- komplettes Kursprogramm nach Tagen und Anfangszeiten
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Im Zweifelsfalle gelten die Angaben in
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Mittwoch, 25. September 2024
13.30 Uhr
Kongress-Eröffnung
Uni - Institut für Musik - Konzertsaal
14.30 Uhr
# Musik bleibt (1): Musikunterricht nachhaltig gestalten
Moderation: Prof. Dr. Susanne Dreßler
Wie muss der Musikunterricht gestaltet sein, damit musikbezogene Kenntnisse, Fähigkeiten und Erfahrungen das Leben über die Schulzeit hinaus bereichern können? Welche Schwerpunkte setzen wir angesichts immer weiter reduzierter Stundenzahlen? Mit der Diskussion dieser Fragen, die den konkreten Unterricht betreffen, will das Podium die fachdidaktische Facette des Kongressthemas beleuchten. Es diskutieren: Sabine Hoene, Prof. Dr. Werner Jank, Dr. Mathias Schillmöller, Dr. Martin Weber
Podiumsgespräch
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Nachhaltigkeit
Uni - Institut für Musik - Konzertsaal
Albrecht Drude
Aufgewhackt:
Neue Arrangements und Spielstücke für Boomwhackers
Für alle, die Boomwhackers im Musikunterricht einsetzen (wollen). Auch Kolleg:innen, die fachfremd Musik unterrichten, sind willkommen! Diese Spielstücke und Arrangements sind spielbar – auch auswendig. Und sie kommen ohne Playbacks aus. Die Kursteilnehmer lernen mehrere Stücke mit einer didaktischen Hinführung kennen.
Workshop
Fidula
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Uni - Institut für Musik, 1012
Karolin Schmitt-Weidmann und Dirk Weidmann
Service Learning im Musikunterricht
Ein Konzept für die Zukunft?
Bildungseinrichtungen widmen sich vermehrt Lehr-/Lernkonzepten, welche einen Mehrwert für die Gesellschaft und die Persönlichkeitsentwicklung der Teilnehmenden bieten. Das Methodenkonzept Service Learning bietet die Möglichkeit, musikalische Aktivitäten, Persönlichkeitsentwicklung, gesellschaftliches Engagement, Glück und Wohlergehen zu verbinden. In diesem Workshop werden Beispiele diskutiert und Ideen für eine Zukunft entworfen, die in konkreten Projekten zur Umsetzung gelangen können.
Workshop
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Gesundheit und Wohlergehen; Unterrichtspraxis/Berufsmanagement
Uni - Kurt-Wolters-Straße 5, 0017
Jürgen Oberschmidt
Muße und Achtsamkeit im Musikunterricht
Ein Plädoyer für mehr Nachhaltigkeit durch Entschleunigung
Welche Auswirkungen hat die Konzentration auf das Musikmachen, wenn sich Lehrkräfte sich immer in der Rolle des Anleitens sehen? Gerade im Musikunterricht zerreiben wir uns zwischen Selbtformung und Fremdüberwachung, wenn wir uns den Leistungsimperativen unserer eigenen Instrumentalsozialisation unterwerfen. Ästhetische Bildungsprozesse benötigen jedoch Zeit und Muße, um sich frei entfalten zu können. Strategien der Entschleunigung müssen entwickelt werden, damit der Musik die Luft zum Atmen bleibt.
Workshop
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Gesundheit und Wohlergehen; Unterrichtspraxis/Berufsmanagement
Uni - Kurt-Wolters-Straße 5, 0019
Steffen Thormählen
BoomBoom & Boombeatz
Klassenmusizieren mit Boomwhackers
Schüler:innen erhalten je 1 oder 2 Boomwhackers und los geht es: Warm Ups, DrumLines, Boombeatz (Trommelensemble aus aller Welt mit Boomwhackern umgesetzt), Klassiker der Popmusik und natürlich Liedbegleitungen mit viel Aktion&Bewegung. Alle Stücke sind so konzipiert, dass schon beim Erlernen der Spaß möglichst groß ist, das Material gut diversifizierbar ist und schnell ein tolles Klangerlebnis entsteht.
Workshop
Westermann
Zielgruppe(n): P, S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Uni - Georg-Forster-Straße 4, 0005
Katharina Weerkamp
Repertoirespiel für die Streicherklasse
Wirkungsvolle Stücke für die Streicherklasse gemeinsam ausprobieren
In diesem Workshop, zu dem die Teilnehmer:innen ihre Streichinstrumente mitbringen sollen, werden einfache, aber wirkungsvolle Stücke für Streicherklassen gemeinsam musiziert. Die Teilnehmer:innen können auch gern Noten, die sich in der eigenen Unterrichtspraxis bewährt haben, mitbringen. Neben der Erweiterung des eigenen Materialpools, soll es auch um den Erfahrungsaustausch zur Arbeit in Streicherklassen gehen.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1
Schwerpunkt(e): Musizierklassen
Uni - Georg-Forster-Straße 4, 2004
Andreas Höftmann
Musik verfilmen
Stop Motion, Lyric Video, Film Noir, Mickeymousing
Musik in laufende Bilder verwandeln? Das Seminar möchte an einigen Verfilmungsbeispielen zu verschiedensten Musikgenres (Klassik, Pop, Jazz, Neue Musik etc.) zeigen, wie ästhetische Erfahrung durch audiovisuelles Lernen gefördert werden kann.
Vortrag/Seminar
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musik und Szene
Uni - Georg-Forster-Straße 4, 1004
Christiane-Anna Kechel
Vertonung von Filmen und Szenen
Individualisierter Unterricht am Beispiel der Kompetenz „Musik erfinden“
Lernende besitzen häufig unterschiedliche musikalische Erfahrungen. Dies stellt eine große Herausforderung für den Musikunterricht dar. Am Beispiel der Vertonung von Kurzfilmen und Szenen soll ein Zugang dargestellt werden, der unabhängig von der musikalischen Vorerfahrung bewältigt werden kann. Im Mittelpunkt steht dabei das Musik Erfinden. Durch Theorie, praktische Übungen, Unterrichtsbeispiele und Austausch erfahren und vertiefen Sie alle Aspekte, die zur erfolgreichen Umsetzung beitragen.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musik und Szene
Uni - Georg-Forster-Straße 4, 3004
Roman Beilharz
Songwriting
Wer Mut hat, traut sich ehrlich zu sein. Wer ehrlich ist, kann Songs schreiben.
Ein authentisch berührender Song entsteht aus der musikalischen und textlichen Verarbeitung individuell wahrhaft empfundener Themen. Dabei sind musiktheoretische Kenntnisse viel weniger erforderlich, als gemeinhin angenommen wird. Vorgestellt und erprobt wird das Konzept des Von-Innen-Nach-Außen-Schreibens, welches seit über 10 Jahren an der Uni Kassel und in schulnahen Workshops praktiziert wird und dabei erstaunliche kreative Ergebnisse hervorgebracht hat.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition; Populäre Musiken
Uni - Institut für Musik - UG 1015
Gero Schmidt-Oberländer
Meine eigene Suite
Klassische Formen vermitteln durch Improvisation
Mehrere musikalische Formen werden in nahezu allen Lehr- oder Bildungsplänen als Inhaltskompetenzen genannt: die Suite, das Rondo, die Variation und die Sonatensatzform. In dem Workshop werden Wege aufgezeigt, wie man mit einfachen Mitteln aus Liedern, die den Schüler:innen bekannt sind, solche Formen improvisierend gestalten kann. Ziel ist, den Schüler:innen den Zugang zum Formverständnis zu erleichtern und dies dann auf authentische Kompositionen zu übertragen.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): "Klassische Musik"; Schulpraktisches Instrumentalspiel
Uni - Institut für Musik, 0012
Sylvia Silvery
Von Adele bis Queen
Das Schul-Songbook von Schott in der Praxis
Kreativer Umgang mit aktuellen Popsongs und Evergreens im Musikunterricht: Anhand ausgewählter Songs bzw. Songausschnitte werden Einsatz- und Umsetzungsmöglichkeiten des Schul-Songbooks von Schott, herausgegeben von Friedrich Neumann und Sylvia Silvery, im schulischen Musikunterricht aufgezeigt: A-cappella-Gesang, Bodypercussions und instrumentale Begleitpatterns werden hierfür gemeinsam erprobt. Mitzubringen ist insbesondere Freude am Singen.
Workshop
Schott
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme; Populäre Musiken
Uni - Institut für Musik, 3012
Nis Nöhring
Das Arrangement auf einer DIN A4 Seite
Popsongs schnell und effektiv für das Klassenmusizieren vorbereiten
Es wird ein PDF zur Verfügung gestellt, auf dem die wichtigsten Informationen eines Popsongs auf nur einer Seite von Lehrkräften oder SuS eingetragen werden können. Es bietet einen schnellen Zugang zum gemeinsamen Musizieren und eine erhebliche Zeitersparnis für die Lehrkraft! Anhand ausgewählter Beispiele aktueller Pop Hits werden die Möglichkeiten dieser Methode praktisch erprobt (gemeinsames Spielen). Das Dokument wurde bereits von vielen KollegInnen erprobt und findet große Zustimmung.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Populäre Musiken; Schulpraktisches Instrumentalspiel
Uni - Institut für Musik, 4003A
Dorothee Barth
Add on oder schon drin?
Demokratie im Fach Musik.
Musikunterricht ist der Querschnittsaufgabe Demokratiebildung verpflichtet. Nur scheint angesichts der wenigen Zeit, die für den MU zur Verfügung steht, diese Aufgabe kaum lösbar! Im Workshop sollen daher Möglichkeiten vorgestellt und diskutiert werden, die ohnehin als Teil des MUs unaufwändig demokratische Kompetenzen stärken und sogar die Qualität des MU verbessern können – wie z.B. Selbstwirksamkeit in Entwicklung und Präsentation eigener Ergebnisse, Empathie, Umgang mit Irritationen.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden; Unterrichtspraxis/Berufsmanagement
Uni - Kurt-Wolters-Str.5 - 1029
Hans Jünger
Hawa meets Ahya
Friedenserziehung im Musikunterricht
Auch das Schulfach Musik kann zu einem „gelingenden Zusammenleben in einer solidarischen Gesellschaft“ und zur „Sicherung von Demokratie und Frieden“ beitragen. Doch wie lassen sich Werte und Einstellungen am besten vermitteln: durch Hören von „Different Trains“ (Reich), durch Singen von „We Shall Overcome“ oder durch Produzieren einer Collage aus hebräischer und arabischer Musik? Zur Klärung dieser Frage sollen konkrete Unterrichtsideen vorgestellt und Unterrichtsmaterialien erprobt werden.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden
Uni - Kurt-Wolters-Straße 5, 0020
Ulli Götte
Musik interkulturell
Musik der Kulturen der Welt spielend (und reflektierend) erfahren
Die Notwendigkeit, andere Kulturen kennenzulernen, das Fremde zu erfahren, dürfte heutzutage unbestritten sein. In diesem Seminar werden Transkriptionen und Arrangements afrikanischer, indonesischer, indischer, südamerikanischer Musik sowie europäischer Folklore vorgestellt und reflektiert; einzelne Stücke werden auch gemeinsam musiziert. Schließlich wird der allgegenwärtige Begriff der ‚Weltmusik‘ problematisiert.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musikunterricht interkulturell
Uni - Kurt-Wolters-Straße 5, 1020
Christoph Stange
Mozart tanzen
Mit eigenen Bewegungen Mozarts Musik selbst choreographieren und tanzen.
Mozarts Musik mit dem eigenen Körper zu begegnen, eröffnet die Chance zu einer Begegnung mit neuer Qualität. Mit dem Körper können wir uns dieser Musik aktiv nähern und auf völlig neue Weise verstehen. Damit wird das Fundament für eine nachhaltige Auseinandersetzung, die bspw. auch Analyse etc. einschließen kann, gelegt. Im Kurs werden wir Schritte ausprobieren, eigene Bewegungen zu dieser Musik zu entwickeln und zu choreographieren. Tänzerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich!
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz; "Klassische Musik"; Hören/Verstehen/Reflektieren
Uni Gießhaus
15.00 Uhr
Preisträgerkonzert teamwork 2024
Preisverleihung/Konzert
Zielgruppe(n): Alle
17.00 Uhr
Valsche Fögel hören Urwald
Ein Mitmach-Konzert für Vamilien und Kinder von 5 bis 9 Jahren
Mit: Peter Dietrich (Bauchredner), Constanze Betzl (Vlöte), Christine Weghoff (Klafier), Olaf Pyras (Schlagwerk). Eine Grundschulklasse aus Kassel Die geviederten Handpuppen des Bauchredners vühren das Publikum auv eine akustische Entdeckungsreise mit Fogelstimmen aus dem Nordhessischen Urwald, geheimnisvollen Waldgeistern und Wasserklängen aus dem brasilianischen Dschungel. Dem lodernden Veuertanz volgt eine luvtige Vlötenmusik und sogar ein Kaktus wird zum melodischen Perkussionsinstrument. Mit Musik fon Manuel De Valla, Ney Rosauro, Toru Takemitsu und einer eigenen Komposition einer Kasseler Grundschulklasse, auvgevührt auf einem selbst gebauten Instrument.
Konzert
Zielgruppe(n): Alle
Heinrich-Schütz-Schule, Aula
Albrecht Drude
Aufgewhackt:
Neue Arrangements und Spielstücke für Boomwhackers
Für alle, die Boomwhackers im Musikunterricht einsetzen (wollen). Auch Kolleg:innen, die fachfremd Musik unterrichten, sind willkommen! Diese Spielstücke und Arrangements sind spielbar – auch auswendig. Und sie kommen ohne Playbacks aus. Die Kursteilnehmer lernen mehrere Stücke mit einer didaktischen Hinführung kennen.
Workshop
Fidula
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Uni - Institut für Musik, 1012
Karolin Schmitt-Weidmann und Dirk Weidmann
Service Learning im Musikunterricht
Ein Konzept für die Zukunft?
Bildungseinrichtungen widmen sich vermehrt Lehr-/Lernkonzepten, welche einen Mehrwert für die Gesellschaft und die Persönlichkeitsentwicklung der Teilnehmenden bieten. Das Methodenkonzept Service Learning bietet die Möglichkeit, musikalische Aktivitäten, Persönlichkeitsentwicklung, gesellschaftliches Engagement, Glück und Wohlergehen zu verbinden. In diesem Workshop werden Beispiele diskutiert und Ideen für eine Zukunft entworfen, die in konkreten Projekten zur Umsetzung gelangen können.
Workshop
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Gesundheit und Wohlergehen; Unterrichtspraxis/Berufsmanagement
Uni - Kurt-Wolters-Straße 5, 0017
Georg Brunner
Aufbauender Musikunterricht - quo vadis?
Ideen zur Weiterentwicklung des Musikunterrichts
Fasst man AMU als ein weitreichendes und vor allem als ein durchaus flexibel weiterzuentwickelndes Konzept auf, so bietet es ein umfangreiches Angebot für die Musikdidaktik und damit die Planung, aber auch die Durchführung und die Praxis des Musikunterrichts. In dem Vortrag werden Grundlagen des Konzepts und verschiedene Dimensionen – unter Einbeziehung von empirischen Forschungsergebnissen – vorgestellt, erprobt sowie Weiterentwicklungen diskutiert.
