiten und das Schneiden von Audio- und Midi-Dateien, klingenden Notenblättern und eigenen Arrangements als Quellen für das eigene Playback.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis; Schulpraktisches Instrumentalspiel

 

 

Micaela Grohé

Methodenreich: Nachhaltiger Unterricht
Was bleibt.

Es geht um Inhalte, Themen, Methoden, die die Lernenden als Person erreichen: durch Begeisterung, Neugier und das Gefühl, dass Unterricht für die Schüler:innen Bedeutung hat und dass ihre Mitarbeit wichtig ist. Dann können Inhalte verankert werden, statt sie nur für die nächste Prüfung zu lernen.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1

Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe; Vielfalt der Zugänge

 

 

Daniela Bartels und Mathias Frank

World Café:
Wie können wir Schüler:innen im Musikunterricht zu demokratischer Teilhabe befähigen?

Wir beantworten diese Frage gemeinsam, indem wir konkrete inhaltliche, didaktische und methodische Ansätze sammeln, die wir als Musiklehrer:innen umsetzen können. Der Kurs beginnt mit einem Impulsvortrag, der sich auf den „Leitfaden Demokratiebildung“ des Landes Baden-Württemberg stützt, gefolgt von einem Praxisbeispiel. Dann führen wir ein World Café durch, in dem alle Anwesenden ihr individuelles Wissen teilen. Unser Ziel ist, dass alle neue methodische Ideen für ihren Unterricht mitnehmen.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe; Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

 

 

Sabine Schneider-Binkl

Erinnerungskulturen & Musikunterricht
Demokratieförderung am Beispiel der Jazz-Oper „Dear Erich“ (T. Rosenthal, *1959)

Im Zentrum des Workshops stehen die Jazz-Oper „Dear Erich“ (T. Rosenthal, *1959) sowie Möglichkeiten einer Begegnung mit Werken und deren Komponist:innen im Zusammenhang mit der Geschichte des Holocaust. Die Teilnehmenden lernen Unterrichtsmaterial kennen und diskutieren Chancen, im Musikunterricht über ästhetische Erfahrungen im Kontext von Erinnerungskulturen Toleranz und ein friedliches Miteinander zu fördern.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden; Hören/Verstehen/Reflektieren

 

 

Markus Detterbeck, Gero Schmidt-Oberländer und Michael Fromm

Liedperlen
Singen mit Begeisterung!

In diesem Workshop begegnet uns ein umfangreiches Lied- und Songrepertoire, das Bewährtes mit neuen Ansätzen verknüpft. Die dafür ausgesuchten „Liedperlen“ sorgen dafür, dass Singen wieder einen prominenten Platz im Musikunterricht findet und vor allem auch Spaß macht. Während des Singens gibt es immer wieder Tipps für eine fundierte Liederarbeitung oder um mit Spaß und Nachhaltigkeit wichtige Kompetenzen zu trainieren, die für den Umgang mit Liedern wichtig sind.

Workshop

Helbling

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

 

 

Francois Förstel

Gelungene Unterrichtsstunden Sek
Junges Forum Musikunterricht

Das Junge Forum Musikunterricht (JFM) ist wie stets auf dem Bundeskongress auch ein Forum für besonders gelungene Unterrichtsstunden. Referendar:innen und junge Lehrer:innen aus verschiedenen Bundesländern stellen in abwechslungsreicher Folge ihre Stundenkonzepte vor. Eine Vielfalt kreativer Ideen und origineller Impulse für unser Fach wird hier präsentiert und in gemeinsamer Runde anregend diskutiert. Dazu sind Musiklehrende aller Generationen herzlich eingeladen!

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

 

 

Ilka Siedenburg und Julian Vorst

Impro-Loop
Improvisieren mit Audiofiles, Sounds, virtuellen und analogen Instrumenten

In dem Workshop wird ein diversitätssensibles Improvisationskonzept vorgestellt, bei dem auf der Basis von Loops sowohl mit iPads als auch mit herkömmlichen Instrumenten musikalisch interagiert und eine gemeinsame Performance entwickelt wird. Faktoren wie Gender oder die musikalischen Vorkenntnisse der Schüler:innen verlieren dabei an Bedeutung. Verschiedene Levels der technischen Umsetzung ermöglichen eine Anpassung an die jeweilige Ausstattung und Erfahrenheit.

Workshop

DiDiPro

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition

 

 

Stefan Kalmer und Sebastian Reutter

PopArrangements & Kanons
Polyphoner Singspaß für Chor und Klasse

Reading-Session mit methodischen Hinweisen Gesungen wird aus den Reihen „Bosse Hits a cappella“, „Chor aktuell“ und aus „Music with her silver Sound“ – 30 frische Kanons.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Populäre Musiken

 

 

Bert Appermont und Erik Schrooten

Time to Create
50 Anlässe für kreatives Musik Erfinden in der Sekundarstufe

In diesem Workshop stellen die Referenten zahlreiche Aufgabenstellungen vor, mit denen kreative Kompositionsprozesse im Klassenzimmer angeregt werden können. Einige Kompositionsanlässe lassen sehr viel Spielraum für kreative Prozesse, andere stellen recht konkrete Aufgabenstellungen, in deren Rahmen musikalische Parameter, Notenwerte oder Tonhöhen erfahren werden können.

Workshop

Lugert

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition

 

 

Torsten Allwardt

Musik und Zeitgeist
Eine Unterrichtseinheit der Sek II zum Nachmachen, Erweitern und Verändern!

Musik beschreibt häufig ein Lebensgefühl, eine gesellschaftliche Stimmung sehr treffend. Gerade in „Wendezeiten“ versammeln sich Anhänger einer Bewegung hinter einer Musik. Dabei kann Musik entweder als „Spiegel dieser Bewegung“ gesehen werden oder selber Bewegungen auslösen und befördern. Mit dieser Einbettung gehen die Schüler:innen auf Spurensuche und in dem Workshop werden drei verschiedene, mögliche Stationen vorgestellt, musiziert und Schüler:innen erläutern in Interviews ihr Vorgehen.

Workshop

Zielgruppe(n): S 2

Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden

 

 

Gerhard Sammer

Impulse für kreative Arbeit im Musikunterricht

Vielfach wird schulischer Musikunterricht auch über die Relevanz der Förderung von Kreativität der Schüler:innen legitimiert, obgleich kreative Aufgaben und Arbeitsformen in der Realität des MU oft nur eine geringe Rolle spielen. Dieser Workshop möchte Impulse zur kreativen Arbeit bzw. zum kreativen Musizieren im Musikunterricht mit Körper und Stimme anbieten, zu einem Dialog über die Erfahrungen der teilnehmenden Lehrenden anregen und zu kreativen Akzenten im eigenen Unterricht motivieren.

Workshop

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition

 

 

Michael Dartsch

Die 7 gerade sein lassen
Gestaltungsanregungen aus der Elementaren Musikpädagogik

Im Workshop wird mit dem Gegensatz zwischen Siebener-Takt und freimetrischen Aktionen gearbeitet.Ausgehend von einem Rhythmical wird im Siebener-Takt auf Perkussionsinstrumenten gespielt und gesungen. Kontrastierend werden Möglichkeiten der Improvisation erkundet und hieraus freimetrische Zwischenspiele entwickelt. Aus dem Material werden schließlich kurze Gestaltungen mit Stimme und Bewegung choreografiert. Es dürfen Naturmaterialien mitgebracht werden, die das Schlagwerk ersetzen können.

Workshop

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge; Improvisation und Komposition

 

 

Tjark Baumann

Stimmbilder in Aktion
Mit bildhaften Vorstellungen komplexe Vorgänge beim Singen bewusst machen und den Klang verbessern

In diesem Workshop verbindet der Gesangspädagoge, Komponist und Buchautor Tjark Baumann kreative Impulse zur chorischen und individuellen Stimmbildung mit seinen außergewöhnlichen Kompositionen. Grundlage bilden neben den erfolgreichen Stimmbildern 1 die brandneuen Stimmbilder 2 mit kongenialen Zeichnungen der Illustratorin Eleonore Gerhaher, sowie Songs und Chorstücke aus „natürlich Singen“, der „Missa 4 you(th)“, sowie aus seinem neuesten Werk, dem Crossover Oratorium „Magnificat“.

Workshop

Fidula

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

 

 

Alfred Mehnert

Kids on Drums – Klassenmusizieren
In kürzester Zeit zum „Weltmusik-Groove“

Alfred Mehnert zeigt mit STUDIO 49-Instrumenten, wie man Kinder und Erwachsene in kürzester Zeit in einer kleinen Band zum „Weltmusik-Groove“ bringt.  „Kids on Drums Akademie“ ist ein Projekt zur Förderung besonders talentierter Kinder, deren Eltern nicht in der Lage sind, diesen anspruchsvollen Unterricht zu finanzieren. Alfred verbindet Musik mit didaktischen Lerninhalten (Lesen, Schreiben, Rechnen) und kommuniziert multikulturell mehrsprachig (deutsch, englisch, französisch, türkisch).

Workshop

STUDIO 49

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Musikunterricht interkulturell; Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

 

 

AK Musiktheorie
FINDET STATT wie im Stundenplan angegeben.

Arbeitskreis

Zielgruppe(n): Alle

 

 

Musikunterricht und Inklusion - Perspektiven und Positionen
Moderation: Prof. Dr. Ina Henning und Prof. Dr. Katharina Schilling-Sandvoß

Musikunterricht, der der Heterogenität und Diversität aller Kinder und Jugendlichen gerecht wird, bleibt eine zentrale Entwicklungsaufgabe. In der Podiumsdiskussion soll es Raum zum Austausch geben über Erreichtes, Probleme und Perspektiven dieser Aufgabe. Dabei soll auch das neue Positionspapier des BMU vorgestellt und diskutiert werden. Inklusionsinteressierte aus Kita, Schule und Lehrkräftebildung sind herzlich eingeladen, eigene Erfahrungen und Positionen in die Diskussion einzubringen. Es diskuterien:  Prof. Dr. Juliane Gerland, Gitta Lothwesen und Prof. Dr. Heinrich Klingmann

Podiumsgespräch

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

 

 

Simone Drebenstedt

Die Streicherklasse mit digitalen Möglichkeiten
Das digitale Streicherkleeblatt mit Klavieraufnahmen und 80 interaktiven Onlinespielen

In diesem Workshop können die Teilnehmer:innen digitale Möglichkeiten für Streicherklassen anhand des systematischen Unterrichtswerkes „Streicher-Kleeblatt“ kennenlernen und ausprobieren. Nach einer Einführung erfahren Sie die vielen Vorteile des digitalen Streicherklassenunterrichts. Im Praxisteil des Workshops dürfen Sie selbstständig in Kleingruppen dieses Unterrichtsmaterial ausprobieren und ein Onlinespiel für Streicher selbst entwerfen.

Workshop

Holzschuh

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Musizierklassen

 

 

Klaus Brecht und Jan Schumacher und Kathrin Schweizer

Die weltweit erste Dirigier-App
Dirigiertechnik üben mit dem Conductor’s Coach

Der innovative Conductor’s Coach ist die erste Anwendung, mit der angehende und fortgeschrittene Chor- und Ensembleleiter:innen ihre Technik selbstständig üben, verfeinern und professionalisieren können. Der speziell programmierte Videoplayer ermöglicht eine detailgenaue Überprüfung der eigenen Bewegungsabläufe. Freuen Sie sich auf eine Präsentation der App (plus ergänzende Buchpublikation). Wir führen Sie durch die verschiedenen Kapitel und machen Sie mit den technischen Möglichkeiten vertraut.

Workshop

Carus

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

 

 

Jan Schumacher und Klaus Brecht und Kathrin Schweizer

Die weltweit erste Dirigier-App
Dirigiertechnik üben mit dem Conductor’s Coach

Der innovative Conductor’s Coach ist die erste Anwendung, mit der angehende und fortgeschrittene Chor- und Ensembleleiter:innen ihre Technik selbstständig üben, verfeinern und professionalisieren können. Der speziell programmierte Videoplayer ermöglicht eine detailgenaue Überprüfung der eigenen Bewegungsabläufe. Freuen Sie sich auf eine Präsentation der App (plus ergänzende Buchpublikation). Wir führen Sie durch die verschiedenen Kapitel und machen Sie mit den technischen Möglichkeiten vertraut.

Workshop

Carus

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

 

 

Felix Piltz

Schule. Musik. Inklusion.
Was kann, soll, muss Musik für gelungene Inklusion tun?

In diesem Seminar werden Beispiele aus der Praxis überprüft und neue Projekte gedacht. Hier sind qualitative und arbeitsökonomische Aspekte im Blick. Am Ende werden gemeinsam Gelingensbedingungen formuliert für erfolgreiche Inklusion durch Musik in Schule.

Vortrag/Seminar

Zielgruppe(n): Allle

Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe; Vielfalt der Zugänge

 

 

Birga Wendland

Die Maulwurfdame Elsa
Wie aus einer Geschichte ein kreativer Kindertanz wird

Im ersten Teil des Workshops wird ein kreativer Kindertanz auf Grundlage der Geschichte „Die Maulwurfdame Elsa“ entwickelt. Dabei werden Bildkarten verwendet, um die Handlung zu veranschaulichen, Informationen über Nachttiere zu vermitteln, und es werden allgemeine Tipps zur Tanzgestaltung gegeben. Der zweite Teil konzentriert sich auf R. v. Labans Antriebsaktionen und stellt eine Methode vor, um eigene kreative Kindertänze zu kindgerechten Themen und Musik zu entwickeln.

Workshop

Zielgruppe(n): KiT, P

Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz

 

 

Sebastian Weber und Stefanie Raudisch

Stuhltänze zu Popsongs
Bewegung und Tanz im Klassenzimmer

Choreografien zu Liedern müssen nicht immer raumgreifend sein und in der Sporthalle stattfinden. Mit einem Stuhltanz können Sie direkt in dem Setting loslegen, in dem Sie ohnehin die meiste Zeit arbeiten – jedes Kind kann an seinem Platz auf bzw. mit seinem Stuhl mitmachen. Das spart nicht nur Organisationszeit und bringt Bewegung in den Musikunterricht im Klassenraum, sondern kann auch in anderen Fächern für eine kurze bewegte Einheit sorgen, nach der alle wieder fokussierter weitermachen können.

Workshop

Lugert

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz; Populäre Musiken

 

 

Janice Höber-Filz und Richard Filz

Body Hits im Jahreskreis
Rhythmus- und Body Percussion-Actionsongs für 6- bis 12-Jährige

Effektvolle Body Percussion-Choreografien, coole Moves, motivierende Sprechtexte und eingängige Melodien – das sind die Erfolgszutaten der Body Hits, die Spaß machen und alle mitnehmen. In dem Aktivworkshop lernen Sie einen bunten Mix an Rhythmusspielen und Body Hits zu verschiedenen Anlässen im Schulalltag kennen. Sie erfahren außerdem, wie Sie die Kinder mit Hilfe der RhythmOne Voice2Body-Methode an die Klangfolgen heranführen, sodass diese länger im Gedächtnis bleiben.

Workshop

RhythmOne

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

 

 

Magnus Gaul

Musik hören interaktiv
Kreative Wege des Hörens im Musikunterricht der Grundschule

Musik kann uns motivieren und mobilisieren, gleichzeitig aber auch beruhigen. Oft sind es die Melodien mit „Ohrwurmqualität“, die uns über längere Zeit im Gedächtnis bleiben und Erinnerungen wecken. Der Workshop bietet unterschiedliche Wege der Einbindung von Musik über das Hören in den Unterricht. Der Workshop zeigt unterschiedliche methodische Zugänge, diese oft vernachlässigten Methoden im Unterricht zu trainieren und für den Schulalltag zu nutzen.

Workshop

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Hören/Verstehen/Reflektieren

 

 

Christiane Jasper

methodenreich
Musizieren in der Grundschule

In diesem Workshop geht es um Methoden (Herangehensweisen, Zugänge, Aufgaben, ...), die unterschiedliche Lerner:innen beim Erfahren von kooperativ angelegten Musizieraufgaben ansprechen können. Spielerische Zugänge mit metro-rhythmischem Schwerpunkt, körperbetontes Lernen und elementare Gestaltungsaufgaben sind inhaltliche Schwerpunkte. Alle Übungen, Spielformen etc. werden praktisch erprobt und mit Blick auf die eigene Tätigkeit in der Schule reflektiert.

Workshop

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis; Vielfalt der Zugänge

 

 

Elisabeth Bruns

Bühne frei
Wirkungsvolle Aufführungsstücke für kleine und große Anlässe in der Grundschule

In diesem Kurs erarbeiten wir kurze und knackige praxiserprobte Aufführungsstücke zu den unterschiedlichsten Anlässen aus den verschiedensten Bereichen des Musikunterrichts. So werden Lieder mit unterschiedlichen Choreographien und Instrumentalbegleitungen, Rhythmicals und Tänze auf die Bühne gebracht.

Workshop

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme; Vielfalt der Zugänge

 

 

Katrin-Uta Ringger

Tablets im Musikunterricht – und nun?
Praktische Unterrichtsbeispiele für die Klassen 1-4

Mit der App tabDo! entdeckt Ihre Klasse aktiv und selbstständig die Tonwelt, spielt Melodien nach Gehör, verändert sie, improvisiert und erfindet Tonfolgen. So trainieren sie die innere Tonvorstellung und schulen melodische Grundkompetenzen – vom Vierton-Motiv über Pentatonik bis hin zur chromatischen Tonleiter und vom Hören und Spielen (mit Solmisationssilben) bis hin zum Notenlesen. Die App eignet sich hervorragend zum voraussetzungslosen Klassenmusizieren auf verschiedenen Niveaustufen.

Workshop

Helbling

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Musizieren analog und digital

 

 

Andrea Spengler

Tanzend durch die Jahrhunderte
Tänze für Klein & Groß

Tauchen Sie in diesem Workshop in verschiedene Zeitepochen (z. B. Klassik, Romantik, 20er Jahre, Moderne) ein und erwecken Sie diese tanzend zum Leben. Zu jedem Tanz gibt es Erarbeitungstipps und eine Choreografie, die praxiserprobt ist, aber gleichzeitig Raum für neue kreative Gestaltungsmöglichkeiten lässt. Die Tänze können im Unterricht unabhängig voneinander eingesetzt oder aber als Tanzrevue zu einem Projekt zusammengefügt werden. Tanzvorerfahrungen sind nicht notwendig.

Workshop

Mildenberger

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz; "Klassische Musik"

 

 

Cornelia Dirks

Inklusives, kooperatives Musizieren mit Tablets

ENTFÄLLT

 

 

Sven Stagge und Roman Sterzik

Keyboards im Musikunterricht und in AGs
Gemeinsam Musik machen, erfahren und verstehen

Keyboards gehören zum häufig eingesetzten Instrumentarium in der Klasse. Sie ermöglichen das Musizieren mit einer breiten Fülle von Klangfarben in vielen Musikstilen. Der Schwerpunkt der Workshops liegt auf der Musikpraxis mit dem Instrument Keyboard. Sie lernen Methoden zur Vermittlung stilistisch vielfältiger Ensemblearrangements für eine ganze Schulklasse oder AG kennen. Dabei steht besonders das Thema Binnendifferenzierung im Mittelpunkt.

Workshop

Helbling

Zielgruppe(n): P, S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musizierklassen

 

 

Mathias Reuter

Drum Circle Facilitator Schnupper-Workshop
Community Drum Circles. Für ein gutes Miteinander. Alle können mitmachen. Keine Vorerfahrung nötig.

Drum Circles. Alle können mitmachen, auch ohne Vorerfahrungen. Die Musik in der Gruppe mit Trommeln und Percussion-Instrumenten entsteht mit viel Spaß „in dem Moment“. Die Methode ermöglicht eine offene musikalische Interaktion in einer kooperativen und fehlerfreien Atmosphäre. Alle können teilnehmen unabhängig von Alter, Geschlecht, kultureller Herkunft oder Beeinträchtigung. Der Praxis Workshop gibt einen Einblick in die Drum Circle Moderation (Facilitation).

Workshop

percussion+m

Zielgruppe(n): P, S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

 

 

Robert Bittner und Michael Köhly

Playbacks erstellen im und für den Musikunterricht
Songs und Playbacks schnell und effektiv u.a. mit Hilfe von KI für den Unterricht erstellen

Das Playback zum Lied für den Musikunterricht fehlt? Ein einfacher Song soll für die oder mit den Schülern produziert werden? Mit dem iPad (iPadOS Tablet) und teilweise am Computer werden in verschiedenen Programmen und Apps Möglichkeiten erarbeitet, zum eigenen Playback bzw. Song zu kommen. Thematisiert werden die Songproduktion in GarageBand, Import-Möglichkeiten und das Schneiden von Audio- und Midi-Dateien, klingenden Notenblättern und eigenen Arrangements als Quellen für das eigene Playback.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis; Schulpraktisches Instrumentalspiel

 

 

Micaela Grohé

Methodenreich: Nachhaltiger Unterricht
Was bleibt.

Es geht um Inhalte, Themen, Methoden, die die Lernenden als Person erreichen: durch Begeisterung, Neugier und das Gefühl, dass Unterricht für die Schüler:innen Bedeutung hat und dass ihre Mitarbeit wichtig ist. Dann können Inhalte verankert werden, statt sie nur für die nächste Prüfung zu lernen.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1

Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe; Vielfalt der Zugänge

 

 

Sabine Schneider-Binkl

Erinnerungskulturen & Musikunterricht
Demokratieförderung am Beispiel der Jazz-Oper „Dear Erich“ (T. Rosenthal, *1959)

Im Zentrum des Workshops stehen die Jazz-Oper „Dear Erich“ (T. Rosenthal, *1959) sowie Möglichkeiten einer Begegnung mit Werken und deren Komponist:innen im Zusammenhang mit der Geschichte des Holocaust. Die Teilnehmenden lernen Unterrichtsmaterial kennen und diskutieren Chancen, im Musikunterricht über ästhetische Erfahrungen im Kontext von Erinnerungskulturen Toleranz und ein friedliches Miteinander zu fördern.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden; Hören/Verstehen/Reflektieren

 

 

Markus Detterbeck, Gero Schmidt-Oberländer und Michael Fromm

Liedperlen
Singen mit Begeisterung!