Vortrag/Seminar
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Uni - Institut für Musik, 3012
Steffen Thormählen
BoomBoom & Boombeatz
Klassenmusizieren mit Boomwhackers
Schüler:innen erhalten je 1 oder 2 Boomwhackers und los geht es: Warm Ups, DrumLines, Boombeatz (Trommelensemble aus aller Welt mit Boomwhackern umgesetzt), Klassiker der Popmusik und natürlich Liedbegleitungen mit viel Aktion&Bewegung. Alle Stücke sind so konzipiert, dass schon beim Erlernen der Spaß möglichst groß ist, das Material gut diversifizierbar ist und schnell ein tolles Klangerlebnis entsteht.
Workshop
Westermann
Zielgruppe(n): P, S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Uni - Georg-Forster-Straße 4, 0005
Andreas Höftmann
Musik verfilmen
Stop Motion, Lyric Video, Film Noir, Mickeymousing
Musik in laufende Bilder verwandeln? Das Seminar möchte an einigen Verfilmungsbeispielen zu verschiedensten Musikgenres (Klassik, Pop, Jazz, Neue Musik etc.) zeigen, wie ästhetische Erfahrung durch audiovisuelles Lernen gefördert werden kann.
Vortrag/Seminar
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musik und Szene
Uni - Georg-Forster-Straße 4, 1004
Markus Sauter
Interkulturelles Lernen: Musik der Weltreligionen
Eine Unterrichtsreihe in Klasse 10
Vorstellung einer Unterrichtsreihe zum Thema „Musik der Weltreligionen“ in einer 10. Klasse, Dokumentation von Schülerergebnissen. Reflexion des Begriffs Interkulturelle Kompetenz, Bezüge zum entsprechenden KMK-Beschluss und zu Bildungsplänen. Vorstellung der entsprechenden Materialien in Musik um uns Sek II mit BiBox (digitale Schulbuch- und Lernplattform).
Vortrag/Seminar
Westermann
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musikunterricht interkulturell; Hören/Verstehen/Reflektieren
Uni - Georg-Forster-Straße 4, 2004
Gero Schmidt-Oberländer
Meine eigene Suite
Klassische Formen vermitteln durch Improvisation
Mehrere musikalische Formen werden in nahezu allen Lehr- oder Bildungsplänen als Inhaltskompetenzen genannt: die Suite, das Rondo, die Variation und die Sonatensatzform. In dem Workshop werden Wege aufgezeigt, wie man mit einfachen Mitteln aus Liedern, die den Schüler:innen bekannt sind, solche Formen improvisierend gestalten kann. Ziel ist, den Schüler:innen den Zugang zum Formverständnis zu erleichtern und dies dann auf authentische Kompositionen zu übertragen.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): "Klassische Musik"; Schulpraktisches Instrumentalspiel
Uni - Institut für Musik, 0012
Nis Nöhring
Das Arrangement auf einer DIN A4 Seite
Popsongs schnell und effektiv für das Klassenmusizieren vorbereiten
Es wird ein PDF zur Verfügung gestellt, auf dem die wichtigsten Informationen eines Popsongs auf nur einer Seite von Lehrkräften oder SuS eingetragen werden können. Es bietet einen schnellen Zugang zum gemeinsamen Musizieren und eine erhebliche Zeitersparnis für die Lehrkraft! Anhand ausgewählter Beispiele aktueller Pop Hits werden die Möglichkeiten dieser Methode praktisch erprobt (gemeinsames Spielen). Das Dokument wurde bereits von vielen KollegInnen erprobt und findet große Zustimmung.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Populäre Musiken; Schulpraktisches Instrumentalspiel
Uni - Institut für Musik, 4003A
Mathias Schillmöller
Kreatives Klassenmusizieren
Innovative Musizierkonzepte für Unterricht und Projekt
Mathias Schillmöller stellt aus seinem Buch (Helbling-Verlag 2021, BMU-Medienpreis) ein methodisches Konzept in fünf Phasen, das kreatives Klassenmusizieren anbahnt, mit vielen Praxisbeispielen vor. Die Lernenden erhalten zu übergreifenden Themen musikalische Impulse aus allen Stilen. Sie bringen auch eigene Musik und Ideen für ästhetische Transformationen (Tanz, Texte, Film) dazu ein. Klassenmusizieren führt sie wie kreative Kunstschaffende zu authentischen Lernleistungen.
Workshop
Helbling
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musizieren analog und digital
Uni - Kurt-Wolters-Straße 5, 0019
Hans Jünger
Hawa meets Ahya
Friedenserziehung im Musikunterricht
Auch das Schulfach Musik kann zu einem „gelingenden Zusammenleben in einer solidarischen Gesellschaft“ und zur „Sicherung von Demokratie und Frieden“ beitragen. Doch wie lassen sich Werte und Einstellungen am besten vermitteln: durch Hören von „Different Trains“ (Reich), durch Singen von „We Shall Overcome“ oder durch Produzieren einer Collage aus hebräischer und arabischer Musik? Zur Klärung dieser Frage sollen konkrete Unterrichtsideen vorgestellt und Unterrichtsmaterialien erprobt werden.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden
Uni - Kurt-Wolters-Straße 5, 0020
Ulli Götte
Musik interkulturell
Musik der Kulturen der Welt spielend (und reflektierend) erfahren
Die Notwendigkeit, andere Kulturen kennenzulernen, das Fremde zu erfahren, dürfte heutzutage unbestritten sein. In diesem Seminar werden Transkriptionen und Arrangements afrikanischer, indonesischer, indischer, südamerikanischer Musik sowie europäischer Folklore vorgestellt und reflektiert; einzelne Stücke werden auch gemeinsam musiziert. Schließlich wird der allgegenwärtige Begriff der ‚Weltmusik‘ problematisiert.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musikunterricht interkulturell
Uni - Kurt-Wolters-Straße 5, 1020
Tobias Hömberg
Bedrohte Musikkulturen
Themen und Anregungen für Musikunterricht und Projektarbeit
Musiken existieren durch die Menschen, die sie praktizieren, entwickeln, weitergeben. Ihr Bestehen oder Vergehen hängt an den Lebensumständen in kulturellen Gemeinschaften und Kontexten: Klimawandel, Kriege und andere Krisen bedrohen vor allem lokale Musikkulturen weltweit. An konkreten Beispielen verschiedener Kontinente wird im Workshop gezeigt und diskutiert, wie Schüler:innen sich aktiv mit gefährdeten Musiken auseinandersetzen können – und mit Faktoren, die zu ihrem Erhalt beitragen können.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe; Musikunterricht interkulturell
Uni - Kurt-Wolters-Straße 5, 1029
Christoph Stange
Mozart tanzen
Mit eigenen Bewegungen Mozarts Musik selbst choreographieren und tanzen.
Mozarts Musik mit dem eigenen Körper zu begegnen, eröffnet die Chance zu einer Begegnung mit neuer Qualität. Mit dem Körper können wir uns dieser Musik aktiv nähern und auf völlig neue Weise verstehen. Damit wird das Fundament für eine nachhaltige Auseinandersetzung, die bspw. auch Analyse etc. einschließen kann, gelegt. Im Kurs werden wir Schritte ausprobieren, eigene Bewegungen zu dieser Musik zu entwickeln und zu choreographieren. Tänzerische Vorkenntnisse sind nicht erforderlich!
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz; "Klassische Musik"; Hören/Verstehen/Reflektieren
Uni Gießhaus
Frauke Preisler
Musikalisches Gestalten in der Oberstufe
Lernende begleiten auf dem Weg zur sicheren eigenen musikalischen Gestaltung
Neben dem vokalen und instrumentalen Musizieren ist das eigene Gestalten von Musik ein zentrales Thema der gymnasialen Oberstufe, auch im schriftlichen Leistungsnachweis und Abitur. Der Kurs zeigt, wie man Lernende auf dem Weg zum sicheren musikalischen Gestalten begleiten kann. Dabei schlüpfen die Teilnehmer in die Rolle der Lernenden und bearbeiten verschiedene Gestaltungsaufgaben selbst. Darüber hinaus soll es in dem Kurs auch um die Bewertung dieser Kreativaufgaben gehen.
Workshop
Zielgruppe(n): S 2
Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition
Uni - Georg-Forster-Straße 4, 3004
20.00 Uhr
Eröffnungskonzert
Big Band der Heinrich-Schütz-Schule, Cantiamo Piccolo, Young Marching Band der Valentin-Traudt-Schule
Konzert
Zielgruppe(n): Alle
Uni - Institut für Musik - Konzertsaal
Donnerstag, 26. September 2024
09.00 Uhr
Olga Mikhaylova, Tobias Hömberg, Kai Koch, Dominik Meinking (JFM)
Julia Löffler, Niklas Zaberer, Anna Zimmermann (SchMAus),
Sabine Hoene, Hans Jünger, Marc Mönig, Anke Rosbach (Workshop-Referent:innen)
JFM Auftakt: Einsteigen bitte!
Der Workshop-Tag des Jungen Forums Musikunterricht (JFM) am Donnerstag widmet sich ganz dem Thema ‚Nachhaltiges Lernen im Musikunterricht‘. Zum Auftakt steigen wir gemeinsam ein: Studierende, Referendar:innen und Berufseinsteiger:innen lernen einander kennen. Die Teams des JFM und der studentischen Initiative Schulmusikaustausch (SchMAus) stellen sich vor – ebenso Sabine Hoene, Hans Jünger, Marc Mönig und Anke Rosbach als Referent:innen der folgenden Workshops. Und gemeinsam werfen wir erste Blicke auf die Frage: Wie können wir Schüler:innen ermöglichen, im Musikunterricht selbstständig an einem komplexen Sachverhalt zu arbeiten, Zusammenhänge herzustellen und Lösungen zu finden?
Workshop
Zielgruppe(n): Alle
Uni – Institut für Musik, Konzertsaal
Silke Egeler-Wittmann
Abenteuer Neue Musik
Vielseitige und praxiserprobte Zugänge zur Neuen Musik des 21. Jahrhunderts
Der Einstieg in die Arbeit mit Neuer Musik gelingt über ein Starterkit im Handumdrehen: Per Baukastenprinzip verhilft das Karten-Set zur variablen Gestaltung von kleinen und großen Kreativprojekten. Im Workshop werden Unterrichtsbeispiele mit experimentellen Stücken für Körper, Stimme und vielfältiges Instrumentarium vorgestellt und praktisch ausprobiert. Als Materialfundus dient dabei auch das preisgekrönten Buch „Neue Klänge machen Schule“ von Silke Egeler-Wittmann und Matthias Handschick.
Workshop
Helbling
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition
Heinrich-Schütz-Schule 1
Andreas Lehmann-Wermser und Patrick Witte
Aus der Forschung (2x45min)
MULEM-X
Die Zahl der Bewerberinnen und Neuimmatrikulierten in allen Lehramtsstudiengängen Musik ist rückläufig. Das ist für die Unterrichtsversorgung fatal, es gefährdet auch die kleineren Studienstandorte. 2023 haben sich deshalb über 100 Menschen an die Ursachenforschung gemacht. In einem beispiellosen „crowd research“-Ansatz sind Wahrnehmungen, Erfahrungen und Motive von Personen in Schule und Studium sowie in der Berufseinstiegsphase erkundet worden. Ergebnisse und Konsequenzen werden vorgestellt. In jeweils 45-minütigen Kurzvorträgen widmen sich zwei Referentengruppen verschiedenen Themen parallel in zwei verschiedenen Räumen; die Teilnehmer können dann den Vortragenden und den Raum wechseln.
Vortrag
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Kongress Palais, Aschrott Nord
Christiane Imort-Viertel und Robert Lang
Aus der Forschung (2x45min)
Wie denken Musiklehrkräfte und Schüler:innen an allgemeinbildenden Schulen über Musiktheorie?
Zu diesem Thema wurden ca. 400 Lehrende und mehr als 1.700 Schüler:innen an 20 Schulen in Berlin und Baden-Württemberg befragt. Im Rahmen des Formats „Aus der Forschung“ erfahren Sie ausgewählte Ergebnisse der aktuellen Studie „Musiktheorie im Unterricht der Sekundarstufe I“ (MuTheUS). Im Anschluss diskutieren wir vor dem Hintergrund eigener Erfahrungen der Anwesenden mögliche Problemfelder und entwerfen gemeinsam zukunftsfähige Visionen. In jeweils 45-minütigen Kurzvorträgen widmen sich zwei Referentengruppen verschiedenen Themen parallel in zwei verschiedenen Räumen; die Teilnehmer können dann den Vortragenden und den Raum wechseln.
Vortrag
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Kongress Palais, Aschrott Süd
Olaf Pyras
KlangWerkstatt. EinFach Musik
Uni K19
Sabrina Werth
Coole Hits für Kids
Neue Kinderlieder und Hits aus dem Radio auf vielfältige Weise im Unterricht umsetzen
Musik aus dem Radio oder diversen Streamingdiensten und neue Kinderlieder sind heute aus dem Musikunterricht der Grundschule nicht mehr wegzudenken und stellen einen wichtigen Bestandteil dar, um die musikalischen Basiskompetenzen möglichst vielfältig zu schulen. Die Teilnehmer des Kurses erwartet ein bunter Blumenstrauß an praxiserprobten Möglichkeiten, coole Hits in ihren Unterricht einzubauen. Dabei kommen die Stimme, der Körper und Instrumente zum Einsatz.
Workshop
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme; Populäre Musiken
Heinrich-Schütz-Schule 4
Elisabeth Pfeiffer
Kani – Ukulele lernen für Kinder
Eine Entdeckungsreise in die Klangwelt der Ukulele
Vorgestellt wird das neue Lehrwerk „Kani – Ukulele lernen für Kinder“ von Heinrichshofen & Noetzel vor. Workshopteilnehmer:innen erleben die einzigartige Klangwelt der Ukulele und erfahren gleichzeitig, wie sie das Lehrwerk in ihrem Unterricht verwenden können.
Workshop
Heinrichshofen & Noetzel
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Musizierklassen
Kongress Palais, Brunnenzimmer 7+8
Ute Lesniarek-Spieß
Die Forderung: Musikunterricht für alle
Die Realität: Das Fachpersonal fehlt!
Im Workshop befassen wir uns mit der Frage: Wie kann ich als ausgebildete Musiklehererin/ausgebildeter Musiklehrer musikalische Aktivitäten für alle Kinder trotz fehlender weiterer Fachkräfte in „meiner“ inklusiv arbeitenden Grundschule nachhaltig initiieren? Nach einem gemeinsamen aktiven Einstieg erfolgt eine Präsentation erfahrungsbasierter Ideen wie dies gelingen kann. Darüber hinaus wird das Unterrichtsmaterial zu „Eule findet den Beat mit Instrument“ vorgestellt, indem zahlreiche Ideen für fachfremd Unterrichtende in überfachlichen Lernumgebungen vorgestellt werden.
Workshop
Lugert
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Kongress Palais, Kolonnaden 4
Wolfgang Junge
Musik-Spiele
Musikunterricht einmal ganz anders
Spiele machen Spaß, Spiele entspannen. Alleine schon deshalb bieten sich Spiele für den Unterricht an. Darüber hinaus lernen Kinder beim Umsetzen dieser Spiele einiges über sich und viel über Musik. In diesem Workshop werden Spiele aus der Unterrichtspraxis erprobt und reflektiert: Was können Schülerinnen und Schüler dabei lernen? Wie können Spiele unter Einbeziehung von Ideen der Kinder weiter entwickelt werden? Wie können diese Spiele sinnvoll in den laufenden Unterricht einbezogen werden?
Workshop
Mildenberger
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge
Kongress Palais, Kolonnaden 6
Claire Reich
Expedition durch den Dschungel der Musik
Musik bleibt - wenn wir sie nachhaltig gestalten!
Manchmal müssen wir uns durch den Dschungel der Musikpädagogik schlagen, neue Wege bestreiten oder auf alte zurückfinden und Verbindungen schaffen. Das Thema „Dschungel“ steht in diesem Workshop im Mittelpunkt und wird musikalisch von unterschiedlichen Ebenen beleuchtet. Klanggeschichte, Rap, Tanz oder Bodypercussion – alles findet seinen Einsatz um nachhaltigen Musikunterricht zu gestalten.
Workshop
Westermann
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge
Luisenschule 2
Georg Brunner
Aufbauender Musikunterricht - quo vadis?
Ideen zur Weiterentwicklung des Musikunterrichts
Fasst man AMU als ein weitreichendes und vor allem als ein durchaus flexibel weiterzuentwickelndes Konzept auf, so bietet es ein umfangreiches Angebot für die Musikdidaktik und damit die Planung, aber auch die Durchführung und die Praxis des Musikunterrichts. In dem Vortrag werden Grundlagen des Konzepts und verschiedene Dimensionen – unter Einbeziehung von empirischen Forschungsergebnissen – vorgestellt, erprobt sowie Weiterentwicklungen diskutiert.
Vortrag/Seminar
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Kongress Palais, Kolonnaden 3
Gaby Grest und Frieder Bleyl
Der Große Trommelwirbel - von Nigeria bis Brasilien
Rhythmen für die Göttin Ochún
Das nigerianische Lied „Ide weré wéré“ besingt Ochún, die Göttin der Liebe und des Wassers. Der dazugehörige ruhige Rhythmus Ijexá entwickelte sich in Brasilien zum energiegeladenen Afoxé. In der handelnden Aneignung beider Rhythmen werden kulturelle Zusammenhänge nachvollzogen und erfahrbar gemacht.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Luisenschule, Aula
Ulli Götte
Schön einfach – einfach schön.
Minimal Music spielen, improvisieren, komponieren
Der Kurs beinhaltet eine kurze Darstellung der Geschichte der Minimal Music, um insbesondere deren pädagogische Relevanz sowie deren interdisziplinäre Implikationen zu unterstreichen. In einer Praxisphase werden anschließend einfache schulrelevante Stücke erarbeitet. Zudem werden Anregungen zum kreativen Umgang – Komposition und Improvisation – mit minimalistischen Gestaltungsprinzipien gegeben.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musikunterricht interkulturell; Improvisation und Komposition; Musizieren analog und digital
Kongress Palais, Kolonnaden 2
Christine Weghoff und Constanze Betzl
Valsche Fögel hören …
Einblicke in ein interaktives Kinderkonzertformat, das Kompositionen von Grundschulklassen einbezieht
Die sprechenden Vögel eines Bauchredners moderieren die Kinderkonzerte „Valsche Fögel hören …“, in denen aktuelle Themen musikalisch dargeboten werden: Insekten, Urwald, John Cage, Orgel und vieles mehr. Die Musikerinnen entwickeln für jedes Format mit einer Grundschulklasse eine Komposition, die sie gemeinsam im Konzert präsentieren. Das Publikum wird schon in der Konzertvorbereitung zum aktiven Mitmachpartner und zum Mitsingen eingeladen. Im Kurs wird das Projekt vorgestellt und das Elementare Komponieren mit einer Grundschulklasse praktisch erfahrbar gemacht.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1
Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition; Musikunterricht interkulturell
Heinrich-Schütz-Schule, Aula
Heiko Vogel
Aus Bandklassen Bands entwickeln
Wie Bandklassen funktionieren können und sich daraus selbstständige Bands entwickeln
Gut aufbereitetes Material und eine durchdachte Unterrichtsorganisation bringen kleine Bands in der Klasse oder ganze Bandklassen zum gemeinsamen Klingen. Der Kurs zeigt außerdem einen Weg, wie aus diesen angeleiteten Bandklassen selbstorganisierte Bands entwickelt und begleitet werden können. Grundkenntnisse im Bandinstrumentarium vorausgesetzt, erhält der Teilnehmer Anregungen zu Organisation und Materialerstellung und erlebt selbst das Spielen in einer Bandklasse.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1
Schwerpunkt(e): Populäre Musiken; Musizieren analog und digital; Musizieren analog und digital
Kongress Palais, Rosensaal
Klaus Konrad Weigele und Christine Wetzel
Winter- und Weihnachtslieder für Sekundarstufe 1
Neues Repertoire für die Weihnachtszeit
Was wären Schulchöre ohne Weihnachtskonzerte? Lernen Sie singenderweise frisches Repertoire für die nächsten Jahre kennen – von kreativen neuen Sätzen traditioneller Weihnachtslieder, über Quodlibets und Kanons, bis zu John Rutters Star Carol und einem jazzy Winter Wonderland-Arrangement. Die Herausgeber:innen der etablierten chorissimo!-Reihe stellen Ihnen den neuen Weihnachtsband für gleiche Stimmen (Klasse 4–7) vor und geben zudem praktische Tipps für Probenarbeit und Konzertplanung.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Luisenschule 1
Jonas Völker
„Ich“, „Wir“ und „Die Anderen“
Zum Umgang mit unvertrauten Lerngegenständen in einem prinzipiell interkulturellen Musikunterricht.
Der Kurs thematisiert Aushandlungen von Schüler:innen im Anschluss an das Hören eines ihnen unvertrauten Musikstückes, das daraus abzuleitende Erfahrungswissen sowie die zu beobachtenden Konstruktions- und Distinktionsprozesse der Schüler:innen. Daran anschließend werden konzeptionelle Überlegungen diskutiert, am Beispiel eines konkreten Lehr-Lernarrangements praktisch erprobt und auf einen prinzipiell interkulturellen (Musik-)Unterricht übertragen.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musikunterricht interkulturell; Hören/Verstehen/Reflektieren
Heinrich-Schütz-Schule 2
Wolfgang Pfeiffer
Popmusik anders unterrichten
Neue Ansätze zum Umgang mit populärer Musik im Unterricht
Im Zentrum des Umgangs mit Phänomenen der Popmusik stehen das Hinterfragen von eigenen Einstellungen und Ansichten, das Sichtbarmachen von Alltagswissen sowie die kreative Auseinandersetzung mit verschiedenen Themen. Methoden, Themen und Inhalte orientieren sich an den Angeboten der Medienwelt. Popbusiness, Castingshows, Social Media, Videoclips, Podcast liefern die Vorlage für einen kreativen Unterricht. Im Workshop werden exemplarisch einige Unterrichtseinheiten vorgestellt.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Populäre Musiken; Hören/Verstehen/Reflektieren
Heinrich-Schütz-Schule 3
Nis Nöhring
Percussion Grooves mit Pepp!
Salz und Pfeffer für den Beat: Rock & Pop Rhythmen im Klassenverband wirkungsvoll aufpeppen
Popmusik braucht „satte Beats“, damit sie für Jugendliche attraktiv klingt. In modernen Produktionen sind die Beats meist sehr komplex und werden mit hohem Aufwand produziert. Gleichzeitig gibt es an vielen Schulen oft ein Sammelsurium von Schlaginstrumenten. Beides soll in diesem Workshop zusammenfließen! Anhand aktueller Hits werden an Instrumenten Wege aufgezeigt und praktisch erprobt, wie komplexe Beats mit unterschiedlichsten Schlaginstrumente und Bodypercussion umgesetzt werden können.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Kongress Palais, Bankett Nord
Markus Hartmann
Praktische Tipps für den Unterricht
Dorico
Erstellen eines Band-Arrangements am Beispiel des Beatles-Klassikers „Yellow Submarine“ mit der kostenfreien Notations- und Kompositionssoftware Dorico SE/Dorico für iPad. Vorstellung des nachhaltigen Konzeptes von Dorico „vom Schüler bis zum Profi“, Wie Noten, weitere Notationselemente und Texte effizient eingeben werden können. Erstellung eines Leadsheets, Partitur und Einzelstimmen. Import von Grafiken für Arbeitsblätter (Dorico Pro). Export als PDF. Erstellen eines Übeplaybacks und Export als Mp3, XML und MIDI-File zur weiteren Verwendung z.B. in Cubase..
Workshop
Steinberg
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Kongress Palais, Kolonnaden 1
Paul Geßner und Benjamin Hecht
Electronic Dance Music mit Schüler:innen gestalten
Elektronische Musik (im Sinne der Electronic Dance Music) unterliegt eigenen Kompositionsprinzipien. Diese Kompositionsprinzipien, nach welchen auch im Musikunterricht niederschwellig Musik produziert werden kann, probieren wir in dem Workshop gemeinsam an verschiedenen Stationen aus. Mithilfe von Synthesizern, analog-elektronischen Klangerzeugern, iPads oder Alltagsgegenständen gestaltet ihr euren eigenen EDM-Track.
Workshop
DigiProSMK
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musizieren analog und digital
Kongress Palais, Brunnenzimmer 5+6
Mathias Schillmöller
Kreatives Klassenmusizieren
Innovative Musizierkonzepte für Unterricht und Projekt
Mathias Schillmöller stellt aus seinem Buch (Helbling-Verlag 2021, BMU-Medienpreis) ein methodisches Konzept in fünf Phasen, das kreatives Klassenmusizieren anbahnt, mit vielen Praxisbeispielen vor. Die Lernenden erhalten zu übergreifenden Themen musikalische Impulse aus allen Stilen. Sie bringen auch eigene Musik und Ideen für ästhetische Transformationen (Tanz, Texte, Film) dazu ein. Klassenmusizieren führt sie wie kreative Kunstschaffende zu authentischen Lernleistungen.
Workshop
Helbling
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musizieren analog und digital
Kongress Palais, Festsaal
Susanne Dreßler und Julia Brennecke
Watchin’ Dance an Bühnen
Zeitgenössischen Tanz im Musikunterricht erfahren
Im Kurs geben wir einen Einblick in unser Forschungsprojekt „Watchin’ Dance“ mit dem Fokus auf zeitgenössischen Tanz an Bühnen. Wir erproben eigene tänzerische Kurzformen und diskutieren, welche Herausforderungen und Potenziale mit der Tanzrezeption an Bühnen verbunden sind. Dafür geben wir auch einen Einblick in unseren tanz- und musikpädagogischen Baukasten zur Tanzrezeption und erarbeiten gemeinsam Szenarien für den Unterricht.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz
Kongress Palais, Gesellschaftssaal
Gero Schmidt-Oberländer und Tobias Usbeck
Let’s groove Basic
Erste Hilfe-Patterns für die Songbegleitung
Grooviger Pop-Song, Pop-Ballade, Reggae, Shuffle, Swing… Jeder Stil hat seine Besonderheiten in der Klavierbegleitung. Dabei geht es um Erste-Hilfe-Patterns für Einsteiger. Themen sind die Rechts-Links-Koordination an einfachen und stiltypischen Harmoniemodellen im binären und ternären Groove, das Gestalten von Intros, stiltypische Artikulation, Varianten für Formteile sowie Übestrategien für das Begleiten des eigenen Gesangs.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Schulpraktisches Instrumentalspiel
Kongress Palais, Bankettsaal Süd
Christiane-Anna Kechel
Vertonung von Filmen und Szenen
Individualisierter Unterricht am Beispiel der Kompetenz „Musik erfinden“
Lernende besitzen häufig unterschiedliche musikalische Erfahrungen. Dies stellt eine große Herausforderung für den Musikunterricht dar. Am Beispiel der Vertonung von Kurzfilmen und Szenen soll ein Zugang dargestellt werden, der unabhängig von der musikalischen Vorerfahrung bewältigt werden kann. Im Mittelpunkt steht dabei das Musik Erfinden. Durch Theorie, praktische Übungen, Unterrichtsbeispiele und Austausch erfahren und vertiefen Sie alle Aspekte, die zur erfolgreichen Umsetzung beitragen.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musik und Szene
Luisenschule 4
Erik Sohn
Sound und Resonanz
Eine Entdeckungsreise zur eigenen Stimmwahrnehmung
In dem Workshop begeben wir uns auf eine Entdeckungsreise zu den inneren Klang-Räumen unserer Stimme, wo wir die eigene Stimmresonanz empfinden und hören. Es geht darum, wie wir mit der Wahrnehmung unserer inneren Stimm-Brillanz den äußeren Klang beeinflussen und für unser aktives Singen – egal, ob Pop, Jazz oder Klassik – erweitern können, und wie wichtig dafür das eigene Wünschen ist.
Workshop
Zielgruppe(n): S 2
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Kongress Palais, Blauer Saal
Patrick Ehrich
Gute Aufgaben für den Musikunterricht
Kognitiv und ästhetisch aktivierende Aufgabenstellungen für den Unterricht in der Sekundarstufe II
Musiklehrkräfte stellen Unterrichtsmaterial häufig auf Basis unterschiedlicher Materialquellen selbst zusammen. Hierbei spielt die Fähigkeit, Aufgaben zielgerichtet auszuwählen und ggf. zu modifizieren, eine zentrale Rolle. In diesem Workshop werden unterschiedliche Kriterien für die Analyse und Techniken für die Modifikation von Aufgaben für den Unterricht in der Sekundarstufe II vorgestellt und erprobt.
Workshop
Zielgruppe(n): S 2
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Luisenschule 3
11.30 Uhr
Silke Egeler-Wittmann
Abenteuer Neue Musik
Vielseitige und praxiserprobte Zugänge zur Neuen Musik des 21. Jahrhunderts
Der Einstieg in die Arbeit mit Neuer Musik gelingt über ein Starterkit im Handumdrehen: Per Baukastenprinzip verhilft das Karten-Set zur variablen Gestaltung von kleinen und großen Kreativprojekten. Im Workshop werden Unterrichtsbeispiele mit experimentellen Stücken für Körper, Stimme und vielfältiges Instrumentarium vorgestellt und praktisch ausprobiert. Als Materialfundus dient dabei auch das preisgekrönten Buch „Neue Klänge machen Schule“ von Silke Egeler-Wittmann und Matthias Handschick.