In diesem Workshop begegnet uns ein umfangreiches Lied- und Songrepertoire, das Bewährtes mit neuen Ansätzen verknüpft. Die dafür ausgesuchten „Liedperlen“ sorgen dafür, dass Singen wieder einen prominenten Platz im Musikunterricht findet und vor allem auch Spaß macht. Während des Singens gibt es immer wieder Tipps für eine fundierte Liederarbeitung oder um mit Spaß und Nachhaltigkeit wichtige Kompetenzen zu trainieren, die für den Umgang mit Liedern wichtig sind.

Workshop

Helbling

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

 

 

Ole Oltmann

Gelungene Unterrichtsstunden Sek
Junges Forum Musikunterricht

Das Junge Forum Musikunterricht (JFM) ist wie stets auf dem Bundeskongress auch ein Forum für besonders gelungene Unterrichtsstunden. Referendar:innen und junge Lehrer:innen aus verschiedenen Bundesländern stellen in abwechslungsreicher Folge ihre Stundenkonzepte vor. Eine Vielfalt kreativer Ideen und origineller Impulse für unser Fach wird hier präsentiert und in gemeinsamer Runde anregend diskutiert. Dazu sind Musiklehrende aller Generationen herzlich eingeladen!

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

 

 

Stefan Kalmer und Sebastian Reutter

PopArrangements & Kanons
Polyphoner Singspaß für Chor und Klasse

Reading-Session mit methodischen Hinweisen Gesungen wird aus den Reihen „Bosse Hits a cappella“, „Chor aktuell“ und aus „Music with her silver Sound“ – 30 frische Kanons.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Populäre Musiken

 

 

Lucas Bitzer

Chormusik mal anders!
A-cappella und Barbershop im Musikunterricht

Das Vokalensemble „Haardvoc“ entführt die Teilnehmenden in eine Welt voller Obertöne und eng gesetzter A-cappella-Musik. Nach einer kurzen theoretischen Einführung zu Barbershop (www barbershop.de) wird das Quartett anhand einiger Lieder diesen wunderbaren Musikstil demonstrieren. Danach werden die Vorteile von Barbershop im Musikunterricht bzw. Vokalensemble oder Chor besprochen und Beispiele aus der Praxis direkt ausprobiert bzw. gesungen. In Kooperation mit dem BinG! Chorjugend e. V.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

 

 

Linda Lühn

Ideen für den iPad-Einsatz in der Sekundarstufe
Lehrplanthemen mit dem iPad umsetzen

In diesem Workshop werden verschiedene Unterrichtsszenarien zum Einsatz des iPads in lehrplanrelevante Themenfeldern des Musikunterrichts der Sekundarstufe I erprobt und diskutiert. Weiterhin werden Gelingensbedingungen sowie methodische Kniffe thematisiert. Grundkenntnisse zur Anwendung der App werden im Workshop „Garageband in der Praxis – Funktionsweisen und Einsatzgebiete der beliebten App“ behandelt.

Workshop

Lugert

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

 

 

Fabian Bade

Generative KI im Musikunterricht
Rollen und Potenziale von ChatGPT in musikpädagogischen Kontexten

Wie verändert sich Musikunterricht an Schulen durch den Einsatz generativer KI und welche Kompetenzen braucht es auf Seiten von Lehrkräften, um auf diese tiefgreifenden Veränderungen adäquat zu reagieren? Im Workshop werden große Sprachmodelle (LLMs), deren Funktionsweisen & didaktische Potenziale auf Basis der UNESCO-Empfehlungen aufgezeigt, vorgestellt und deren Praktikabilität für den unmittelbaren Einsatz im Musikunterricht reflektiert und diskutiert.

Workshop

Zielgruppe(n): S 2

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

 

 

Torsten Allwardt

Musik und Zeitgeist
Eine Unterrichtseinheit der Sek II zum Nachmachen, Erweitern und Verändern!

Musik beschreibt häufig ein Lebensgefühl, eine gesellschaftliche Stimmung sehr treffend. Gerade in „Wendezeiten“ versammeln sich Anhänger einer Bewegung hinter einer Musik. Dabei kann Musik entweder als „Spiegel dieser Bewegung“ gesehen werden oder selber Bewegungen auslösen und befördern. Mit dieser Einbettung gehen die Schüler:innen auf Spurensuche und in dem Workshop werden drei verschiedene, mögliche Stationen vorgestellt, musiziert und Schüler:innen erläutern in Interviews ihr Vorgehen.

Workshop

Zielgruppe(n): S 2

Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden

 

 

Markus Hartmann

Praktische Tipps für den Unterricht
Dorico

Erstellen eines Band-Arrangements am Beispiel des Beatles-Klassikers „Yellow Submarine“ mit der kostenfreien Notations- und Kompositionssoftware Dorico SE/Dorico für iPad. Vorstellung des nachhaltigen Konzeptes von Dorico „vom Schüler bis zum Profi“, Wie Noten, weitere Notationselemente und Texte effizient eingeben werden können. Erstellung eines Leadsheets, Partitur und Einzelstimmen. Import von Grafiken für Arbeitsblätter (Dorico Pro). Export als PDF.  Erstellen eines Übeplaybacks und Export als Mp3, XML und MIDI-File zur weiteren Verwendung z.B. in Cubase..

Workshop

Steinberg

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

 

Almut Gatz

Vokalimprovisation in der Schule
Freies und stilgebundenes Improvisieren in der Gruppe: Gemeinsam hören – singen – erfinden

Vokalimprovisation als historische Lehr- und Musizierpraxis eröffnet Chancen für integratives Musiklernen heute: „Theorie“ und „Gehörbildung“ fallen in eins mit dem Musizieren, gleichzeitig entsteht ein Raum für individuelles wie gemeinsames Experimentieren und Erfinden. Im Workshop werden unterschiedliche Improvisationstechniken praktisch erprobt und reflektiert. Dabei wird auch der mögliche Einbezug von Solmisation und von Methoden aus dem „Vocal Painting“ thematisiert.

Workshop

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition

 

 

Urheberrecht
Moderation: Friedrich Neumann

Musiknutzung in der Schule ist ein Thema, bei dem immer wieder Unsicherheiten und Informationsbedarf bestehen, denn kaum jemand möchte sich Schwierigkeiten mit der Gema einhandeln oder kostenpflichtige Verantwortung übernehmen, wenn eine unerwartete Rechnung von einer Verwertungsgesellschaft eintrifft. In dieser Podiumsdiskussion werden grundsätzliche Umgangsweisen mit dem Urheberrecht diskutiert. Dabei wird es auch Gelegenheit zu Fragen und aktiver Teilnahme geben. Es diskutieren: Prof. Dr. Ullrich Kaiser, Prof. Dr. Jan Hemming, Prof. Christopher Miltenberger, Janina Lux

Podiumsgespräch

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

 

 

Klaus Tenner

Aktuelle Digitalpianos im Musikunterricht
Neue Perspektiven für den Musikunterricht durch die Kombination von Tablet und Digitalpiano

In der Kombination mit Tablets eröffnen aktuelle Digitalpianos spannende Perspektiven für den schulischen Musikunterricht, da sie sich durch Schnittstellen wie MIDI und Bluetooth sogar kabellos miteinander verbinden lassen. Referent Klaus Tenner erklärt und demonstriert die praktische Anwendung im Zusammenspiel von Kawai-Digitalpianos mit ausgewählten Apps anhand von Themen wie Klassenmusizieren und Songwriting bis zur Visualisierung von musiktheoretischen Inhalten.

Workshop

Kawai

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition; Musizieren analog und digital

 

 

Musik im Ganztag
Moderation: Karolin Schmitt-Weidmann

Ab 2026 gilt ein Rechtsanspruch auf Ganztagsbetreuung für Kinder im Grundschulalter. An vielen weiterführenden Schulen haben sich Ganztagsangebote bereits etabliert, ohne dass Schule hier zu einem geeigneten Lebensraum werden konnte, der sich auch außerschulischen Bildungsangeboten in angemessener Weise öffnet. So zeichnen sich Herausforderungen ab, die verstärkt auf Schulen und Musikschulen zu kommen: Welche inhaltlichen und organisatorischen Rahmungen müssen erfüllt sein, damit gemeinsame Anliegen umgesetzt werden können? Welche Schärfungen sind nötig, damit ein zielgerichtetes Zusammenwirken dazu führt, dass die Spezifika der einzelnen Institutionen erhalten bleiben?  Es diskutieren: Dr. Georg Biegholdt, Friedrich-Koh Dolge, Holger Denckmann

Podiumsgespräch

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

 

 

Gabriele Schmidt

Leichter lehren mit Präsenz und Charisma

Lehrkräfte mit einer charismatischen Ausstrahlung haben es im Unterricht oft leichter. Sie sind meist beliebt und können sich besser durchsetzen. Zum Glück ist Charisma kein reines Gottesgeschenk, sondern kann entwickelt werden. In diesem Kurs erhalten Sie Impulse für die Entfaltung eines strahlenden, entspannten Ichs. In einer lebendigen Mischung aus Theorie und Praxis befassen wir uns mit einigen Kernqualitäten, die charismatische Menschen auszeichnen: Präsenz, Wärme, Autorität & Interesse.

Workshop

Helbling

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

 

 

Jiska Schmidt

Kunst im Musikunterricht
Fächer verbinden – Unterrichtspraktische Überlegungen

Schau mal was ich höre! – In verschiedenen Unterrichtsbeispielen werden die Chancen von Kunst im Musikunterricht betrachtet, Methoden und Prinzipien der Kunstpädagogik erprobt und Zusammenhänge in Kompetenzentwicklungen aufgezeigt.

Vortrag/Seminar

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Bildende Kunst und Literatur

 

 

AK Musik in der beruflichen Bildung
Moderation: Sabine Hoene, Birga Wendland

Seit Anfang 2024 hat sich ein Kreis interessierter Musiklehrer:innen an beruflichen Schulen in Online-Treffen zusammengefunden, um sich zu inhaltlichen und fachpolitischen Fragen auszutauschen. Der BMU-Kongress bietet die Möglichkeit eines ersten Treffens in Präsenz. Hier sollen Bedarfe und Ideen für die Weiterarbeit strukturiert gesammelt werden. Daneben werden konkrete Unterrichtsanregungen für die berufliche Praxis bereitgestellt und ausprobiert. Alle Interessierten sind herzlich eingeladen.