Workshop
Helbling
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition
Heinrich-Schütz-Schule 1
Linus Eusterbrock
Aus der Forschung (3x30min)
Zukunft braucht Vorstellungskraft. Einblicke in ein musikpädagogisches Projekt zur Bildung für nachhaltige Entwicklung
Den Künsten wird zunehmend eine zentrale Rolle in der sozial-ökologischen Transformation hin zu einer nachhaltigen Kultur zugesprochen. Im musikpädagogischen Diskurs werden ökologische Themen wie Klimawandel und Artenvielfalt bisher jedoch kaum thematisiert. Im Rahmen des Vortrags sollen Dimensionen einer Bildung für nachhaltige Entwicklung in der Musikpädagogik diskutiert und Einblicke in ein Vermittlungs- und Forschungsprojekt zu Klangkunst und Artenschutz gegeben werden. In jeweils 30-minütigen Kurzvorträgen widmen sich die drei Referentengruppen verschiedenen Themen in drei verschiedenen Räumen; die Teilnehmer können dann den Vortragenden und den Raum wechseln.
Vortrag
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Klima- und Umweltschutz
Kongress Palais, Aschrott Süd
Kurt Schlegel
Musik und KI!
Cubase mit KI nutzen
KI ist für uns Computermusiker nichts Neues, schon immer gab es in Musikprogrammen intelligente Systeme, die unseren kreativen
Prozess unterstützten. Cubase ist eine Software mit bahnbrechenden Innovationen (Vst-Instrumente, Spectral Layer).
Beispiele für KI und Musik: AIVA, Sounddraw, Lyricstudio (Text), Landr (Mastering), ChatGPT
Chancen und Gefahren von KI? Künstliche Intelligenz = Künstlerische Intelligenz?
KI-Werkzeuge in Cubase: Akkord-Pads, Groove Agent, Farben kostenloses Plugin, Noten quantisieren, Tonhöhen quantisieren, Chord
Spuren, Spektrale Ebene
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Kongress Palais, Kolonnaden 1
Susanne Dreßler und Julia Brennecke
Aus der Forschung (3x30min)
Tanzvideos auf TicToc
Das Forschungsprojekt „Watchin’ Dance“ untersucht, wie und warum Jugendliche Tanzvideos auf TikTok anschauen. Im Kongressformat geben wir einen Einblick in unser Projekt und stellen erste Ergebnisse vor, z.B. welche Tanzvideos besonders beeindrucken, an welchen Normen sich Jugendliche beim Anschauen und Produzieren von Tanzvideos orientieren und inwiefern TikTok-Tänze als informelle Lernräume gelten können. Gemeinsam diskutieren wir Einsatzmöglichkeiten für den Musikunterricht. In jeweils 30-minütigen Kurzvorträgen widmen sich die drei Referentengruppen verschiedenen Themen in drei verschiedenen Räumen; die Teilnehmer können dann den Vortragenden und den Raum wechseln.
Vortrag
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge
Kongress Palais, Brunnenzimmer 7+8
Jürgen Oberschmidt
Musik bleibt
Überlegungen zu einem Musikunterricht, der „nachhallt“
Wir alle wünschen uns, dass Musikunterricht lange andauert, damit sich bei Schülerinnen und Schülern etwas festsetzen kann, das sie als inneren Besitz ein Leben lang bereichert. Wie lässt sich dies unter den herausfordernden Bedingungen eines einstündig oder epochal zu unterrichtendem Fach verwirklichen, wenn von kontinuierlichen Lernprozessen kaum noch gesprochen werden kann? Im Rahmen dieser Veranstaltung gilt es aufzuzeigen, wie Musik trotzdem seinen Platz behaupten möge. Dabei gilt es aufzuzeigen, was es dabei auch Neues zu entdecken gilt und von welchen Utopismen wir uns vielleicht auch verabschieden sollten.
Vortrag
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Kongress Palais, Gesellschaftssaal
Schulorchester stärken
Preis sucht Preisträger
Moderation: Georg Biegholdt
Podiumsgespräch mit der Jury (Eva Kieser, Andreas Bausdorf) und den Preisträger:innen (Karin Göcking, Constantin Grun)
Initiator:innen, Jury-Mitglieder und Preisträger:innen stellen den im vergangenen Jahr erstmalig vergebenen Preis "Schulorchester stärken" vor. Im Wettbewerb „Schulorchester stärken“ werden einzelne Schulen mit einer besonders innovativen und nachhaltigen Orchesterarbeit ausgezeichnet. Wie bewirbt man sich? Welche Kriterien gelten? Was muss man beachten? 6500 € wurden 2023 an drei Preisträger-Schulen vergeben. Die Ausschreibung für 2025 wird anlässlich des Bundeskongresses Musikunterricht veröffentlicht.
Zielgruppe(n): Alle
Kongress Palais, Kolonnaden 3
Hans Jünger
Musiklernen fürs Leben
Wie man so unterrichtet, dass nach der Schulzeit noch was hängen bleibt
An fünf Unterrichtsentwürfen soll gezeigt werden, wie Musikunterricht mit Langzeitwirkung aussehen kann. Dabei soll deutlich werden, dass Musiklernen auf unterschiedliche Art „nachhaltig“ sein kann, z. B. als „Aneignung musikalischer Tätigkeiten“, als „Ausdifferenzierung eines Bildes von Musik“ oder als „Erwerb musikbezogener interkultureller Kompetenz“. Der Fokus liegt auf den jeweils angemessenen Methoden, vor allem auf solchen, die den Schüler:innen selbstständiges Handeln ermöglichen.
Workshop
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Uni - Institut für Musik, 1012
Sabrina Werth
Kleine Leistungsnachweise leicht gemacht
Wie komme ich zu aussagekräftigen Noten in Musik
Viele Lehrkräfte stehen vor der Herausforderung, Musik unterrichten zu müssen, ohne in der Ausbildung darauf vorbereitet worden zu sein. Auch erfahrene Musiklehrkräfte fragen sich gelegentlich, wie sie zu aussagekräftigen Noten kommen, die wirklich ein Bild über die musikalischen Fähigkeiten der Kinder geben. Dieser Workshop zeigt nachhaltige, praxiserprobte Methoden aus allen Kompetenzbereichen der Musik mit Möglichkeiten der Bewertung, die nachhaltig auf andere Bereiche übertragen werden können.
Workshop
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Heinrich-Schütz-Schule 4
Oliver J. Ehmsen
Eimer-Percussion
Spielideen, Rhythmicals und Mitspielsätze
Zum rhythmischen Klassenmusizieren sind nicht zwangsläufig klassische Trommeln wie Djemben, Bongos oder Congas notwendig. Es geht auch einfacher! Eimer-Percussion ist das Trommeln auf herkömmlichen Haushaltseimern. Im Workshop stellt Grundschullehrer Olli Ehmsen Übungen, Rhythmicals, Liedbegleitungen und Mitspielsätze aus dem Heft „Eimer-Percussion“ vor, die gemeinsam praktisch erprobt werden und anschließend schnell ohne viel Vorbereitung Einzug in den eigenen Musikunterricht finden können.
Workshop
Lugert
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Kongress Palais, Kolonnaden 5
Wolfgang Junge
Musik-Spiele
Musikunterricht einmal ganz anders
Spiele machen Spaß, Spiele entspannen. Alleine schon deshalb bieten sich Spiele für den Unterricht an. Darüber hinaus lernen Kinder beim Umsetzen dieser Spiele einiges über sich und viel über Musik. In diesem Workshop werden Spiele aus der Unterrichtspraxis erprobt und reflektiert: Was können Schülerinnen und Schüler dabei lernen? Wie können Spiele unter Einbeziehung von Ideen der Kinder weiter entwickelt werden? Wie können diese Spiele sinnvoll in den laufenden Unterricht einbezogen werden?
Workshop
Mildenberger
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge
Kongress Palais, Kolonnaden 6
Anke Rosbach
„Wildes Lernen“ im Musikunterricht der Grunschule
Beim „wilden Lernen“ lösen Lernende Probleme in kleinen Gruppen. Sie werden durch die Lehrkraft in ihrem Arbeitsprozess angeleitet, um ein „chaotisches Lernen“ zu verhindern. Hinsichtlich ihrer Strategien zum Problemlösen arbeiten die Schülerinnen und Schüler hingegen demokratisch miteinander. Im aktuellen Workshop wird aufgezeigt, wie Unterrichtsplanung und -Durchführung in diesem Sinne lernförderlich gelingen kann.
Workshop
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Uni - Institut für Musik, 4003A
Silke Zieske
CHOR:KLASSE! Aufbauendes Singen mit Kindern
Mit musikalischer Geheimsprache und Notella zum guten Sound
Im Kurs werden Konzeptidee, Curriculum, Unterrichtsorganisation und Auswirkungen für die Primarstufe vorgestellt. Die Teilnehmenden erhalten Anregungen für Aufbau und Gestaltung einer Chorklassenstunde und erfahren beispielhaft, wie Hörerziehung, Stimmbildung und das Lernen von Liedern organisch miteinander verbunden werden. Vielfältige Methoden werden gemeinsam ausprobiert.
Vortrag/Seminar
Schott
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Chorklassen
Luisenschule 4
Gaby Grest und Frieder Bleyl
Der Große Trommelwirbel - von Nigeria bis Brasilien
Rhythmen für die Göttin Ochún
Das nigerianische Lied „Ide weré wéré“ besingt Ochún, die Göttin der Liebe und des Wassers. Der dazugehörige ruhige Rhythmus Ijexá entwickelte sich in Brasilien zum energiegeladenen Afoxé. In der handelnden Aneignung beider Rhythmen werden kulturelle Zusammenhänge nachvollzogen und erfahrbar gemacht.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Luisenschule, Aula
Mathias Schillmöller
Musik-Natur
Methodische Vorschläge für einen naturbewussten Musikunterricht
Das Hören, Gestalten und Erfinden von Musik erlaubt es, im Dialog mit der Natur und den existentiellen Gefahren, denen sie ausgesetzt ist, BNE-Leitperspektiven umzusetzen. Im aktiven Hören naturbezogener Werke, gemeinsamen Gestalten von Atmosphären sowie Sound- und Bild-Kreationen begehen die Schülerinnen und Schüler eigene Lernpfade, mit denen Naturbewusstsein und demokratisches Miteinander gefördert werden.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Klima- und Umweltschutz; Vielfalt der Zugänge
Kongress Palais, Festsaal
Ulli Götte
Schön einfach – einfach schön.
Minimal Music spielen, improvisieren, komponieren
Der Kurs beinhaltet eine kurze Darstellung der Geschichte der Minimal Music, um insbesondere deren pädagogische Relevanz sowie deren interdisziplinäre Implikationen zu unterstreichen. In einer Praxisphase werden anschließend einfache schulrelevante Stücke erarbeitet. Zudem werden Anregungen zum kreativen Umgang – Komposition und Improvisation – mit minimalistischen Gestaltungsprinzipien gegeben.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musikunterricht interkulturell; Improvisation und Komposition; Musizieren analog und digital
Kongress Palais, Kolonnaden 2
Heiko Vogel
Aus Bandklassen Bands entwickeln
Wie Bandklassen funktionieren können und sich daraus selbstständige Bands entwickeln
Gut aufbereitetes Material und eine durchdachte Unterrichtsorganisation bringen kleine Bands in der Klasse oder ganze Bandklassen zum gemeinsamen Klingen. Der Kurs zeigt außerdem einen Weg, wie aus diesen angeleiteten Bandklassen selbstorganisierte Bands entwickelt und begleitet werden können. Grundkenntnisse im Bandinstrumentarium vorausgesetzt, erhält der Teilnehmer Anregungen zu Organisation und Materialerstellung und erlebt selbst das Spielen in einer Bandklasse.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1
Schwerpunkt(e): Populäre Musiken; Musizieren analog und digital; Musizieren analog und digital
Kongress Palais, Rosensaal
Klaus Konrad Weigele und Christine Wetzel
Winter- und Weihnachtslieder für Sekundarstufe 1
Neues Repertoire für die Weihnachtszeit
Was wären Schulchöre ohne Weihnachtskonzerte? Lernen Sie singenderweise frisches Repertoire für die nächsten Jahre kennen – von kreativen neuen Sätzen traditioneller Weihnachtslieder, über Quodlibets und Kanons, bis zu John Rutters Star Carol und einem jazzy Winter Wonderland-Arrangement. Die Herausgeber:innen der etablierten chorissimo!-Reihe stellen Ihnen den neuen Weihnachtsband für gleiche Stimmen (Klasse 4–7) vor und geben zudem praktische Tipps für Probenarbeit und Konzertplanung.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Luisenschule 1
Jonas Völker
„Ich“, „Wir“ und „Die Anderen“
Zum Umgang mit unvertrauten Lerngegenständen in einem prinzipiell interkulturellen Musikunterricht.
Der Kurs thematisiert Aushandlungen von Schüler:innen im Anschluss an das Hören eines ihnen unvertrauten Musikstückes, das daraus abzuleitende Erfahrungswissen sowie die zu beobachtenden Konstruktions- und Distinktionsprozesse der Schüler:innen. Daran anschließend werden konzeptionelle Überlegungen diskutiert, am Beispiel eines konkreten Lehr-Lernarrangements praktisch erprobt und auf einen prinzipiell interkulturellen (Musik-)Unterricht übertragen.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musikunterricht interkulturell; Hören/Verstehen/Reflektieren
Heinrich-Schütz-Schule 2
Wolfgang Pfeiffer
Popmusik anders unterrichten
Neue Ansätze zum Umgang mit populärer Musik im Unterricht
Im Zentrum des Umgangs mit Phänomenen der Popmusik stehen das Hinterfragen von eigenen Einstellungen und Ansichten, das Sichtbarmachen von Alltagswissen sowie die kreative Auseinandersetzung mit verschiedenen Themen. Methoden, Themen und Inhalte orientieren sich an den Angeboten der Medienwelt. Popbusiness, Castingshows, Social Media, Videoclips, Podcast liefern die Vorlage für einen kreativen Unterricht. Im Workshop werden exemplarisch einige Unterrichtseinheiten vorgestellt.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Populäre Musiken; Hören/Verstehen/Reflektieren
Heinrich-Schütz-Schule 3
Rico Schwibs
Der Song Contest "Dein Song für EINE Welt"
Text und Musik für den Song Contest des BMZ „Dein Song für EINE Welt!“ entwickeln
Wir möchten den Song Contest „Dein Song für EINE Welt!“ auf inspirierende und aktivierende Art und Weise vorstellen. Mit diesem Kreativwettbewerb sollen Kinder an die Themen der 17 Ziele herangeführt werden. Wir zeigen Lehrkräften, wie sie die Schüler:innen dabei unterstützen und die gemeinsame Entwicklung von passenden Texten und geeigneter Musik in ihren Unterricht einbauen können.
Vortrag/Seminar
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden
Heinrich-Schütz-Schule, Aula
Nis Nöhring
Percussion Grooves mit Pepp!