Arbeitskreis

Zielgruppe(n): KiT

 

 

Irene Hoffmann

Von der Klanggeschichte zur Klangszene
Komponieren mit Kindern auf der Grundlage von außermusikalischen Inhalten

Die „Klangszene“ als verbindende Gestaltungsform. Welche Prinzipien von Komposition und elementarer Musikpraxis können genutzt werden, wenn der Ausgangspunkt ein außermusikalischer ist? Wie können Gedichte, Bilderbücher und Filmszenen verklanglicht werden, ohne in einer allzu direkten Wort-Klang-Übersetzung stecken zu bleiben? Und wie kann die selbst entwickelte Musik über die Szene erarbeitet und zur Darstellung gebracht werden? Mit übertragbaren Praxisbeispielen für Kinder bis zehn Jahren.

Workshop

Fidula

Zielgruppe(n): KiT, P

Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition; Musik und Szene

 

 

Inga Mareile Reuther

JEKISS – Singende Grundschulen
Praxiserprobte Techniken für jeden Tag

Die Kombination aus Schulchor, Lehrerfortbildung, Singen in der Klasse und Schulgemeinschaft ermöglicht schon in wenigen Wochen „Singende“ Grundschule zu werden. Anhand praktischer Übungen erfahren die Teilnehmer, wie ein schöner Stimmklang und die so notwendige kindgerechte Tonhöhe in den Schulalltag integriert werden kann. Im Rahmen von Liedeinstudierungen werden Techniken vorgestellt, die Singhemmungen abbauen und sauberes Singen von Melodien und leichteres Memorieren der Liedtexte ermöglichen.

Workshop

Bärenreiter

Zielgruppe(n): KiT, P

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

 

 

Birgit Jeschonneck

Sprachförderung mit Musik - Märchen neu entdecken
Sprechen, Singen, Musizieren, Bewegung und szenisches

Sprachförderung mit Musik – Märchen neu entdecken verbindet Musik, Bewegung und Tanz mit Sprachbildung, Sprachförderung und literarischem Lernen. Denn im Mittelpunkt stehen die Märchen der Brüder Grimm. Sie werden singend, tanzend, spielend und musizierend erlebt – vom ersten kleinen Rhythmusgedicht bis hin zum selbst gestalteten Elementaren Musiktheater.

Workshop

Friedrich

Zielgruppe(n): KiT, P

Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge

 

 

Kathrin Auerbach

Gelungene Unterrichtsstunden GS
Junges Forum Musikunterricht

Endlich Musik unterrichten! Aber wie kann guter Musikunterricht in der Praxis funktionieren? Welches Rüstzeug brauche ich, um einerseits den schulischen Bildungsanforderungen gerecht zu werden und andererseits die Hürden und Herausförderungen im Tagesgeschäfteiner Grundschule zu meistern?
In diesem Workshop erleben die Teilnehmer eine erprobte Unterrichtsstunde im Fach Musik und treten im Anschluss in einen regen Austausch über das Erlebte, Planungsentscheidungen, Durchführungsoptionen sowie Alternativen in der Umsetzung.

Workshop

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

 

 

Janice Höber-Filz und Richard Filz

Bum Shaka!
Body Percussion Warm-Ups für 6- bis 10-Jährige

3, 2, 1, und los! Starten Sie durch mit motivierenden Ritualen für die Unterrichtsstunde, abwechslungsreichen Warm-Ups für jeden Tag und erfrischenden Rhythmuskleinigkeiten für zwischendurch. Erleben Sie, wie Sie mit wenigen Zutaten eine Rhythmuseinheit gestalten, die alle mitnimmt und langfristig das Gemeinschaftsgefühl stärkt. Erfahren Sie außerdem, wie Sie Rhythmus souverän vermitteln, mit Begeisterung anleiten und mit Body Percussion Ihre pädagogische Arbeit dauerhaft bereichern.

Workshop

RhythmOne

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

 

 

Gabriele Hirte

Klassik rocken – vom Te Deum bis zum Wellerman
Kreativer und kompetenzorientierter Musikunterricht mit dem Kolibri Musikbuch 3/4

Im Kurs werden Ideen aus dem neuen Kolibri Musikbuch 3/4 vorgestellt und ausprobiert. Sie eignen sich für heterogene Klassen und gehen vom aktiven Musikhören zum Begleiten von aktuellen Liedern und Musikstücken mit Bodypercussion und Instrumenten.

Workshop

Westermann

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge

 

 

Kristina Gerdes

Als der Wolf beschloss, das Lesen zu lernen
Praktische Erarbeitung eines Minimusicals zum Schulbeginn

Wozu sollte Wolf Lesen, Schreiben und Rechnen können? Er hat andere Stärken! Doch als sich die Waldhexe zu ihrem Geburtstag von jedem Gast eine Geburtstagsüberraschung wünscht, merkt Wolf, dass man Lesen, Schreiben und Rechnen doch für mehr Dinge benötigt als bisher angenommen.  Probengestaltung, Liederarbeitung, Umsetzung von Szenen und Choreografien – in diesem Workshop möchte ich Ihnen zeigen, wie man mit Kindern ein publikumswirksames Minimusical zum Schulbeginn auf die Bühne bringen kann.

Workshop

Friedrich

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge; Musik und Szene

 

 

Katharina Schilling-Sandvoß und Ulrike Schwarz

Musikunterricht im Kontext der Vielfalt
Theoretische und praktische Impulse

Im Workshop wird es aus theoretischer und praktischer Perspektive um die Gestaltung von Lernsituationen gehen, die Kinder und Jugendliche mit allen Aspekten der Vielfalt einschließen. Eine der Leitideen ist die Arbeit am gemeinsamen Gegenstand. Neben unterrichtspraktischen Beispielen, die einen produktiven Umgang mit der Vielfalt von Schüler:innen im Musikunterricht ermöglichen, soll auch Raum sein für einen Transfer auf unterschiedliche Lerngruppen und für eine Kontextualisierung der Beispiele.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

 

 

Steffen Merkel

Boomwhackers
Methoden, Spiele, Arrangements

Ob als Begleitinstrument für Lieder aller Art oder rhythmisches Spielgerät: Seit vielen Jahren sind Boomwhackers aus dem Musikunterricht nicht mehr wegzudenken. In diesem Workshop widmen wir uns verschiedenen Gruppen-Spielformen und dem Erarbeiten von Percussion-Pattern, die nicht nur rhythmisch funktionieren, sondern auch Harmonien bilden.  Im Workshops erhalten Sie zahlreiche Tipps für den Einsatz in der Praxis und umfassendes Praxismaterial inklusive einiger Mitspielsätze, die direkt im Unterricht umsetzbar sind.

Workshop

Lugert

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

 

 

Cathleen Wiese

Spiel, Spaß, Tanz
Vom Wert der spontanen Bewegungsidee

Einfach mal lostanzen und staunen, was passiert! In diesem Workshop werden wir zu vielen verschiedenen Musikstilen gemeinsam in Bewegung kommen, Spielanregungen ausprobieren und dabei über Musik und unsere spontanen Ideen dazu reflektieren. Die Teilnehmenden lernen niederschwellige Aufgaben rund um das Thema Tanzimprovisation kennen und gehen kreativ mit Material und Klangeindrücken um. Vom Fußwippen bis zur komplexen Tanzbewegung ist alles möglich – und wertvoll!

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz
 

 

Simone Drebenstedt

Die Streicherklasse mit digitalen Möglichkeiten
Das digitale Streicherkleeblatt mit Klavieraufnahmen und 80 interaktiven Onlinespielen

In diesem Workshop können die Teilnehmer:innen digitale Möglichkeiten für Streicherklassen anhand des systematischen Unterrichtswerkes „Streicher-Kleeblatt“ kennenlernen und ausprobieren. Nach einer Einführung erfahren Sie die vielen Vorteile des digitalen Streicherklassenunterrichts. Im Praxisteil des Workshops dürfen Sie selbstständig in Kleingruppen dieses Unterrichtsmaterial ausprobieren und ein Onlinespiel für Streicher selbst entwerfen.

Workshop

Holzschuh

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Musizierklassen

 

 

Michael Fromm

Spielend Ukulele lernen
Workshop zum populären Klasseninstrument

Die Ukulele ist wie gemacht für Kinderhände und lässt sich zur einfachen Liedbegleitung oder zum Spiel im großen Ensemble einsetzen. Musizieren mit der Ukulele im Klassenverband ist mehr als additives Klassenmusizieren: Die Kinder erlernen dabei gleichzeitig ein Melodie- und ein Harmonieinstrument. Der Unterricht wird kompetenzorientiert bereichert, indem ein Musikalisierungsprozess initiiert wird. Ziele sind innere Vorstellung von Musik und Vermittlung musikalischer Handlungskompetenz.

Workshop

Helbling

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Musizierklassen

 

 

Kathrin Schweizer

Unsere Erde – Klimaschutz im Kinder- & Jugendchor
Chorstücke zum Thema Nachhaltigkeit

Wie können wir das Nachdenken über den Schutz der Erde fördern? Viele Werke greifen diese Frage aktuell auf und verarbeiten sie auf unterschiedliche Art, denn auf der Suche nach Antworten kann Musik Inspiration und Unterstützung sein. Lernen Sie eine Auswahl an kurzen Chorstücken und abendfüllenden Musicals kennen, die dazu ermuntern, Ihrer Arbeit mit Kinder- und Jugendchören eine zusätzliche Dimension zu verleihen, indem sie die Frage aufwerfen: In welcher Welt möchten wir leben?

Workshop

Carus

Zielgruppe(n): P, S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Klima- und Umweltschutz; Musik mit der Stimme

 

 

Linda Lühn

GarageBand in der Praxis
Funktionsweisen und Einsatzgebiete der beliebten App für iPads

Dieser Workshop beleuchtet im Kern die technische Anwendung sowie den Einsatz der App GarageBand im Unterricht. Ein besonderer Schwerpunkt liegt dabei auf dem Bereich des Live-Musizierens mit iPads. Der Workshop orientiert sich somit an den Vorgaben der neuen Kernlehrpläne der Sekundarstufe I und II, in welchen im Bereich der „Produktion“ die Realisierung von Kompositionen und klanglichen Gestaltungen ausdrücklich auch unter Berücksichtigung digitaler Werkzeuge und Medien gefordert wird.

Workshop

Lugert

Zielgruppe(n): P, S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition

 

 

Christiane Jasper

Rhythmoglyphen
Musikalische Zeichensprache

Die Verwendung von Rhythmoglyphen im Musikunterricht der Sek 1 bietet Schüler:innen jenseits von traditioneller Notation die Möglichkeit, komplexe Rhythmen in Klang umzusetzen. Da die Zeichen eher unbekannt sind, haben alle Schüler:innen ähnliche Voraussetzungen. Rhythmoglyphen können im Rahmen einer Einheit ebenso wie bei Warming ups eine Rolle spielen.  Im Workshop werden Spielformen rund um Rhythmoglyphen mit Bodypercussion u.a. erprobt und der schulische Einsatz reflektiert.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

 

 

Andreas Wickel

33 neue Lieder
für jeden schulischen Anlass

Erster Schultag, Ferien, Schulfest, Abschied, Handyverbot, Klassenfahrt – es gibt viele besondere Anlässe, Themen und Tage im Schulalltag, aber die passenden Lieder und Songs dazu, die fehlen häufig. Mit 33 neuen Liedern – extra und eigens für die Schule komponiert – schließen Julian Oswald und Andreas Wickel diese Lücke. Stilistisch vielfältig, leicht singbar, unterhaltsam und einprägsam wird der Schulalltag und der Musikunterricht auf diese Weise musikalisch reicher.

Workshop

Schott

Zielgruppe(n): S 1

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

 

 

Tobias Hömberg

Bedrohte Musikkulturen
Themen und Anregungen für Musikunterricht und Projektarbeit

Musiken existieren durch die Menschen, die sie praktizieren, entwickeln, weitergeben. Ihr Bestehen oder Vergehen hängt an den Lebensumständen in kulturellen Gemeinschaften und Kontexten: Klimawandel, Kriege und andere Krisen bedrohen vor allem lokale Musikkulturen weltweit. An konkreten Beispielen verschiedener Kontinente wird im Workshop gezeigt und diskutiert, wie Schüler:innen sich aktiv mit gefährdeten Musiken auseinandersetzen können – und mit Faktoren, die zu ihrem Erhalt beitragen können.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe; Musikunterricht interkulturell

 

 

Patrick Bach

Stationen-Singen
Sing out loud!

Anhand der neuen gesangspädagogischen Methode werden stimmbildnerische Tipps und Tricks aus der Complete Vocal Technique (CVT) für das Singen in der Klasse und im Schulchor in einfachen, aber effektvollen Arrangements vorgestellt. Die Schüler:innen erfahren neue Bereiche ihrer Stimme, üben sich sowohl in homophoner als auch in polyphoner Mehrstimmigkeit und setzen sich mit klangästhetischen Aspekten auseinander.

Workshop

Westermann

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

 

 

Markus Hartmann

Praktische Tipps für den Unterricht
Dorico

Erstellen eines Band-Arrangements am Beispiel des Beatles-Klassikers „Yellow Submarine“ mit der kostenfreien Notations- und Kompositionssoftware Dorico SE/Dorico für iPad. Vorstellung des nachhaltigen Konzeptes von Dorico „vom Schüler bis zum Profi“, Wie Noten, weitere Notationselemente und Texte effizient eingeben werden können. Erstellung eines Leadsheets, Partitur und Einzelstimmen. Import von Grafiken für Arbeitsblätter (Dorico Pro). Export als PDF.  Erstellen eines Übeplaybacks und Export als Mp3, XML und MIDI-File zur weiteren Verwendung z.B. in Cubase..

Workshop

Steinberg

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

 

 

Arne Wachtmann und Sarah Hardjowirogo

Beatmaking mit dem iPad
Die App Koala 🐨 Sampler

In diesem Praxis-Workshop werden mit der App Koala Beats produziert. Ohne technische Vorkenntnisse können Lehrkräfte hier ganz einfach selbst erproben, wie sie auch ohne große Ausstattung digitale Musikproduktion in den Unterricht einbeziehen und ihren Schüler:innen musikalische Erfahrungen vermitteln können, die nicht nur in bester Erinnerung, sondern auch auf der Festplatte bleiben.  Die Teilnehmer:innen nehmen Samples auf, bearbeiten diese und arrangieren sie schließlich zum HipHop-Beat.

Workshop

DiDiPro

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition

 

 

Lucas Bitzer

Chormusik mal anders!
A-cappella und Barbershop im Musikunterricht

Das Vokalensemble „Haardvoc“ entführt die Teilnehmenden in eine Welt voller Obertöne und eng gesetzter A-cappella-Musik. Nach einer kurzen theoretischen Einführung zu Barbershop (www barbershop.de) wird das Quartett anhand einiger Lieder diesen wunderbaren Musikstil demonstrieren. Danach werden die Vorteile von Barbershop im Musikunterricht bzw. Vokalensemble oder Chor besprochen und Beispiele aus der Praxis direkt ausprobiert bzw. gesungen. In Kooperation mit dem BinG! Chorjugend e. V.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

 

 

Martina Thomas

Gelungene Unterrichtsstunden Sek
Junges Forum Musikunterricht

Das Junge Forum Musikunterricht (JFM) ist wie stets auf dem Bundeskongress auch ein Forum für besonders gelungene Unterrichtsstunden. Referendar:innen und junge Lehrer:innen aus verschiedenen Bundesländern stellen in abwechslungsreicher Folge ihre Stundenkonzepte vor. Eine Vielfalt kreativer Ideen und origineller Impulse für unser Fach wird hier präsentiert und in gemeinsamer Runde anregend diskutiert. Dazu sind Musiklehrende aller Generationen herzlich eingeladen!

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

 

 

Werner Dräger und Marius Wiesen

KeyConception

Eine digital-analoge Klassenmusizierumgebung

Übertragung eigener Arrangements - am Beispiel des Beatles-Klassikers „Yellow Submarine“ (s. Dorico Kurs) - in eine digital-analoge Klassenmusizierumgebung (Key Conception) mit Mehrwert.  
- Integrative, inkludierende Optionen  
- Kompatibilitäten  
- Flexibilitäten (Templates, Verknüpfung von digitaler und analoger Klangerzeugung, Reproduzierbarkeit)  
- gelungene Kombination von Hard- und Softwareelementen  
- von der Idee zur schnell einsetzbaren Musizierumgebung  
- arbeitserleichternde Aspekte

Workshop

Steinberg

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Musizieren analog und digital

 

 

Generationengespräch
Moderation: Olga Mikhaylova

Gespräch mit Prof. Dr. Wolfgang Martin Stroh

Das Junge Forum Musikunterricht (JFM) lädt ein weiteres Mal zum beliebten Generationengespräch. Wolfgang Martin Stroh, emeritierter Professor für Musikwissenschaft an der Universität Oldenburg, hat einen großen Teil seiner beruflichen und nachberuflichen Zeit dem Entwickeln von Impulsen für den Musikunterricht gewidmet. Als maßgeblicher Miterfinder der Szenischen Interpretation von Musik und Theater und als Vordenker der interkulturellen Musikpädagogik beschäftigt er sich seit Langem mit der Frage, wie nachhaltige musikalische Bildung gelingen kann – und was Musikunterricht zu Nachhaltigkeitszielen wie Gerechtigkeit und Frieden beitragen kann. Herzlich willkommen zu einem spannenden Austausch!

Podiumsgespräch

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

 

 

AK Kooperationen zwischen Musikschule und allgemeinbildender Schule
Moderation: Holger Denckmann, Jürgen Oberschmidt

Kooperationsprojekte zwischen allgemeinbildenden Schulen und Musikschulen stehen vor besonderen Herausforderungen: Der Fachkräftemangel, das Ringen um rechtssichere Beschäftigungsmodelle und Ganztagsschule stellen etablierte Organisationsformen in Frage und erfordern neue Lösungen. Im Rahmen dieses Arbeitskreises soll allen Teilnehmenden die Möglichkeit gegeben werden, sich über aktuelle Entwicklungen zu informieren und sich in den regelmäßig stattfindenden Austausch zwischen VdM und BMU einzubringen.

Arbeitskreis

Zielgruppe(n): Alle

 

 

Gabriele Schmidt

Leichter lehren mit Präsenz und Charisma

Lehrkräfte mit einer charismatischen Ausstrahlung haben es im Unterricht oft leichter. Sie sind meist beliebt und können sich besser durchsetzen. Zum Glück ist Charisma kein reines Gottesgeschenk, sondern kann entwickelt werden. In diesem Kurs erhalten Sie Impulse für die Entfaltung eines strahlenden, entspannten Ichs. In einer lebendigen Mischung aus Theorie und Praxis befassen wir uns mit einigen Kernqualitäten, die charismatische Menschen auszeichnen: Präsenz, Wärme, Autorität & Interesse.

Workshop

Helbling

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

 

 

Jiska Schmidt

Kunst im Musikunterricht
Fächer verbinden – Unterrichtspraktische Überlegungen

Schau mal was ich höre! – In verschiedenen Unterrichtsbeispielen werden die Chancen von Kunst im Musikunterricht betrachtet, Methoden und Prinzipien der Kunstpädagogik erprobt und Zusammenhänge in Kompetenzentwicklungen aufgezeigt.

Vortrag/Seminar

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Bildende Kunst und Literatur

 

 

Irene Hoffmann

Von der Klanggeschichte zur Klangszene
Komponieren mit Kindern auf der Grundlage von außermusikalischen Inhalten

Die „Klangszene“ als verbindende Gestaltungsform. Welche Prinzipien von Komposition und elementarer Musikpraxis können genutzt werden, wenn der Ausgangspunkt ein außermusikalischer ist? Wie können Gedichte, Bilderbücher und Filmszenen verklanglicht werden, ohne in einer allzu direkten Wort-Klang-Übersetzung stecken zu bleiben? Und wie kann die selbst entwickelte Musik über die Szene erarbeitet und zur Darstellung gebracht werden? Mit übertragbaren Praxisbeispielen für Kinder bis zehn Jahren.

Workshop

Fidula

Zielgruppe(n): KiT, P

Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition; Musik und Szene

 

 

Birga Wendland

Die Maulwurfdame Elsa
Wie aus einer Geschichte ein kreativer Kindertanz wird

Im ersten Teil des Workshops wird ein kreativer Kindertanz auf Grundlage der Geschichte „Die Maulwurfdame Elsa“ entwickelt. Dabei werden Bildkarten verwendet, um die Handlung zu veranschaulichen, Informationen über Nachttiere zu vermitteln, und es werden allgemeine Tipps zur Tanzgestaltung gegeben. Der zweite Teil konzentriert sich auf R. v. Labans Antriebsaktionen und stellt eine Methode vor, um eigene kreative Kindertänze zu kindgerechten Themen und Musik zu entwickeln.

Workshop

Zielgruppe(n): KiT, P

Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz

 

 

Inga Mareile Reuther

JEKISS – Singende Grundschulen
Praxiserprobte Techniken für jeden Tag

Die Kombination aus Schulchor, Lehrerfortbildung, Singen in der Klasse und Schulgemeinschaft ermöglicht schon in wenigen Wochen „Singende“ Grundschule zu werden. Anhand praktischer Übungen erfahren die Teilnehmer, wie ein schöner Stimmklang und die so notwendige kindgerechte Tonhöhe in den Schulalltag integriert werden kann. Im Rahmen von Liedeinstudierungen werden Techniken vorgestellt, die Singhemmungen abbauen und sauberes Singen von Melodien und leichteres Memorieren der Liedtexte ermöglichen.

Workshop

Bärenreiter

Zielgruppe(n): KiT, P

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

 

 

Birgit Jeschonneck

Sprachförderung mit Musik - Märchen neu entdecken
Sprechen, Singen, Musizieren, Bewegung und szenisches

Sprachförderung mit Musik – Märchen neu entdecken verbindet Musik, Bewegung und Tanz mit Sprachbildung, Sprachförderung und literarischem Lernen. Denn im Mittelpunkt stehen die Märchen der Brüder Grimm. Sie werden singend, tanzend, spielend und musizierend erlebt – vom ersten kleinen Rhythmusgedicht bis hin zum selbst gestalteten Elementaren Musiktheater.