Salz und Pfeffer für den Beat: Rock & Pop Rhythmen im Klassenverband wirkungsvoll aufpeppen
Popmusik braucht „satte Beats“, damit sie für Jugendliche attraktiv klingt. In modernen Produktionen sind die Beats meist sehr komplex und werden mit hohem Aufwand produziert. Gleichzeitig gibt es an vielen Schulen oft ein Sammelsurium von Schlaginstrumenten. Beides soll in diesem Workshop zusammenfließen! Anhand aktueller Hits werden an Instrumenten Wege aufgezeigt und praktisch erprobt, wie komplexe Beats mit unterschiedlichsten Schlaginstrumente und Bodypercussion umgesetzt werden können.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Kongress Palais, Bankett Nord
Phillip Feneberg
Klangvisionen:
Virtual Reality Konzerte im Musikunterricht (Digi Pro SMK)
Der Workshop gibt eine Einführung in die Nutzung von VR-Technologien im Rahmen des Musikunterrichts. Anhand der virtuellen Konzertproduktion zu „Bilder einer Ausstellung“ der Philharmonie Augsburg werden Strategien für eine erfolgreiche didaktische Rahmung vermittelt, um Schüler:innen ein sicheres Eintauchen in immersive, virtuelle (Lern-)Umgebungen zu ermöglichen und so die Potenziale der Technologie bestmöglich zu nutzen.
Workshop
DigiProSMK
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): "Klassische Musik"
Kongress Palais, Brunnenzimmer 5+6
Gero Schmidt-Oberländer und Tobias Usbeck
Let’s groove Basic
Erste Hilfe-Patterns für die Songbegleitung
Grooviger Pop-Song, Pop-Ballade, Reggae, Shuffle, Swing… Jeder Stil hat seine Besonderheiten in der Klavierbegleitung. Dabei geht es um Erste-Hilfe-Patterns für Einsteiger. Themen sind die Rechts-Links-Koordination an einfachen und stiltypischen Harmoniemodellen im binären und ternären Groove, das Gestalten von Intros, stiltypische Artikulation, Varianten für Formteile sowie Übestrategien für das Begleiten des eigenen Gesangs.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Schulpraktisches Instrumentalspiel
Kongress Palais, Bankettsaal Süd
Elisabeth Theisohn
Demokratiebildung im Musikunterricht
Jede:r kann was tun!
Ein partizipativer Vortrag mit Denkanstößen und Praxisideen über ein Thema, das sowohl den Musikunterricht als auch den demokratischen Lernort Schule betrifft.
Vortrag/Seminar
Lugert
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden
Kongress Palais, Kolonnaden 4
Armin Weinfurter und Ursel Lindner
Musik erleben reflektieren interpretieren
Bildungsplangerechtes Musikwissen auf hohem Niveau – von der 5. Schulstufe bis in die Abiturklassen
In diesem Workshop lernen Sie TONART aus erster Hand kennen: Ursel Lindner und Armin Weinfurter zeigen zahlreiche Beispiele aus der Praxis und geben wertvolle methodische Einblicke. TONART bietet bildungsplangerechtes Musiklernen von der 5. Klasse bis in die Abiturklassen, um Musik umfassend erfahrbar zu machen, zu reflektieren und zu begreifen. Dafür bilden interdisziplinär angelegte Werkbetrachtungen, stilgerechte Umsetzungen von Liedern, Songs und Tänzen sowie kreative Ideen die Grundlage.
Workshop
Helbling
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Unterrichtspraxis/Berufsmanagement
Luisenschule 2
Sabine Hoene
Einstiege problemorientiert gestalten
Einstiege im alltäglichen Musikunterricht
Im problemorientierten Unterricht arbeiten Lernende phasenweise selbständig. Im Einstieg begegnen sie einer problemhaltigen und motivierenden Aufgabenstellung und erhalten Gelegenheit, sich über Lösungswege auszutauschen bzw. entsprechende Hypothesen zu formulieren. Eine Herausforderung ist es immer wieder, für kürzere Unterrichtssequenzen passende Fragestellungen zu finden und diese gewinnbringend einzubinden. Im Kurs werden Beispiele gezeigt und diskutiert.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Uni - Institut für Musik - Konzertsaal
Marc Mönig
Mein Problem? Dein Problem? Kein Problem!
Planung und Initiierung problemorientierten Lernens im Musikunterricht an praktischen Beispielen
Wie kann die Auseinandersetzung mit Musik für Schüler:innen im Unterricht relevant, nachhaltig, in hohem Maße selbstgesteuert und mit angemessener fachlicher Tiefe gelingen? Auf diese Frage möchte der Workshop auf der Basis eines problemorientierten Lernens Antworten geben. Dazu werden Beispiele aus der Praxis vorgestellt, diskutiert und teilweise von den Teilnehmer:innen erprobt. Daraus werden dann Konsequenzen für die Planung und die Durchführung von Musikunterricht gezogen.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Uni - Institut für Musik, 3012
Olaf Pyras
Schärvrenkungen
Musik und Bildende Kunst
Notenfreies Musizieren und Klassenstücke, Ausgangspunkt sind Klangerkundungen und Klangexperimente mit graphischen Vorlagen von Earl Brown, Roman Haubenstock-Ramati und einem Mobiles von Alexander Calder, Wir entwickeln intensive Stücke und Spielstrategien für 3 Spieler*innen bis hin zur Klassenstärke. Wir machen etwas, was nicht existiert. (Roman Haubenstock-Ramati)
Workshop
Westermann
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition; Musik und Bildende Kunst; Musizieren analog und digital
Uni K19
Erik Sohn
Sound und Resonanz
Eine Entdeckungsreise zur eigenen Stimmwahrnehmung
In dem Workshop begeben wir uns auf eine Entdeckungsreise zu den inneren Klang-Räumen unserer Stimme, wo wir die eigene Stimmresonanz empfinden und hören. Es geht darum, wie wir mit der Wahrnehmung unserer inneren Stimm-Brillanz den äußeren Klang beeinflussen und für unser aktives Singen – egal, ob Pop, Jazz oder Klassik – erweitern können, und wie wichtig dafür das eigene Wünschen ist.
Workshop
Zielgruppe(n): S 2
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Kongress Palais, Blauer Saal
Patrick Ehrich
Gute Aufgaben für den Musikunterricht
Kognitiv und ästhetisch aktivierende Aufgabenstellungen für den Unterricht in der Sekundarstufe II
Musiklehrkräfte stellen Unterrichtsmaterial häufig auf Basis unterschiedlicher Materialquellen selbst zusammen. Hierbei spielt die Fähigkeit, Aufgaben zielgerichtet auszuwählen und ggf. zu modifizieren, eine zentrale Rolle. In diesem Workshop werden unterschiedliche Kriterien für die Analyse und Techniken für die Modifikation von Aufgaben für den Unterricht in der Sekundarstufe II vorgestellt und erprobt.
Workshop
Zielgruppe(n): S 2
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Luisenschule 3
14.30 Uhr
# Musik bleibt (2): Musikunterricht in gesellschaftlicher Verantwortung
Moderation: Andreas Kolb (ConBrio)
Schule als Ort des Zusammenlebens prägt junge Menschen auf ganz vielfältige Weise. Dass Musikunterricht sich als ein geeigneter Ort erweist, sich gesellschaftskritisch mit aktuellen Fragen auseinanderzusetzen, liegt bereits im Gegenstand selbst beschrieben: Musik verbindet, sie vermag aber auch zu trennen, Musik reagiert auf gesellschaftliche Verhältnisse, nimmt die Anliegen der Menschen auf, ist meinungsbildend und sie schafft zugleich die nötigen Rückzugsräume, um sich zu finden und sich über die eigenen Standpunkte zu vergewissern.
Wie wir als Lehrkräfte uns den damit verbundenen Aufgaben stellen können und welche gesellschaftlichen Erwartungen hier von außen an den Musikunterricht herangetragen werden, soll im Rahmen dieses Podiums mit einer interessierten Zuhörerschaft diskutiert werden. Es diskutieren: Prof. Dr. Jürgen Oberschmidt (BMU), Gabriele Puffer (VBS), Antje Valentin (Generalsekretärin des Deutschen Musikrats)
Podiumsgespräch
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe
Kongress Palais, Kolonnaden 2
Silke Zieske und Petra Jacobsen
Geschmückte Töne – Kreativer Umgang mit der Stimme
Ich bin Silke und singe so: ... – Kreativität und Improvisation fördern in Chorklassen und Chören
Im Rahmen verschiedener Liederarbeitungen werden Ideen vermittelt, Kinder zu kreativem Umgang mit der Stimme anzuregen. Es geht um Stimmspiele, die die vielfältigen Gestaltungsmöglichkeiten mit der eigenen Stimme erfahrbar machen und auch um das Hören innerhalb der Gruppe. Konzentration und Hinhören wird angeregt, aber auch der Mut zum Improvisieren. Dabei kann die Methode der Solmisation wertvolle Unterstützung bieten.
Workshop
Schott
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Chorklassen; Musik mit der Stimme; Improvisation und Komposition
Luisenschule 4
Olga Mikhaylova, Tobias Hömberg, Kai Koch, Dominik Meinking (JFM)
Julia Löffler, Niklas Zaberer, Anna Zimmermann (SchMAus),
Sabine Hoene, Hans Jünger, Marc Mönig, Anke Rosbach (Workshop-Referent:innen)
JFM Diskussionen: Bitte weiterdenken!
Bevor am Abend auf der JFM-Party gefeiert wird, lassen wir den Workshop-Tag inhaltlich ausklingen. Wir diskutieren mit den Workshop-Referent:innen Sabine Hoene, Hans Jünger, Marc Mönig und Anke Rosbach, welche verschiedenen Ansätze zum Anstoßen und Aufrechterhalten nachhaltiger Lernprozesse sie haben, und bringen unsere eigenen Erfahrungen ein. Und wir denken gemeinsam weiter: Was brauchen wir, um einen motivierenden und nachhaltigen Musikunterricht zu gestalten? Außerdem überlegen wir mit JFM und SchMAus, welche zukünftigen Möglichkeiten und Themen zum Austausch wir uns wünschen
Workshop
Zielgruppe(n): Alle
Uni - Institut für Musik, Konzertsaal
Sabrina Werth
Kleine Leistungsnachweise leicht gemacht
Wie komme ich zu aussagekräftigen Noten in Musik
Viele Lehrkräfte stehen vor der Herausforderung, Musik unterrichten zu müssen, ohne in der Ausbildung darauf vorbereitet worden zu sein. Auch erfahrene Musiklehrkräfte fragen sich gelegentlich, wie sie zu aussagekräftigen Noten kommen, die wirklich ein Bild über die musikalischen Fähigkeiten der Kinder geben. Dieser Workshop zeigt nachhaltige, praxiserprobte Methoden aus allen Kompetenzbereichen der Musik mit Möglichkeiten der Bewertung, die nachhaltig auf andere Bereiche übertragen werden können.
Workshop
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Heinrich-Schütz-Schule 4
Wolfgang Junge
Musik und Malen
Mit Wachsmalstiften voraussetzungslos Bilder zu unterschiedlicher Musik malen
An praktischen Beispielen werden Wege aufgezeigt, wie Kinder ihre Höreindrücke beim Musikhören mit Formen und Farben umsetzen können. Mit Hilfe der entstandenen Bilder lernen die Schülerinnen und Schüler viel über die Musik und über sich selbst. Die Unterrichtsbeispiele des Workshops sind so angelegt, dass sie sofort im eigenen Unterricht umgesetzt werden können.
Workshop
Mildenberger
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Bildende Kunst und Literatur; Hören/Verstehen/Reflektieren
Kongress Palais, Aschrott Nord
Oliver J. Ehmsen
Lachen, spielen, tanzen, s(pr)ingen!
Moderner Musikunterricht mit der Zeitschrift „Musik in der Grundschule“
In diesem Workshop werden verschiedene Unterrichtsideen aus den letzten Ausgaben der Zeitschrift „Musik in der Grundschule“ (Schott Music) vorgestellt und gemeinsam ausprobiert: Neue (Bewegungs-)Lieder, Liedbegleitungen und Klassenmusizieren mit Orff-Instrumenten, Boomwhackers &., Rhythmusspiele u.v.m. Die Ideen lassen sich sofort in den eigenen Unterricht integrieren und sind auch von „fachfremd“ unterrichtenden Lehrkräften gut umzusetzen.
Workshop
Schott
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge
Kongress Palais, Aschrott Süd
Meinhard Ansohn
Alltimer-Songs in Klasse 3-6
Lieder von gestern, heute und morgen
Singrepertoire in der Schule ist u.a. nachhaltig, wenn es an Traditionen, an Aktuelles und an Zukunftsfantasien anknüpft. Walter von der Vogelweide, Rod Stewart und KI35 sowie etwas aus dem Ende 24 aktuellen Singpool wird gesungen und kurz reflektiert.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Kongress Palais, Blauer Saal
Birgit Jeschonneck
Fanny Hensel
Viele Grundschüler:innen kennen keine einzige Komponistin, doch das Leben von Fanny Hensel, Felix Mendelssohns Schwester, fasziniert sie: So viele Möglichkeiten bekam sie als Kind geboten – und durfte später so wenig damit anfangen. Die Identifikation mit dem Mädchen Fanny befördert das Interesse an der Künstlerin, deren Werke größtenteils bei Furore verlegt sind. Eine Auswahl ihrer Kompositionen wurden in einer Klasse kreativ erarbeitet: mit Tanz, kreativem Schreiben, Musizieren, Film und Schattenspiel.
Vortrag mit Praxisbeispielen
Furore
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): "Klassische Musik"; Musik und Szene
Kongress Palais, Kolonnaden 3
Tatjana Friedrich und Helene Altenpohl
Cupsongs
Rhythmusübungen für große Gruppen mit Bechern
Ein Praxisworkshop, in dem mehrere Becher-Arrangements zu Popsongs oder traditionellen Liedern direkt eingeübt werden. Darüber hinaus gibt es eine Menge Tricks und Tipps aus der Praxis, wie das Einüben einer Becher-Percussion mit großen Gruppen gelingt. Instrumente werden gestellt.
Workshop
Lugert
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Kongress Palais, Kolonnaden 5
Michael Huhn
Barrierefreier Musikunterricht
Musizieren in äußerst heterogenen Gruppen
Heterogenität in der Ensemblearbeit (Klassenmusizieren, Schülerband) unter Inklusions-Bedingungen verlangt individualisierte und gleichzeitig gruppentaugliche Angebote hinsichtlich Repertoire, Arrangement und Instrumentarium. Dabei wird Leistung gefordert, Talent gefördert und prinzipiell niemand ausgeschlossen. Die Teilnehmenden machen Übungen zur Selbsterfahrung wahrnehmungsbezogener sowie motorischer Einschränkung und probieren Instrumente und Arrangements aus.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe; Musizieren analog und digital
Kongress Palais, Rosensaal
Barbara Comes und Klaus K. Weigele
Wenn Hamlet auf ein Ufo trifft
Musical-Songs für Kinder und Jugendliche
Kinder und Jugendliche lieben Musicals! Aber was tun, wenn die Kapazitäten nicht ausreichen, um ein ganzes Musical zu proben und aufzuführen? Mit der Sammlung Best-of Musicals ist es möglich, einen schnellen Einblick in ca. 30 verschiedene Musicals zu gewinnen. Durch ausgewählte Songs kann man für wenige Minuten in die Musik, die Welt und die Handlung eintauchen. Die Sammlung kann als Inspiration auf der Suche nach einem Musical dienen, aber auch völlig losgelöst davon verwendet werden.
Workshop
Carus
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Luisenschule 1
Bettina Wallroth
Tanzen ohne Grenzen
Eine Tanzreise einmal um die Welt
Wir tanzen leichte Folkloretänze aus unterschiedlichsten Ländern. Die Tanzauswahl hat einen nachhaltigen Spaßfaktor, die Musikstruktur wird handelnd erlebt, Bewegungsfolgen werden gelernt, die dann die Basis für die eigene Kreativität bilden. Methodische Reihen und unterschiedliche Ansätze zur Tanzerarbeitung werden aufgezeigt und erfahren. Die Tänze dienen der Integration, öffnen uns für andere Kulturen, bauen Berührungsängste ab und ermöglichen Wissen über andere Kulturen auszutauschen.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz; Musikunterricht interkulturell
Luisenschule, Aula
Jörg Breitweg und Markus Sauter
Musik um uns 5/6 aktiv
Nachhaltiges Musiklernen in den Klassenstufen 5 und 6
Nach einer kurzen Einführung in lernpsychologische Grundlagen wird Musikunterricht mit den neu bearbeiteten Schülerarbeitsheften Musik um uns 5/6 aktiv im Rahmen dieses Workshops vorgestellt und praktisch erprobt. Dabei führen rhythmische und melodische Pattern spielerisch zu originellen, motivierenden Songs und Spielstücken und zu bekannten Werken der Musikgeschichte. Breitgefächerte musikalische Kompetenzen werden auf diese Art systematisch und nachhaltig aufgebaut.
Workshop
Westermann
Zielgruppe(n): S 1
Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge
Heinrich-Schütz-Schule 2
Dirk Zuther
Popsongs spielen mal anders
Mit einfachen Patterns schnell in den Groove finden
Vereinfacht man einen Popsong auf kleinstmögliche Einheiten, so landet man schließlich bei meist nur wenige Takte umfassenden Abschnitten. Diese kurzen Parts für die einzelnen Instrumente nennt man Patterns. Sie bilden seit jeher das Grundgerüst für die bekanntesten Popsongs der letzten Jahrzehnte. Im Workshop stellt der Referent verschiedene Patterns vor, mit denen man einfach und gut in einen gemeinsamen Klassengroove findet.
Workshop
Lugert
Zielgruppe(n): S 1
Schwerpunkt(e): Musizieren analog und digital; Populäre Musiken
Kongress Palais, Kolonnaden 4
Udo Petersen
Chorimprovisation
Klanggestaltung ohne Song und Noten
In diesem Workshop werden unterschiedliche Wege der Chorimprovisation vorgestellt und ausprobiert. Die Bandbreite wird von Grooveschichtungen zu beweglichen Klangfeldern reichen. Die Aufgabensettings sind für einen Schulchor gedacht, können aber auch im Musizieren mit einer Klasse verwendet werden.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Heinrich-Schütz-Schule 1
Jonas Völker und Philip Stade
sustain_sound
Ökologischer Musikunterricht für nachhaltige Entwicklung
Der Kurs beinhaltet ein Unterrichtskonzept, das angelehnt an das klangökologische Konzept nach Murray Schafer darauf abzielt, Zusammenhänge zwischen akustischen Umwelten und Wohlergehen zu reflektieren und daran anknüpfend klangliche Zukunftsvisionen zu explorieren. Die Teilnehmenden erproben praktische Hinwendungen zu akustischen Phänomenen des eigenen Nahraums (Fieldrecording) und diskutieren unterrichtsmethodische Zugänge (Projektlernen, Design Thinking).
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Klima- und Umweltschutz
Heinrich-Schütz-Schule 3
Rico Schwibs
Der Song Contest "Dein Song für EINE Welt"
Text und Musik für den Song Contest des BMZ „Dein Song für EINE Welt!“ entwickeln
Wir möchten den Song Contest „Dein Song für EINE Welt!“ auf inspirierende und aktivierende Art und Weise vorstellen. Mit diesem Kreativwettbewerb sollen Kinder an die Themen der 17 Ziele herangeführt werden. Wir zeigen Lehrkräften, wie sie die Schüler:innen dabei unterstützen und die gemeinsame Entwicklung von passenden Texten und geeigneter Musik in ihren Unterricht einbauen können.
Vortrag/Seminar
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden
Heinrich-Schütz-Schule, Aula
Nis Nöhring
Cajon spielen im Musikunterricht
Mehrstimmige Cajongrooves aus aller Welt im Ensemble spielen
Die Cajon bietet viele Möglichkeiten im praktischen Musikunterricht. Sie schafft einen leichten Einstieg und ermöglicht auf unterschiedlichen Niveaus am Groove mitzuwirken. Mehrstimmig gespielt lassen sich interessante Rhythmen kreieren. Im Workshop werden Rhythmen verschiedener Genres und Kulturkreise gemeinsam gespielt und Anregungen zu ihrem Einsatz im Musikunterricht gegeben. Außerdem wird gezeigt, wie SuS nach einer Art Baukastenprinzip selber eigene Arrangements erfinden können.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Kongress Palais, Bankett Nord
Kristoph Krabbenhöft und Paul Geßner
Synthesize Me!
Aktives Musizieren mit digitalen
In einem interaktiven Praxis-Workshop bekommen die Teilnehmenden Einblick in das hybride Musizieren mit digitalen Musikmach-Dingen & analogen Klangerzeugern an für den Musikunterricht hergerichteten Musizierstationen. Im Fokus stehen die Integration von Körperlichkeit in diese Art des Musizierens & die Vermittlung von Möglichkeiten, gewohnte Klänge durch digitale Elemente neu zu denken. Abschließend soll das Musizieren mit digitalen Instrumenten im Musikunterricht gemeinsam reflektiert werden.
Workshop
DigiProSMK
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musizieren analog und digital
Kongress Palais, Brunnenzimmer 5+6
Dorothee Barth
Add on oder schon drin?
Demokratie im Fach Musik.
Musikunterricht ist der Querschnittsaufgabe Demokratiebildung verpflichtet. Nur scheint angesichts der wenigen Zeit, die für den MU zur Verfügung steht, diese Aufgabe kaum lösbar! Im Workshop sollen daher Möglichkeiten vorgestellt und diskutiert werden, die ohnehin als Teil des MUs unaufwändig demokratische Kompetenzen stärken und sogar die Qualität des MU verbessern können – wie z.B. Selbstwirksamkeit in Entwicklung und Präsentation eigener Ergebnisse, Empathie, Umgang mit Irritationen.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden; Unterrichtspraxis/Berufsmanagement
Kongress Palais, Brunnenzimmer 7+8
Christopher Miltenberger und Ulrike Wenckebach
Das neue Chorbuch (Schott): Reading Session
Neue Kompositionen und Arrangements für SAM/SSAM/SATB für junge und junggebliebene Chöre
Wir studieren verschiedene brandneue, abwechslungsreiche und praxiserprobte A-Cappella-Arrangements ein, darunter neue Weihnachts- und Abschiedslieder, neue Kanons, aktuelle Popsongs, Folksongs und Volkslieder aus aller Welt in Ursprungssprachen, alle aus „Das neue Chorbuch“ (Schott Music), herausgegeben von Christopher Miltenberger und Ulrike Wenckebach – dem perfektem Allrounder für junge und junggebliebene Chöre, arrangiert von zahlreichen namhaften Musikerinnen und Musikern.
Workshop
Schott
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Kongress Palais, Festsaal
Susanne Dreßler und Julia Brennecke
Watchin’ Dance an Bühnen
Zeitgenössischen Tanz im Musikunterricht erfahren
Im Kurs geben wir einen Einblick in unser Forschungsprojekt „Watchin’ Dance“ mit dem Fokus auf zeitgenössischen Tanz an Bühnen. Wir erproben eigene tänzerische Kurzformen und diskutieren, welche Herausforderungen und Potenziale mit der Tanzrezeption an Bühnen verbunden sind. Dafür geben wir auch einen Einblick in unseren tanz- und musikpädagogischen Baukasten zur Tanzrezeption und erarbeiten gemeinsam Szenarien für den Unterricht.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz
Kongress Palais, Gesellschaftssaal
Tobias Usbeck und Gero Schmidt-Oberländer
Let's groove Medium
Songbegleitung für (etwas weiter) Fortgeschrittene
Jeder populäre Stil hat seine Besonderheiten in der Klavierbegleitung. Dabei geht es nicht um High-End-Playing, sondern um Erste-Hilfe-Patterns für etwas weiter Fortgeschrittene. Themen sind die Rechts-Links-Koordination an stiltypischen Harmoniemodellen im binären und ternären Groove, das Gestalten von Intros und Breaks, stiltypische Artikulation, Varianten für Formteile sowie Übestrategien für das Begleiten des eigenen Gesangs.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Schulpraktisches Instrumentalspiel
Kongress Palais, Bankettsaal Süd
Silke Egeler-Wittmann
Ein Klimawandelmusiktheater
Ein fächerübergreifendes Konzept von Bernhard König
Ein fächerübergreifendes Konzept, das der Komponist Bernhard König unter dem Titel 2021 ff. veröffentlicht hat und das zu einer vielschichtigen, forschenden und künstlerischen Auseinandersetzung mit der Klimakrise einlädt. Dabei werden eigene Recherchen der Schüler:innen mit musikalischen und/oder theatralischen Mitteln umgesetzt. Die Kursteilnehmer:innen entwickeln eigene Ideen und Realisierungsmöglichkeiten und probieren diese aus.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Klima- und Umweltschutz; Musik und Szene
Luisenschule 2
Christoph Stange
Musikunterricht als Weg zu politischer Bildung?
Über die Möglichkeiten und Grenzen von Demokratie und Teilhabe in einem ästhetischen Fach
Demokratisches Miteinander und Teilhabe stehen auf der schulpolitischen Agenda vieler Bundesländer. Beides zu stärken, ist auch ein Anliegen vieler Musiklehrer:innen. Doch inwiefern ist das in einem ästhetischen Fach wie Musik überhaupt möglich? Steht das Fachliche diesen Ansprüchen nicht vielleicht entgegen? Oder führt eine Stärkung des Fachlichen am Ende vielleicht gerade dazu, diese Ansprüche einlösen zu können? Diese und andere Fragen werden im Seminar thematisch entfaltet und diskutiert.
Vortrag/Seminar
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe; Unterrichtspraxis/Berufsmanagement
Luisenschule 3
Olaf Pyras
Schärvrenkungen
Musik und Bildende Kunst
Notenfreies Musizieren und Klassenstücke, Ausgangspunkt sind Klangerkundungen und Klangexperimente mit graphischen Vorlagen von Earl Brown, Roman Haubenstock-Ramati und einem Mobiles von Alexander Calder, Wir entwickeln intensive Stücke und Spielstrategien für 3 Spieler*innen bis hin zur Klassenstärke. Wir machen etwas, was nicht existiert. (Roman Haubenstock-Ramati)
Workshop
Westermann
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition; Musik und Bildende Kunst; Musizieren analog und digital
Uni K19
Tanja Riedner
Mozarts Da Ponte Oper Don Giovanni
Die Musik führt Regie
Mozart und Da Ponte halten der zeitgenössischen Gesellschaft einen Spiegel vor; zugleich thematisieren sie allgemeinmenschliches Handeln und Verhalten, verpackt in eine teils turbulent-komische, teils dramatische Handlung mit allerlei Verwicklungen und Intrigen rund um Liebe, Leidenschaft und Moral. Der Fokus des Kurses wird auf das erste Finale aus dem ersten Akt der Oper gelegt. Hier wird der komplexe Szenenzusammenhang zu den Tänzen im Ballsaal in Bewegung umgesetzt und interpretiert.
Vortrag/Seminar
Zielgruppe(n): S 2
Schwerpunkt(e): Hören/Verstehen/Reflektieren; Musik und Szene
Kongress Palais, Kolonnaden 6
Markus Hartmann
Praktische Tipps für den Unterricht
Dorico
Erstellen eines Band-Arrangements am Beispiel des Beatles-Klassikers „Yellow Submarine“ mit der kostenfreien Notations- und Kompositionssoftware Dorico SE/Dorico für iPad. Vorstellung des nachhaltigen Konzeptes von Dorico „vom Schüler bis zum Profi“, Wie Noten, weitere Notationselemente und Texte effizient eingeben werden können. Erstellung eines Leadsheets, Partitur und Einzelstimmen. Import von Grafiken für Arbeitsblätter (Dorico Pro). Export als PDF. Erstellen eines Übeplaybacks und Export als Mp3, XML und MIDI-File zur weiteren Verwendung z.B. in Cubase..
Workshop
Steinberg
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Kongress Palais, Kolonnaden 1
17.00 Uhr
Medienpreisverleihung
Der BMU schreibt im Abstand von zwei Jahren einen Medienpreis für musikpädagogisch anspruchsvolle Produktionen aus. Mit dem Preis werden Produkte ausgezeichnet, die Kindern und Jugendlichen auf besonders ansprechende und neuartige Weise Zugänge zu Musik eröffnen und damit im weiteren Sinne musikpädagogisch wirken. Mit der Verleihung des Medienpreises will der BMU nicht nur Medienmacher ermutigen, niveauvolle und innovative Wege in der Musikvermittlung zu gehen, sondern auch eine Orientierungshilfe für den Medieneinsatz an den Schulen geben. Musikalische Rahmung: Ensembles des Friedrichsgymnasiums Kassel Kammerorchester der Goetheschule Frankfurt
Preisverleihung
Zielgruppe(n): Alle
Kongress Palais, Gesellschaftssaal
Werner Dräger und Marius Wiesen
KeyConception
Eine digital-analoge Klassenmusizierumgebung
Übertragung eigener Arrangements - am Beispiel des Beatles-Klassikers „Yellow Submarine“ (s. Dorico Kurs) - in eine digital-analoge Klassenmusizierumgebung (Key Conception) mit Mehrwert.
- Integrative, inkludierende Optionen
- Kompatibilitäten
- Flexibilitäten (Templates, Verknüpfung von digitaler und analoger Klangerzeugung, Reproduzierbarkeit)
- gelungene Kombination von Hard- und Softwareelementen
- von der Idee zur schnell einsetzbaren Musizierumgebung
- arbeitserleichternde Aspekte
Workshop
Steinberg
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Musizieren analog und digital
Kongress Palais, Kolonnaden 1
Marten Pankow
TipTapToe
Digitale Bodypercussion & interaktive Lernmethode
TipTapToe ist digitale Bodyperkussion und interaktive Lernmethode. Durch Antippen oder Abklatschen mehrerer Spieler:innen werden vorgefertigte Samples über eine Box wiedergegeben. Die Anwendung verbindet Körperlichkeit mit digitalen Medien & ermöglicht das intuitive Erlernen musikalischer Grundlagen in der Gruppe mit einem eindrucksvollen akustischen Feedback. Musiklehrkräfte werden in die Funktionsweise der Hardware eingeführt und erproben Übungen aus der Methodenkartei im Peer-to-Peer Verfahren.