Workshop

Friedrich

Zielgruppe(n): KiT, P

Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge

 

 

Katrin Streb

Tanzen Tanzen Tanzen!
Tanzen in der Grundschule

Kinder bringen beim Tanzen gern eigene Ideen in die Gestaltung ein und entwickeln so ihre eigene Choregrafie. Im Workshop werden Tänze, die im Unterricht entstanden sind, erarbeitet. Die Teilnehmer:innen erhalten Tipps für die erfolgreiche Umsetzung in der eigenen schulischen Praxis.

Workshop

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz

 

 

Janice Höber-Filz und Richard Filz

Bum Shaka!
Body Percussion Warm-Ups für 6- bis 10-Jährige

3, 2, 1, und los! Starten Sie durch mit motivierenden Ritualen für die Unterrichtsstunde, abwechslungsreichen Warm-Ups für jeden Tag und erfrischenden Rhythmuskleinigkeiten für zwischendurch. Erleben Sie, wie Sie mit wenigen Zutaten eine Rhythmuseinheit gestalten, die alle mitnimmt und langfristig das Gemeinschaftsgefühl stärkt. Erfahren Sie außerdem, wie Sie Rhythmus souverän vermitteln, mit Begeisterung anleiten und mit Body Percussion Ihre pädagogische Arbeit dauerhaft bereichern.

Workshop

RhythmOne

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

 

 

Gabriele Hirte

Klassik rocken – vom Te Deum bis zum Wellerman
Kreativer und kompetenzorientierter Musikunterricht mit dem Kolibri Musikbuch 3/4

Im Kurs werden Ideen aus dem neuen Kolibri Musikbuch 3/4 vorgestellt und ausprobiert. Sie eignen sich für heterogene Klassen und gehen vom aktiven Musikhören zum Begleiten von aktuellen Liedern und Musikstücken mit Bodypercussion und Instrumenten.

Workshop

Westermann

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge

 

 

Kristina Gerdes

Als der Wolf beschloss, das Lesen zu lernen
Praktische Erarbeitung eines Minimusicals zum Schulbeginn

Wozu sollte Wolf Lesen, Schreiben und Rechnen können? Er hat andere Stärken! Doch als sich die Waldhexe zu ihrem Geburtstag von jedem Gast eine Geburtstagsüberraschung wünscht, merkt Wolf, dass man Lesen, Schreiben und Rechnen doch für mehr Dinge benötigt als bisher angenommen.  Probengestaltung, Liederarbeitung, Umsetzung von Szenen und Choreografien – in diesem Workshop möchte ich Ihnen zeigen, wie man mit Kindern ein publikumswirksames Minimusical zum Schulbeginn auf die Bühne bringen kann.

Workshop

Friedrich

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge; Musik und Szene

 

 

Katharina Schilling-Sandvoß und Ulrike Schwarz

Musikunterricht im Kontext der Vielfalt
Theoretische und praktische Impulse

Im Workshop wird es aus theoretischer und praktischer Perspektive um die Gestaltung von Lernsituationen gehen, die Kinder und Jugendliche mit allen Aspekten der Vielfalt einschließen. Eine der Leitideen ist die Arbeit am gemeinsamen Gegenstand. Neben unterrichtspraktischen Beispielen, die einen produktiven Umgang mit der Vielfalt von Schüler:innen im Musikunterricht ermöglichen, soll auch Raum sein für einen Transfer auf unterschiedliche Lerngruppen und für eine Kontextualisierung der Beispiele.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

 

 

Steffen Merkel

Boomwhackers
Methoden, Spiele, Arrangements

Ob als Begleitinstrument für Lieder aller Art oder rhythmisches Spielgerät: Seit vielen Jahren sind Boomwhackers aus dem Musikunterricht nicht mehr wegzudenken. In diesem Workshop widmen wir uns verschiedenen Gruppen-Spielformen und dem Erarbeiten von Percussion-Pattern, die nicht nur rhythmisch funktionieren, sondern auch Harmonien bilden.  Im Workshops erhalten Sie zahlreiche Tipps für den Einsatz in der Praxis und umfassendes Praxismaterial inklusive einiger Mitspielsätze, die direkt im Unterricht umsetzbar sind.

Workshop

Lugert

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

 

 

Cathleen Wiese

Spiel, Spaß, Tanz
Vom Wert der spontanen Bewegungsidee

Einfach mal lostanzen und staunen, was passiert! In diesem Workshop werden wir zu vielen verschiedenen Musikstilen gemeinsam in Bewegung kommen, Spielanregungen ausprobieren und dabei über Musik und unsere spontanen Ideen dazu reflektieren. Die Teilnehmenden lernen niederschwellige Aufgaben rund um das Thema Tanzimprovisation kennen und gehen kreativ mit Material und Klangeindrücken um. Vom Fußwippen bis zur komplexen Tanzbewegung ist alles möglich – und wertvoll!

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz

 

 

Michael Fromm

Spielend Ukulele lernen
Workshop zum populären Klasseninstrument

Die Ukulele ist wie gemacht für Kinderhände und lässt sich zur einfachen Liedbegleitung oder zum Spiel im großen Ensemble einsetzen. Musizieren mit der Ukulele im Klassenverband ist mehr als additives Klassenmusizieren: Die Kinder erlernen dabei gleichzeitig ein Melodie- und ein Harmonieinstrument. Der Unterricht wird kompetenzorientiert bereichert, indem ein Musikalisierungsprozess initiiert wird. Ziele sind innere Vorstellung von Musik und Vermittlung musikalischer Handlungskompetenz.

Workshop

Helbling

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Musizierklassen

 

 

Tobias Hömberg

Kulturelle Ungleichheiten HIER
Umgang mit (afrodiasporischen) Musikkulturen im Unterricht

Mit den Debatten um die sogenannte ‚kulturelle Aneignung‘ sind Fragen zum Umgang mit Musiken unterdrückter Kulturen entstanden, die auch den Musikunterricht herausfordern können: Warum singen und tanzen wir süd- oder westafrikanische Lieder? Wie vermitteln wir jamaikanischen Reggae? Wann thematisieren wir Ungleichheiten zwischen ‚afrodiasporischen‘ und ‚westlichen‘ Kulturen? Solche Herausforderungen werden im Workshop anhand praktischer Beispiele und theoretischer Impulse erprobt und erörtert.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe; Musikunterricht interkulturell

 

 

Ulrich Kaiser

OER und das Urheberrecht
Oder: Über Probleme, OER-Kompetenzen bei pädagogischen Fachkräften im Bereich der Musik aufzubauen

Seit 2019 gibt es von der UNESCO eine Empfehlung zu Open Educational Resources (OER) für nachhaltige und chancengerechte Bildung, seit 2022 eine OER-Strategie des Bundes. Mit viel Geld sollen OER-Kompetenzen bei pädagogischen Fachkräften aufgebaut werden. Wo das noch nicht erfolgreich war, kann es von mangelnder Medienkompetenz bis zum Urheberrecht viele Gründe haben. Im Workshop werden die Themen OpenSource, OER, Creative-Commons-Lizenzen sowie die Auswirkungen des Urheberrechts besprochen.

Vortrag/Seminar

Zielgruppe(n): P, S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe; Konsum und Produktion; Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

 

 

Matthias Schlothfeldt

Komponieren und Improvisieren mit Schulklassen
Das Alfried Krupp Schülerlabor der Künste und andere neue Formate des Musik(theorie)lernens

Mit Blick auf Lernfelder des Musikunterrichts werden an der Folkwang Universität der Künste neue Formate und Angebote entwickelt. Zwei davon sind das Komponierlabor und das Improvisationslabor, die im Rahmen der Alfried Krupp Schülerlabore der Künste angeboten werden. Sie richten sich an Schulklassen aller Schulformen und werden mittlerweile von Lehramtsstudierenden durchgeführt. Diese und weitere schulbezogene Angebote werden hier vorgestellt, gemeinsam erprobt und zur Diskussion gestellt.

Vortrag/Seminar

Zielgruppe(n): P, S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition

 

 

Katharina Weerkamp

Repertoirespiel für die Streicherklasse
Wirkungsvolle Stücke für die Streicherklasse gemeinsam ausprobieren

In diesem Workshop, zu dem die Teilnehmer:innen ihre Streichinstrumente mitbringen sollen, werden einfache, aber wirkungsvolle Stücke für Streicherklassen gemeinsam musiziert. Die Teilnehmer:innen können auch gern Noten, die sich in der eigenen Unterrichtspraxis bewährt haben, mitbringen. Neben der Erweiterung des eigenen Materialpools, soll es auch um den Erfahrungsaustausch zur Arbeit in Streicherklassen gehen.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1

Schwerpunkt(e): Musizierklassen

 

 

Christiane Jasper

Rhythmoglyphen
Musikalische Zeichensprache

Die Verwendung von Rhythmoglyphen im Musikunterricht der Sek 1 bietet Schüler:innen jenseits von traditioneller Notation die Möglichkeit, komplexe Rhythmen in Klang umzusetzen. Da die Zeichen eher unbekannt sind, haben alle Schüler:innen ähnliche Voraussetzungen. Rhythmoglyphen können im Rahmen einer Einheit ebenso wie bei Warming ups eine Rolle spielen.  Im Workshop werden Spielformen rund um Rhythmoglyphen mit Bodypercussion u.a. erprobt und der schulische Einsatz reflektiert.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

 

 

Andreas Wickel

33 neue Lieder
für jeden schulischen Anlass

Erster Schultag, Ferien, Schulfest, Abschied, Handyverbot, Klassenfahrt – es gibt viele besondere Anlässe, Themen und Tage im Schulalltag, aber die passenden Lieder und Songs dazu, die fehlen häufig. Mit 33 neuen Liedern – extra und eigens für die Schule komponiert – schließen Julian Oswald und Andreas Wickel diese Lücke. Stilistisch vielfältig, leicht singbar, unterhaltsam und einprägsam wird der Schulalltag und der Musikunterricht auf diese Weise musikalisch reicher.

Workshop

Schott

Zielgruppe(n): S 1

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

 

 

Patrick Bach

Stationen-Singen
Sing out loud!

Anhand der neuen gesangspädagogischen Methode werden stimmbildnerische Tipps und Tricks aus der Complete Vocal Technique (CVT) für das Singen in der Klasse und im Schulchor in einfachen, aber effektvollen Arrangements vorgestellt. Die Schüler:innen erfahren neue Bereiche ihrer Stimme, üben sich sowohl in homophoner als auch in polyphoner Mehrstimmigkeit und setzen sich mit klangästhetischen Aspekten auseinander.

Workshop

Westermann

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

 

 

Sophia Tobis

Digital DJing als Wissenspraxis
Populäre Musikkulturen verstehen und vermitteln

Die Teilnehmenden sollen neben einer praktischen Einführung in das Digital DJing auch einen Eindruck von der historischen Komponente dieser Praktik durch Inputs zu einschlägigen Genres der Tanz- und Clubmusik erhalten. Die darin verwobenen Narrative der Akzessibilität und Diversität sollen zu einem Verständnis des subkulturellen Charakters besagter Genres und ihrer Akteur:innen beitragen.

Workshop

DiDiPro

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Populäre Musiken

 

 

Joachim Junker

Künstliche Intelligenz und Musikunterricht
Wege in die Zukunft musikalischer Unterweisung?

Die Entwicklung im Bereich der Künstlichen Intelligenz schreitet mit hoher Geschwindigkeit voran. Die pädagogische Diskussion um Textgeneratoren wie ChatGPT zeigt, dass diese innovativen Tools ungeahnte Möglichkeiten eröffnen, aber auch etablierte Unterrichtspraktiken in Frage stellen. Im Mittelpunkt des Kurses stehen KI-basierte Web-Apps, die sich für den Einsatz im Musikunterricht eignen. Es werden mögliche Anwendungsszenarien vorgestellt, die den fachlichen Austausch voranbringen sollen.

Vortrag/Seminar

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

 

 

Ulrike Röck und Andreas Parnt, Juliane Thieme

„Aufruhr in den Augen“
Jugendkulturen und Musik in der DDR

Das Archiv Bürgerbewegung Leipzig und die Musiklehrerin Ulrike Röck präsentieren die digitale Lernplattform www.dieanderejugend.de. Erleben Sie eine Zeit, in der Jugendliche trotz staatlicher Kontrolle ihre eigene Musikwelt schufen. Entdecken Sie Ideen für den Musikunterricht, getestet an einem Berliner Gymnasium und erkunden Sie die offizielle und inoffizielle Musikszene, Zensur und die kreativen Ausdrucksformen der Jugend.

Workshop

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden

 

 

Frauke Preisler

Musikalisches Gestalten in der Oberstufe
Lernende begleiten auf dem Weg zur sicheren eigenen musikalischen Gestaltung

Neben dem vokalen und instrumentalen Musizieren ist das eigene Gestalten von Musik ein zentrales Thema der gymnasialen Oberstufe, auch im schriftlichen Leistungsnachweis und Abitur. Der Kurs zeigt, wie man Lernende auf dem Weg zum sicheren musikalischen Gestalten begleiten kann. Dabei schlüpfen die Teilnehmer in die Rolle der Lernenden und bearbeiten verschiedene Gestaltungsaufgaben selbst. Darüber hinaus soll es in dem Kurs auch um die Bewertung dieser Kreativaufgaben gehen.

Workshop

Zielgruppe(n): S 2

Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition

 

 

Kongressparty

Zielgruppe(n): Alle

Kongress Palais, Festsaal

 

Alfred Mehnert

Kids on Drums – Klassenmusizieren
In kürzester Zeit zum „Weltmusik-Groove“

Alfred Mehnert zeigt mit STUDIO 49-Instrumenten, wie man Kinder und Erwachsene in kürzester Zeit in einer kleinen Band zum „Weltmusik-Groove“ bringt.  „Kids on Drums Akademie“ ist ein Projekt zur Förderung besonders talentierter Kinder, deren Eltern nicht in der Lage sind, diesen anspruchsvollen Unterricht zu finanzieren. Alfred verbindet Musik mit didaktischen Lerninhalten (Lesen, Schreiben, Rechnen) und kommuniziert multikulturell mehrsprachig (deutsch, englisch, französisch, türkisch).

Workshop

STUDIO 49

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Musikunterricht interkulturell; Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

 

 

Micaela Grohé

Sticheln stänkern stören
Umgang mit Konfliktsituationen in der Schule

In diesem Kurs geht es sowohl um Bedürfnisse hinter Fehlverhalten als auch um die Wirkung, die das Verhalten der Lehrkraft auf Einzelne und auf die Gruppe hat. Grundlage sind Faktoren einer guten Lernatmosphäre. Ausgehend von Fallbeispielen der Teilnehmer:innen werden verschiedene Möglichkeiten ausprobiert und analysiert. Dabei geht es auch um individuelle Wertvorstellungen, die das Verhalten bestimmen.

Workshop

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

 

 

Jörg Sommerfeld und Felix Janosa

Sounds Good
Die Kunst des pädagogischen Arrangierens

Pädagogisches Arrangieren ist für den Beruf essentiell: In der Musikpädagogik braucht man nicht die „Tricks der Profis“, sondern spezifische, auf die eigene Gruppe zugeschnittene Arrangier-Strategien. Die Autoren demonstrieren neben Basics und Richtlinien, wie man durch Systematik und Effizienz unnötige Umwege vermeidet. Zahlreiche Beispiele aus unterschiedlichsten Genres und eine kompakte pädagogische Instrumentenkunde helfen den Teilnehmern bei der Einschätzung, welche Fähigkeiten bei Anfängern und Fortgeschrittenen jeweils erwartet werden können.

Workshop

Breitkopf & Härtel

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Musizierklassen; Musizieren analog und digital; Unterrichtsmanagement und Berufspraxis

 

 

Jürgen Oberschmidt

Muße und Achtsamkeit im Musikunterricht
Ein Plädoyer für mehr Nachhaltigkeit durch Entschleunigung

Welche Auswirkungen hat die Konzentration auf das Musikmachen, wenn sich Lehrkräfte sich immer in der Rolle des Anleitens sehen? Gerade im Musikunterricht zerreiben wir uns zwischen Selbtformung und Fremdüberwachung, wenn wir uns den Leistungsimperativen unserer eigenen Instrumentalsozialisation unterwerfen. Ästhetische Bildungsprozesse benötigen jedoch Zeit und Muße, um sich frei entfalten zu können. Strategien der Entschleunigung müssen entwickelt werden, damit der Musik die Luft zum Atmen bleibt.

Workshop

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Gesundheit und Wohlergehen; Unterrichtspraxis/Berufsmanagement

 

 

Almut Gatz

Vokalimprovisation in der Schule
Freies und stilgebundenes Improvisieren in der Gruppe: Gemeinsam hören – singen – erfinden

Vokalimprovisation als historische Lehr- und Musizierpraxis eröffnet Chancen für integratives Musiklernen heute: „Theorie“ und „Gehörbildung“ fallen in eins mit dem Musizieren, gleichzeitig entsteht ein Raum für individuelles wie gemeinsames Experimentieren und Erfinden. Im Workshop werden unterschiedliche Improvisationstechniken praktisch erprobt und reflektiert. Dabei wird auch der mögliche Einbezug von Solmisation und von Methoden aus dem „Vocal Painting“ thematisiert.

Workshop

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition

 

 

Lena Sokoll und Amelie Erhard

Singen mit Kindern von 3 bis 8 Jahren
Vom Bewegungslied bis zum Kurzmusical

Singen macht glücklich, gesund, schlau und vieles mehr. Darum kann man gar nicht früh genug damit anfangen! Sie sind auf der Suche nach Repertoire, das über die üblichen Kinderlieder hinausgeht, aber trotzdem einfach, spielerisch und flexibel umzusetzen ist? Lena Sokoll und Amelie Erhard, Expertinnen für das Singen mit den Allerkleinsten, stellen Ihnen das Angebot des Carus-Verlags vor – vom einfachen Bewegungslied aus chorissimo! Kita bis hin zum pfiffigen Singspiel „Ohrenbärin Moppeline“.

Workshop

Zielgruppe(n): KiT, P

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

 

 

Hayat Chaoui

Singing Beyond Borders
Interkulturelle Lieder für den Musikunterricht

Sprachvielfalt, Melodienreichtum, Rhythmusgefühl: Dieser Kurs befasst sich mit Liedern aus aller Welt, die schnell und einfach umzusetzen sind. Mehrsprachige Begrüßungs- und Verabschiedungslieder, Tanzstücke und Lieder zur Sprachförderung werden niedrigschwellig aufbereitet. Anhand der Auswahl wird ein Methodenkoffer zusammengestellt, der es ermöglicht, in kürzester Zeit auswendig zu singen. Übungen zu interkultureller Kommunikation sind inbegriffen.

Workshop

Zielgruppe(n): KiT, P

Schwerpunkt(e): Musikunterricht interkulturell; Musik mit der Stimme

 

 

Rodrigo Fernandez

Rhythmus mit Reissäckchen
Vom aktiven Musizieren bis zur Notation

Das Reissäckchen wird zum heimlichen Dirigenten und Komponisten. Die Kraft des Rhythmus ist ein nachhaltiger Grundbaustein für musikalische Aktivitäten. Den Rhythmus zu begreifen mit Händen, mit taktilen und visuellen Hilfen ist ein wichtiges Element in der Arbeit mit Kindern. In diesem Kurs bieten wir einen niederschwelligen Einstieg, um auch Lehrkräften mit wenig Erfahrung und fachfremd Unterrichtenden funktionierende Modelle an die Hand zu geben.

Workshop

Fidula

Zielgruppe(n): KiT, P

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

 

 

Knut Dembowski und Kirsi Zimmermann

Kooperative Musikspiele
Musikalische Kompetenzen trainieren, Musikunterricht auflockern und Gemeinschaft fördern

Musik ist wichtig, aber ebenso bedeutend ist die Lerngemeinschaft, das soziale Gefüge, in dem Musik gemacht wird: Zusammenhalt, Integration, Ermutigung, Wohlgefühl und Spaß. Kleine kooperativen Musikspiele können den Musikunterricht auflockern, zugleich musikalische Kompetenzen trainieren und dabei den Blick für das gemeinsame musikalische Handeln bei den Schüler: schärfen. Im Workshop werden kooperative Musikspiele ausprobiert, reflektiert und in ihrem Kontext betrachtet.

Workshop

Friedrich

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge; Unterrichtspraxis/Berufsmanagement

 

 

Georg Biegholdt

Musikhören

Im Workshop werden Ideen praktisch erprobt, wie man Schüler:innen mit Musik verschiedener Zeiten, Kulturen und Genres vertraut machen kann. Der Schwerpunt liegt hier zunächst auf der handelnden Auseinandersetzung mit der Musik, wofür ein breites Methodenrepertoire zur Verfügung steht. Das damit bezweckte Annehmen der Musik, das Sich-darauf-einlassen ist als Grundlage einer tiefergehenden Auseinandersetzung mit ihr unerlässlich.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): "Klassische Musik"

 

 

Matthias Schlothfeldt

Komponieren und Improvisieren mit Schulklassen
Das Alfried Krupp Schülerlabor der Künste und andere neue Formate des Musik(theorie)lernens

Mit Blick auf Lernfelder des Musikunterrichts werden an der Folkwang Universität der Künste neue Formate und Angebote entwickelt. Zwei davon sind das Komponierlabor und das Improvisationslabor, die im Rahmen der Alfried Krupp Schülerlabore der Künste angeboten werden. Sie richten sich an Schulklassen aller Schulformen und werden mittlerweile von Lehramtsstudierenden durchgeführt. Diese und weitere schulbezogene Angebote werden hier vorgestellt, gemeinsam erprobt und zur Diskussion gestellt.