Workshop
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Kongress Palais, Brunnenzimmer 5+6
Olaf Pyras
KlangWerkstatt. EinFach Musik
Workshop
Westermann
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Uni K19
Sabrina Werth
Coole Hits für Kids
Neue Kinderlieder und Hits aus dem Radio auf vielfältige Weise im Unterricht umsetzen
Musik aus dem Radio oder diversen Streamingdiensten und neue Kinderlieder sind heute aus dem Musikunterricht der Grundschule nicht mehr wegzudenken und stellen einen wichtigen Bestandteil dar, um die musikalischen Basiskompetenzen möglichst vielfältig zu schulen. Die Teilnehmer des Kurses erwartet ein bunter Blumenstrauß an praxiserprobten Möglichkeiten, coole Hits in ihren Unterricht einzubauen. Dabei kommen die Stimme, der Körper und Instrumente zum Einsatz.
Workshop
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme; Populäre Musiken
Heinrich-Schütz-Schule 4
Wolfgang Junge
Musik und Malen
Mit Wachsmalstiften voraussetzungslos Bilder zu unterschiedlicher Musik malen
An praktischen Beispielen werden Wege aufgezeigt, wie Kinder ihre Höreindrücke beim Musikhören mit Formen und Farben umsetzen können. Mit Hilfe der entstandenen Bilder lernen die Schülerinnen und Schüler viel über die Musik und über sich selbst. Die Unterrichtsbeispiele des Workshops sind so angelegt, dass sie sofort im eigenen Unterricht umgesetzt werden können.
Workshop
Mildenberger
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Bildende Kunst und Literatur; Hören/Verstehen/Reflektieren
Kongress Palais, Aschrott Nord
Knut Dembowski
Mit Musik zum WIR
Musikalische Aktionen für mehr Klassenzusammenhalt
Musikunterricht kann mehr, als rein musikalische Fähigkeiten zu schulen: Sie können Ihre Klasse auf dem Weg von einer zusammengesetzten Gruppe hin zu einer teamfähigen Lerngemeinschaft unterstützen. In diesem Workshop erfahren Sie, wie Sie den Zusammenhalt in der Klasse aktiv fördern und eine integrierende Lernatmosphäre schaffen. Entwickeln Sie gemeinsam mit Ihren Schüler:innen wichtige soziale Skills und fördern Sie deren Persönlichkeitsentwicklung auf eine musikalisch inspirierende Weise!
Workshop
Lugert
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden; Unterrichtspraxis/Berufsmanagement
Kongress Palais, Kolonnaden 4
Angela Müth-Petermann
Kontraste und Kooperation im Musikunterricht
Im wechselseitigen Umgang mit Musik, Bewegung und Sprache Lernprozesse anregen.
Kontraste erleben und mit Musik, Bewegung, Material und Sprache umsetzen, das darf in diesem Workshop gemeinsam erfahren werden. Darüber hinaus wird es viele kleine Spiele geben, die in einer Musikstunde Gemeinschaft fördern – ganz einfach und nebenbei (zum Beispiel beim Aufräumen), klangvoll und bewegt.
Workshop
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz
Luisenschule 4
Meinhard Ansohn
Alltimer-Songs in Klasse 3-6
Lieder von gestern, heute und morgen
Singrepertoire in der Schule ist u.a. nachhaltig, wenn es an Traditionen, an Aktuelles und an Zukunftsfantasien anknüpft. Walter von der Vogelweide, Rod Stewart und KI35 sowie etwas aus dem Ende 24 aktuellen Singpool wird gesungen und kurz reflektiert.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Kongress Palais, Blauer Saal
Michael Huhn
Barrierefreier Musikunterricht
Musizieren in äußerst heterogenen Gruppen
Heterogenität in der Ensemblearbeit (Klassenmusizieren, Schülerband) unter Inklusions-Bedingungen verlangt individualisierte und gleichzeitig gruppentaugliche Angebote hinsichtlich Repertoire, Arrangement und Instrumentarium. Dabei wird Leistung gefordert, Talent gefördert und prinzipiell niemand ausgeschlossen. Die Teilnehmenden machen Übungen zur Selbsterfahrung wahrnehmungsbezogener sowie motorischer Einschränkung und probieren Instrumente und Arrangements aus.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe; Musizieren analog und digital
Kongress Palais, Rosensaal
Bettina Wallroth
Tanzen ohne Grenzen
Eine Tanzreise einmal um die Welt
Wir tanzen leichte Folkloretänze aus unterschiedlichsten Ländern. Die Tanzauswahl hat einen nachhaltigen Spaßfaktor, die Musikstruktur wird handelnd erlebt, Bewegungsfolgen werden gelernt, die dann die Basis für die eigene Kreativität bilden. Methodische Reihen und unterschiedliche Ansätze zur Tanzerarbeitung werden aufgezeigt und erfahren. Die Tänze dienen der Integration, öffnen uns für andere Kulturen, bauen Berührungsängste ab und ermöglichen Wissen über andere Kulturen auszutauschen.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz; Musikunterricht interkulturell
Luisenschule, Aula
Ulrich Kaiser
Blended Learning mit der OMA
Die Open Music Academy als Musik-Wiki und LMS für Musik
Seit 2022 gibt es ein Wiki und Lernmanagement-System (LMS) speziell für Musik: die Open Music Academy (OMA). In diesem Workshop werden Materialien unter freier CC-Lizenz und die speziell auf Musikunterricht zugeschnittenen Plugins der OMA vorgestellt und ausprobiert. Darüber hinaus werden praktische Tipps zum Unterrichtsmanagement gegeben. Auf Wunsch kann dann in einem privaten Raum der Open Music Academy in Echtzeit an einem Thema des Musikunterrichts kollaborativ zusammengearbeitet werden.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Kongress Palais, Aschrott Süd
Jörg Breitweg und Markus Sauter
Musik um uns 5/6 aktiv
Nachhaltiges Musiklernen in den Klassenstufen 5 und 6
Nach einer kurzen Einführung in lernpsychologische Grundlagen wird Musikunterricht mit den neu bearbeiteten Schülerarbeitsheften Musik um uns 5/6 aktiv im Rahmen dieses Workshops vorgestellt und praktisch erprobt. Dabei führen rhythmische und melodische Pattern spielerisch zu originellen, motivierenden Songs und Spielstücken und zu bekannten Werken der Musikgeschichte. Breitgefächerte musikalische Kompetenzen werden auf diese Art systematisch und nachhaltig aufgebaut.
Workshop
Westermann
Zielgruppe(n): S 1
Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge
Heinrich-Schütz-Schule 2
Udo Petersen
Tarab
Spaß und Spannung in arabischer Musik
Arabische Musik im Unterricht kann einen nachhaltigen Beitrag zur Demokratie und Friedenserziehung leisten. In diesem Kurs gibt es eine praktische Hinführung zu den Grundlagen arabischer Musik und eine kurze praktische Einführung in Maqam und Maqam-Improvisation.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden; Musikunterricht interkulturell
Heinrich-Schütz-Schule 1
Jonas Völker und Philip Stade
sustain_sound
Ökologischer Musikunterricht für nachhaltige Entwicklung
Der Kurs beinhaltet ein Unterrichtskonzept, das angelehnt an das klangökologische Konzept nach Murray Schafer darauf abzielt, Zusammenhänge zwischen akustischen Umwelten und Wohlergehen zu reflektieren und daran anknüpfend klangliche Zukunftsvisionen zu explorieren. Die Teilnehmenden erproben praktische Hinwendungen zu akustischen Phänomenen des eigenen Nahraums (Fieldrecording) und diskutieren unterrichtsmethodische Zugänge (Projektlernen, Design Thinking).
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Klima- und Umweltschutz
Heinrich-Schütz-Schule 3
Lars Oberhaus und Ilka Siedenburg
Pop & Politik szenisch interpretiert
am Beispiel des Vietnamkriegs
Im Workshop werden verschiedene Songs, die im Kontext der Kriegs- oder Friedensbewegung während des Vietnamkriegs in den USA entstanden sind, szenisch interpretiert. Im Bereich des erfahrungsbezogenen Lernens lassen sich so Haltungen abbilden, wie sie die damalige Situation in Amerika spiegeln, aber auch heute im Rahmen aktueller politischer Konflikte relevant sind. Die Grundlage hierfür bieten verschiedene Methoden der „Szenischen Interpretation“.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden
Heinrich-Schütz-Schule, Aula
Nis Nöhring
Cajon spielen im Musikunterricht
Mehrstimmige Cajongrooves aus aller Welt im Ensemble spielen
Die Cajon bietet viele Möglichkeiten im praktischen Musikunterricht. Sie schafft einen leichten Einstieg und ermöglicht auf unterschiedlichen Niveaus am Groove mitzuwirken. Mehrstimmig gespielt lassen sich interessante Rhythmen kreieren. Im Workshop werden Rhythmen verschiedener Genres und Kulturkreise gemeinsam gespielt und Anregungen zu ihrem Einsatz im Musikunterricht gegeben. Außerdem wird gezeigt, wie SuS nach einer Art Baukastenprinzip selber eigene Arrangements erfinden können.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Kongress Palais, Bankett Nord
Christian Kuzio und Marten Pankow
TipTapToe
Digitale Bodypercussion & interaktive Lernmethode
TipTapToe ist digitale Bodyperkussion und interaktive Lernmethode. Durch Antippen oder Abklatschen mehrerer Spieler:innen werden vorgefertigte Samples über eine Box wiedergegeben. Die Anwendung verbindet Körperlichkeit mit digitalen Medien & ermöglicht das intuitive Erlernen musikalischer Grundlagen in der Gruppe mit einem eindrucksvollen akustischen Feedback. Musiklehrkräfte werden in die Funktionsweise der Hardware eingeführt und erproben Übungen aus der Methodenkartei im Peer-to-Peer Verfahren.
Workshop
DigiProSMK
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Kongress Palais, Brunnenzimmer 5+6
Markus Detterbeck und Gero Schmidt-Oberländer
Besser digital!
Innovationen für den Musikunterricht
Bereit, Ihren Musikunterricht auf ein neues Level zu heben? Im interaktiven Workshop erkunden wir gemeinsam die Zukunft des Musikunterrichts! Unter dem Motto „Einfach. Alles. Überall.“ beschäftigen wir uns mit den neuesten digitalen Angeboten aus dem Standardlehrwerk MusiX und dem mip-journal. Markus Detterbeck zeigt Ihnen, wie Sie z. B. die neue Digitale Toolbox zu MusiX spielend leicht im Unterricht einsetzen und so wertvolle Zeit bei der Vorbereitung und im Klassenzimmer sparen können.
Workshop
Helbling
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge
Kongress Palais, Festsaal
Tobias Usbeck
Aller Anfang ist schwer – oder doch nicht?
Intros finden und Einsätze geben
Ein gelungenes Intro und ein guter Einsatz gehen Hand in Hand. Inhalt dieses Kurses ist das Gestalten von Intros für Songs verschiedener Stilistiken und das Geben von Einsätzen. Es werden allgemeine Strategien für die Gestaltung von auf den jeweiligen Song zugeschnittenen Intros, Komponenten für einen gelungenen Einsatz sowie Übestrategien und Varianten erarbeitet.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Schulpraktisches Instrumentalspiel
Kongress Palais, Bankettsaal Süd
Tilman Koenig
KI und Musikunterricht – Perspektiven
Seit der öffentlichen Debatte zu Bots, wie ChatGPT, ploppt auch eine allgemeine Diskussion zu KI-Anwendungen im Unterricht auf. KI-Tools als Apps z.B. auf dem iPad haben schon längst auch für den Musikunterricht Einzug gefunden. Der Vortrag/Workshop bietet eine Übersicht darüber, wo KI im musikalischen (und unterrichtlichen) Kontext eingesetzt wird. Welche Praxis-Inhalte lassen sich dadurch für unseren Musikunterricht ableiten? Der Workshop soll praktische Einblicke im Umgang mit KI-Anwendungen im Musikunterricht geben. Darüber hinaus sollen didaktische Fragen innerhalb des Workshops erörtert werden.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Kongress Palais, Kolonnaden 2
Can Güleç
Hip-Hop-Tanz in der Sekundarstufe
Schritt für Schritt Anleitung zur authentischen Choreografie
Erleben Sie mit dem Hip-Hop-Freestyle-Tänzer Can Güleç einen fesselnden Workshop rund um Hip-Hop, Tanz, Bewegung und Körperwahrnehmung. Begeistern Sie Ihre Schulklasse, indem Sie als Lehrkraft authentisch und selbstsicher Bewegungsprozesse initiieren. Der Workshop bietet Übungen für zwischendurch und zum Warmwerden sowie die Möglichkeit, gemeinsam eine kleine Choreografie zu entwickeln.
Workshop
Lugert
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz; Populäre Musiken
Kongress Palais, Kolonnaden 5
Silke Egeler-Wittmann
Ein Klimawandelmusiktheater
Ein fächerübergreifendes Konzept von Bernhard König
Ein fächerübergreifendes Konzept, das der Komponist Bernhard König unter dem Titel 2021 ff. veröffentlicht hat und das zu einer vielschichtigen, forschenden und künstlerischen Auseinandersetzung mit der Klimakrise einlädt. Dabei werden eigene Recherchen der Schüler:innen mit musikalischen und/oder theatralischen Mitteln umgesetzt. Die Kursteilnehmer:innen entwickeln eigene Ideen und Realisierungsmöglichkeiten und probieren diese aus.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Klima- und Umweltschutz; Musik und Szene
Luisenschule 2
Christoph Stange
Musikunterricht als Weg zu politischer Bildung?
Über die Möglichkeiten und Grenzen von Demokratie und Teilhabe in einem ästhetischen Fach
Demokratisches Miteinander und Teilhabe stehen auf der schulpolitischen Agenda vieler Bundesländer. Beides zu stärken, ist auch ein Anliegen vieler Musiklehrer:innen. Doch inwiefern ist das in einem ästhetischen Fach wie Musik überhaupt möglich? Steht das Fachliche diesen Ansprüchen nicht vielleicht entgegen? Oder führt eine Stärkung des Fachlichen am Ende vielleicht gerade dazu, diese Ansprüche einlösen zu können? Diese und andere Fragen werden im Seminar thematisch entfaltet und diskutiert.
Vortrag/Seminar
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe; Unterrichtspraxis/Berufsmanagement
Luisenschule 3
Roman Beilharz
Songwriting
Wer Mut hat, traut sich ehrlich zu sein. Wer ehrlich ist, kann Songs schreiben.