Vortrag/Seminar

Zielgruppe(n): P, S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition

 

 

Sophia Tobis

Digital DJing als Wissenspraxis
Populäre Musikkulturen verstehen und vermitteln

Die Teilnehmenden sollen neben einer praktischen Einführung in das Digital DJing auch einen Eindruck von der historischen Komponente dieser Praktik durch Inputs zu einschlägigen Genres der Tanz- und Clubmusik erhalten. Die darin verwobenen Narrative der Akzessibilität und Diversität sollen zu einem Verständnis des subkulturellen Charakters besagter Genres und ihrer Akteur:innen beitragen.

Workshop

DiDiPro

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Populäre Musiken

 

 

Patrick Bach

Choir&Body
Chormusik mit vollem Körpereinsatz (für drei gleiche Stimmen, SAM und Bodypercussion-Group)

Die SAM-Arrangements ermöglichen Chören mit wenigen Männerstimmen dreistimmig deutschsprachige Popsongs, Weihnachtssongs, Volkslieder oder „tierische“ Lyrikvertonungen zu singen. Im Workshop wird ein Schwerpunkt auf der Umsetzung der A-cappella-Stücke im popspezifischen Stimmklang liegen. Durch die zusätzliche Bodypercussion treten außerdem alle Stimmen als gleichberechtigte Partner auf, deshalb Soprane aufgepasst: die Melodie liegt im Alt oder bei den Männern!

Workshop

Helbling

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

 

 

Richard Filz

Klassik-Body Hits
Body Percussion-Begleitungen, Choreografien und Kanons

Coole Body Percussion-Mitspielsätze zu Hits der Klassik stehen im Mittelpunkt des Kurses mit Erfolgsautor Richard Filz. Schritt für Schritt lernen Sie abwechslungsreiche Klangfolgen, effektvolle Moves und beeindruckende Choreografien kennen und erhalten wertvolle Tipps für eine sichere Anleitung und Vermittlung. Die Body Hits bieten einen attraktiven Zugang zur Welt der klassischen Musik und hinterlassen durch die besondere Verbindung von Körperbewegung und Musik einen bleibenden Eindruck.

Workshop

RhythmOne

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): "Klassische Musik"; Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

 

 

Micaela Grohé

Sticheln stänkern stören
Umgang mit Konfliktsituationen in der Schule

In diesem Kurs geht es sowohl um Bedürfnisse hinter Fehlverhalten als auch um die Wirkung, die das Verhalten der Lehrkraft auf Einzelne und auf die Gruppe hat. Grundlage sind Faktoren einer guten Lernatmosphäre. Ausgehend von Fallbeispielen der Teilnehmer:innen werden verschiedene Möglichkeiten ausprobiert und analysiert. Dabei geht es auch um individuelle Wertvorstellungen, die das Verhalten bestimmen.

Workshop

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis

 

 

Jörg Sommerfeld und Felix Janosa

Sounds Good
Die Kunst des pädagogischen Arrangierens

Pädagogisches Arrangieren ist für den Beruf essentiell: In der Musikpädagogik braucht man nicht die „Tricks der Profis“, sondern spezifische, auf die eigene Gruppe zugeschnittene Arrangier-Strategien. Die Autoren demonstrieren neben Basics und Richtlinien, wie man durch Systematik und Effizienz unnötige Umwege vermeidet. Zahlreiche Beispiele aus unterschiedlichsten Genres und eine kompakte pädagogische Instrumentenkunde helfen den Teilnehmern bei der Einschätzung, welche Fähigkeiten bei Anfängern und Fortgeschrittenen jeweils erwartet werden können.

Workshop

Breitkopf & Härtel

Zielgruppe(n): Alle

Schwerpunkt(e): Musizierklassen; Musizieren analog und digital; Unterrichtsmanagement und Berufspraxis

 

 

Lena Sokoll und Amelie Erhard

Singen mit Kindern von 3 bis 8 Jahren
Vom Bewegungslied bis zum Kurzmusical

Singen macht glücklich, gesund, schlau und vieles mehr. Darum kann man gar nicht früh genug damit anfangen! Sie sind auf der Suche nach Repertoire, das über die üblichen Kinderlieder hinausgeht, aber trotzdem einfach, spielerisch und flexibel umzusetzen ist? Lena Sokoll und Amelie Erhard, Expertinnen für das Singen mit den Allerkleinsten, stellen Ihnen das Angebot des Carus-Verlags vor – vom einfachen Bewegungslied aus chorissimo! Kita bis hin zum pfiffigen Singspiel „Ohrenbärin Moppeline“.

Workshop

Zielgruppe(n): KiT, P

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

 

 

Hayat Chaoui

Singing Beyond Borders
Interkulturelle Lieder für den Musikunterricht

Sprachvielfalt, Melodienreichtum, Rhythmusgefühl: Dieser Kurs befasst sich mit Liedern aus aller Welt, die schnell und einfach umzusetzen sind. Mehrsprachige Begrüßungs- und Verabschiedungslieder, Tanzstücke und Lieder zur Sprachförderung werden niedrigschwellig aufbereitet. Anhand der Auswahl wird ein Methodenkoffer zusammengestellt, der es ermöglicht, in kürzester Zeit auswendig zu singen. Übungen zu interkultureller Kommunikation sind inbegriffen.

Workshop

Zielgruppe(n): KiT, P

Schwerpunkt(e): Musikunterricht interkulturell; Musik mit der Stimme

 

 

Rodrigo Fernandez

Rhythmus mit Reissäckchen
Vom aktiven Musizieren bis zur Notation

Das Reissäckchen wird zum heimlichen Dirigenten und Komponisten. Die Kraft des Rhythmus ist ein nachhaltiger Grundbaustein für musikalische Aktivitäten. Den Rhythmus zu begreifen mit Händen, mit taktilen und visuellen Hilfen ist ein wichtiges Element in der Arbeit mit Kindern. In diesem Kurs bieten wir einen niederschwelligen Einstieg, um auch Lehrkräften mit wenig Erfahrung und fachfremd Unterrichtenden funktionierende Modelle an die Hand zu geben.

Workshop

Fidula

Zielgruppe(n): KiT, P

Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

 

 

Knut Dembowski und Kirsi Zimmermann

Kooperative Musikspiele
Musikalische Kompetenzen trainieren, Musikunterricht auflockern und Gemeinschaft fördern

Musik ist wichtig, aber ebenso bedeutend ist die Lerngemeinschaft, das soziale Gefüge, in dem Musik gemacht wird: Zusammenhalt, Integration, Ermutigung, Wohlgefühl und Spaß. Kleine kooperativen Musikspiele können den Musikunterricht auflockern, zugleich musikalische Kompetenzen trainieren und dabei den Blick für das gemeinsame musikalische Handeln bei den Schüler: schärfen. Im Workshop werden kooperative Musikspiele ausprobiert, reflektiert und in ihrem Kontext betrachtet.

Workshop

Friedrich

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge; Unterrichtspraxis/Berufsmanagement

 

 

Katrin Streb

Tanzen Tanzen Tanzen!
Tanzen in der Grundschule

Kinder bringen beim Tanzen gern eigene Ideen in die Gestaltung ein und entwickeln so ihre eigene Choregrafie. Im Workshop werden Tänze, die im Unterricht entstanden sind, erarbeitet. Die Teilnehmer:innen erhalten Tipps für die erfolgreiche Umsetzung in der eigenen schulischen Praxis.

Workshop

Zielgruppe(n): P

Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz

 

 

Elke Reichel

Ein Schulmusical erfinden – wie geht das?
Musiktheater für und mit Schüler*innen konzipieren, dichten und komponieren

Ein Musiktheaterprojekt ermöglicht differenziertes Lernen in Gemeinschaft. Schlüssel zum Erfolg ist ein Stück, das zur Situation der Gruppe passt und in das alle Beteiligten ihre Stärken einbringen können. Im Workshop wird gezeigt, wie ein solches Musical auf einfache Weise für und mit Schüler:innen erfunden werden kann. Die Teilnehmer*innen machen sich mit den nötigen Arbeitsschritten und hilfreichen Techniken vertraut. Anschließend konzipieren, dichten und komponieren sie im Team eine Szene.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1

Schwerpunkt(e): Musik und Szene; Improvisation und Komposition

 

 

Tobias Hömberg

Kulturelle Ungleichheiten HIER
Umgang mit (afrodiasporischen) Musikkulturen im Unterricht

Mit den Debatten um die sogenannte ‚kulturelle Aneignung‘ sind Fragen zum Umgang mit Musiken unterdrückter Kulturen entstanden, die auch den Musikunterricht herausfordern können: Warum singen und tanzen wir süd- oder westafrikanische Lieder? Wie vermitteln wir jamaikanischen Reggae? Wann thematisieren wir Ungleichheiten zwischen ‚afrodiasporischen‘ und ‚westlichen‘ Kulturen? Solche Herausforderungen werden im Workshop anhand praktischer Beispiele und theoretischer Impulse erprobt und erörtert.

Workshop

Zielgruppe(n): P, S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe; Musikunterricht interkulturell

 

 

Patrick Bach

Choir&Body
Chormusik mit vollem Körpereinsatz (für drei gleiche Stimmen, SAM und Bodypercussion-Group)

Die SAM-Arrangements ermöglichen Chören mit wenigen Männerstimmen dreistimmig deutschsprachige Popsongs, Weihnachtssongs, Volkslieder oder „tierische“ Lyrikvertonungen zu singen. Im Workshop wird ein Schwerpunkt auf der Umsetzung der A-cappella-Stücke im popspezifischen Stimmklang liegen. Durch die zusätzliche Bodypercussion treten außerdem alle Stimmen als gleichberechtigte Partner auf, deshalb Soprane aufgepasst: die Melodie liegt im Alt oder bei den Männern!

Workshop

Helbling

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme

 

 

Richard Filz

Klassik-Body Hits
Body Percussion-Begleitungen, Choreografien und Kanons

Coole Body Percussion-Mitspielsätze zu Hits der Klassik stehen im Mittelpunkt des Kurses mit Erfolgsautor Richard Filz. Schritt für Schritt lernen Sie abwechslungsreiche Klangfolgen, effektvolle Moves und beeindruckende Choreografien kennen und erhalten wertvolle Tipps für eine sichere Anleitung und Vermittlung. Die Body Hits bieten einen attraktiven Zugang zur Welt der klassischen Musik und hinterlassen durch die besondere Verbindung von Körperbewegung und Musik einen bleibenden Eindruck.

Workshop

RhythmOne

Zielgruppe(n): S 1, S 2

Schwerpunkt(e): "Klassische Musik"; Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers

 

 

Cool-Down - Kongressabschluss
mit Richard Filz und Janice Höber-Filz

Zielgruppe(n): Alle

Kongress Palais, Festsaal

(Ende gegen 14.00 Uhr)