Ein authentisch berührender Song entsteht aus der musikalischen und textlichen Verarbeitung individuell wahrhaft empfundener Themen. Dabei sind musiktheoretische Kenntnisse viel weniger erforderlich, als gemeinhin angenommen wird. Vorgestellt und erprobt wird das Konzept des Von-Innen-Nach-Außen-Schreibens, welches seit über 10 Jahren an der Uni Kassel und in schulnahen Workshops praktiziert wird und dabei erstaunliche kreative Ergebnisse hervorgebracht hat.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition; Populäre Musiken
Uni - Institut für Musik - UG 1015
Gabriele Puffer
Blütenträume, Klischees und Indoktrination
Vom Umgang mit „Katjuscha“
Auch wenn Musik „bleibt“: Die Welt, in der wir leben, ändert sich. Ein gutes Beispiel dafür ist das russische Lied „Katjuscha“. Ausgehend von seiner wechselvollen Geschichte soll es im Vortrag um die Frage gehen, wie wir heute im Musikunterricht damit umgehen könnten.
Vortrag/Seminar
Zielgruppe(n): S 2
Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden
Kongress Palais, Kolonnaden 3
Tanja Riedner
Mozarts Da Ponte Oper Don Giovanni
Die Musik führt Regie
Mozart und Da Ponte halten der zeitgenössischen Gesellschaft einen Spiegel vor; zugleich thematisieren sie allgemeinmenschliches Handeln und Verhalten, verpackt in eine teils turbulent-komische, teils dramatische Handlung mit allerlei Verwicklungen und Intrigen rund um Liebe, Leidenschaft und Moral. Der Fokus des Kurses wird auf das erste Finale aus dem ersten Akt der Oper gelegt. Hier wird der komplexe Szenenzusammenhang zu den Tänzen im Ballsaal in Bewegung umgesetzt und interpretiert.
Vortrag/Seminar
Zielgruppe(n): S 2
Schwerpunkt(e): Hören/Verstehen/Reflektieren; Musik und Szene
Kongress Palais, Kolonnaden 6
Klaus Konrad Weigele und Christine Wetzel
Kreative Probenarbeit in der Sekundarstufe 2
Mehrstimmiges Singen mit chorissimo!
In diesem Workshop erhalten Sie Einblick in neues, traditionelles und kreativ aufgearbeitetes Repertoire für alle Gelegenheiten zum Singen in der Oberstufe. Die Publikationen c! orange, c! MOVIE und c! Christmas orientieren sich am Stimmumfang dieser Altersstufe sowie der vielfältigen Chorsituation und können oft mit nur einer Männerstimme ausgeführt werden. Die Auswahl der Stücke spannt einen weiten Bogen über verschiedene Themen und Musikstile und bietet weit mehr als nur Standardrepertoire.
Workshop
Zielgruppe(n): S 2
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Luisenschule 1
Christine Wetzel und Klaus K. Weigele
Kreative Probenarbeit in der Sekundarstufe 2
Mehrstimmiges Singen mit chorissimo!
In diesem Workshop erhalten Sie Einblick in neues, traditionelles und kreativ aufgearbeitetes Repertoire für alle Gelegenheiten zum Singen in der Oberstufe. Die Publikationen c! orange, c! MOVIE und c! Christmas orientieren sich am Stimmumfang dieser Altersstufe sowie der vielfältigen Chorsituation und können oft mit nur einer Männerstimme ausgeführt werden. Die Auswahl der Stücke spannt einen weiten Bogen über verschiedene Themen und Musikstile und bietet weit mehr als nur Standardrepertoire.
Workshop
Zielgruppe(n): S 2
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Luisenschule 1
20.00 Uhr
JFM-Party
Zielgruppe(n): Alle
Uni - Institut für Musik - Konzertsaal
Freitag, 27. September 2024
09.00 Uhr
# Musik bleibt (3): Nachhaltigkeitsziele & Musikunterricht
Moderation: Tobias Hömberg
Im Jahr 2015 verabschiedeten die Vereinten Nationen ihre Agenda mit 17 Zielen für nachhaltige Entwicklung, den weltweit gültigen Sustainable Development Goals (SDGs). Mit der Kampagne Bildung für nachhaltige Entwicklung sind Schule und Musikunterricht seither aufgefordert, Kinder und Jugendliche verstärkt für ein gerechtes, gesundes, ökologisches, demokratisches, friedliches Leben in lokaler und globaler Verantwortung zu bilden. Welche Ansprüche gehen damit einher, und inwieweit scheinen diese im Fach Musik umsetzbar? Es diskutieren: Margret Rasfeld (Schulleiterin i. R., Initiatorin Schule im Aufbruch), Daniela Bartels (Musikpädagogin, Podcasterin Musikpädagogik und Gesellschaft), Sophie Vahldiek (Studentin, Mitglied im Jugendpanel für nachhaltige Entwicklung youpaN), Bernhard König (Komponist, Autor des Buchs Musik und Klima)
Podiumsgespräch
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Nachhaltigkeit
Kongress Palais, Kolonnaden 2
Kreative Aufgabenstellungen im Abitur
Moderation: Jürgen Oberschmidt
Obwohl die „Einheitlichen Prüfungsanforderungen in der Abiturprüfung“ (EPA) kreative Gestaltungsaufgaben ausdrücklich vorsehen, bleiben in manchen Bundesländern die Prüfungsformate auf traditionelle Analyseaufgaben beschränkt. Dass ein moderner Musikunterricht in solch einer Abiturprüfung nicht abgebildet werden kann oder das Unterrichten sich einseitig auf die zu erwartenden Analyseaufgaben konzentriert, ist hinlänglich bekannt. Um hier Abhilfe zu schaffen, beschäftigen sich zur Zeit drei Arbeitskreise des BMU, die im Rahmen dieses Podiums mit interessierten Kolleg:innen ins Gespräch kommen möchten, mit dieser Thematik. Diese Diskussion soll dabei nicht im Austausch über die Spezifika der Länder steckenbleiben, sondern es gilt hier vielmehr, gemeinsame Positionen zu entwickeln, um auf Landesebene fachpolitisch aktiv zu werden. Es diskutieren: Porf. Dr. Annette Ziegenmeyer, Joachim Junker, Sabine Hoene und Frauke Preissler
Podiumsgespräch
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Kongress Palais, Kolonnaden 3
Markus Detterbeck
Chor Querbeet
Innovative Impulse für Schul- und Jugendchöre
In diesem Workshop geht es um Singen mit Spaß, um zeitgemäße, begeisternde aufbauende Stimm- und Chorarbeit: Anhand vielfältiger Übungen und Literaturbeispielen werden wir gemeinsam Erarbeitungs- und Umsetzungsmöglichkeiten praktisch erproben. Uns begegnen eine ganze Palette sofort in der Praxis einsetzbarer spielerischer Warm-ups, eingängiger Kanons und Quodlibets, grooviger Circlesongs, vielfältiger Chorstücke quer durch die Jahrhunderte und Impulse für eine spielerische Stimmarbeit.
Workshop
Helbling
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Heinrich-Schütz-Schule, Aula
Christfried Brödel
Dirigieren für Chorleiter
Wie dirigiere ich gestern und heute, aber vielleicht morgen anders und neu?
Chorsingen und Chorleitung bilden ein faszinierendes und komplexes Gebiet menschlicher Kommunikation. Der Autor Christfried Brödel zeigt zahlreiche praktische und konkrete Tipps auf, wie ein Chorleiter seine musikalischen Visionen dirigierend vermitteln kann. Die Teilnehmer sollen ermutigt werden, ihre chorleiterische Tätigkeit selbst zu reflektieren und sich durch Ausprobieren der geschilderten Methoden weiterzuentwickeln.
Workshop
Bärenreiter
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Kongress Palais, Aschrott Nord
Werner Dräger und Marius Wiesen
KeyConception
Eine digital-analoge Klassenmusizierumgebung
Übertragung eigener Arrangements - am Beispiel des Beatles-Klassikers „Yellow Submarine“ (s. Dorico Kurs) - in eine digital-analoge Klassenmusizierumgebung (Key Conception) mit Mehrwert.
- Integrative, inkludierende Optionen
- Kompatibilitäten
- Flexibilitäten (Templates, Verknüpfung von digitaler und analoger Klangerzeugung, Reproduzierbarkeit)
- gelungene Kombination von Hard- und Softwareelementen
- von der Idee zur schnell einsetzbaren Musizierumgebung
- arbeitserleichternde Aspekte
Workshop
Steinberg
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Musizieren analog und digital
Kongress Palais, Kolonnaden 1
Ulrich Moritz
Boomy Rhythm Songs
Lieder mit Boomwhackers und Bodypercussion
Das ist die optimale Verbindung von Melodie und Rhythmus: Bei der Kombination von Singen, Bodypercussion und dem Spiel der Boomwhackers entdecken wir unbegrenzte Spiel- und Lernmöglichkeiten – von ganz einfach bis ziemlich raffiniert. Mit den Boomwhackers, der Bodypercussion und unserer Stimme haben wir alles, was wir für das musikalische Vergnügen und Lernen brauchen: eine rhythmische und harmonische Grundlage, um beim Singen die richtigen Töne zu treffen.
Workshop
Helbling
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Kongress Palais, Festsaal
Nora Jander und Thomas Müller
Stärkung stimmlicher und mentaler Gesundheit
Praktische Übungen zur Aktivierung der persönlichen Ressourcen
Ein erhöhtes Maß an Stimmproblemen und psychosozialen Belastungen ist bei Lehrkräften durch zahlreiche Studien belegt. Daher kommt der Stärkung und Aktivierung von Ressourcen besondere Bedeutung zu, um präventiv die Balance zwischen den Anforderungen des Berufs und der eigenen Gesundheit herstellen zu können. Im Rahmen des Workshops werden zahlreiche praktische Übungen angeleitet und mit individuellem Feedback im kollegialen Austausch diskutiert.
Workshop
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Gesundheit und Wohlergehen; Unterrichtspraxis/Berufsmanagement
Studienseminar, 28+29
Knut Dembowski
Mit Musik zum WIR
Musikalische Aktionen für mehr Klassenzusammenhalt
Musikunterricht kann mehr, als rein musikalische Fähigkeiten zu schulen: Sie können Ihre Klasse auf dem Weg von einer zusammengesetzten Gruppe hin zu einer teamfähigen Lerngemeinschaft unterstützen. In diesem Workshop erfahren Sie, wie Sie den Zusammenhalt in der Klasse aktiv fördern und eine integrierende Lernatmosphäre schaffen. Entwickeln Sie gemeinsam mit Ihren Schüler:innen wichtige soziale Skills und fördern Sie deren Persönlichkeitsentwicklung auf eine musikalisch inspirierende Weise!
Workshop
Lugert
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden; Unterrichtspraxis/Berufsmanagement
Kongress Palais, Kolonnaden 4
Oliver J. Ehmsen
Eimer-Percussion
Spielideen, Rhythmicals und Mitspielsätze
Zum rhythmischen Klassenmusizieren sind nicht zwangsläufig klassische Trommeln wie Djemben, Bongos oder Congas notwendig. Es geht auch einfacher! Eimer-Percussion ist das Trommeln auf herkömmlichen Haushaltseimern. Im Workshop stellt Grundschullehrer Olli Ehmsen Übungen, Rhythmicals, Liedbegleitungen und Mitspielsätze aus dem Heft „Eimer-Percussion“ vor, die gemeinsam praktisch erprobt werden und anschließend schnell ohne viel Vorbereitung Einzug in den eigenen Musikunterricht finden können.
Workshop
Lugert
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Kongress Palais, Kolonnaden 5
Petra Jacobsen
Lieder mit ungeraden Taktarten in der Grundschule
Ohrwürmer im ungeraden Takt gibt es nicht? – „Nein, nein, nein. – Doch, doch!“
Ob ein griechisches Schneelied im 5/8-, ein serbisches, zweistimmiges Tanzlied im 7/8- oder ein türkisches Volkslied im 9/8-Takt – sie alle lassen sich wunderbar singend, spielend und tanzend mit Kindern umsetzen. Chorklassen und Chöre finden Möglichkeiten, diese gesanglich anspruchsvoller zu gestalten, aber die Lieder sind auch einstimmig und schlicht eine lohnende Erweiterung des Liedrepertoires für alle!
Workshop
Schott
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Chorklassen
Luisenschule 1
Katrin-Uta Ringger
Erstklassig Musik unterrichten
Von Anfang an fit in – und mit – Musik
Musik kann Ihren Unterricht von Anfang an bereichern und strukturieren: zum Beispiel als Begrüßungsritual, als aktivierendes Spiel, als Konzentrationsübung oder in Verbindung zu anderen Fächern. Im Workshop lernen Sie anhand konkreter Beispiele praxiserprobte und vielfältige Musikbausteine kennen, die Schwung in Ihre Klassen bringen und gleichzeitig den Kompetenzaufbau von Anfang an fördern. So werden Ihre Kinder fit in den Bereichen Singen, Rhythmusschulung, Bewegen, Musizieren und Hören.
Workshop
Helbling
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis; Vielfalt der Zugänge
Luisenschule 3
Anke Rosbach
Über Musik reden? In der Grundschule?!
Wie können gute diskursive Gespräche über Musik gelingen?
Nach einem kurzen Input zur Methodik und zur Stundenstruktur wird anhand von Beispielen aus dem aktiven Musikhören über Musik gesprochen.
Vortrag/Seminar
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Hören/Verstehen/Reflektieren
Luisenschule 4
Angela Müth-Petermann
Herbstwirbel und Feuertanz
Unterwegs im Herbst mit Musik, Bewegung und Sprache
Ein Gedicht, ein klassisches Musikstück und ein Herbstlied werden vorgestellt und gemeinsam umgesetzt. Dabei werden Wahrnehmung, Kommunikation und kreatives Gestalten gefördert.
Workshop
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz
Studienseminar, 26+27
Michael Huhn
Mit wenig viel machen
Anhemitonische Improvisationen in äußerst heterogenen Lerngruppen
In inklusiven Lerngruppen brauchen wir Unterrichtsformen, die das ganze Spektrum der Lerngruppe einbeziehen, zumal in der Musizierpraxis. Pentatonische Improvisationen erlauben die Teilnahme mit geringsten musikalischen Vorkenntnissen, mit eingeschränkten motorischen, perzeptiven oder kognitiven Fähigkeiten, wie auch für Geübtere. Wir spielen „Ein-Töniges“, machen die „Stille Post“ hörbar, arbeiten mit Requisiten als Strukturierungshilfe, kommen vom Motiv zur Klangskulptur und zu Stevie Wonder.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe; Improvisation und Komposition
Heinrich-Schütz-Schule 2
Ulrich Kaiser
Chorsingen? Easy-Peasy!
Einfache Sätze unter CC-Lizenz zum Einstieg in das mehrstimmige Singen
In dem Workshop werden Chorsätze zu Traditionals/Volksliedern für drei gleiche Stimmen musiziert. Obwohl die Begleitstimmen nur aus Tonleitern, Tonleiterausschnitten und einfachen Motiven bestehen, klingen die Sätze ansprechend, lassen sich ohne Noten erarbeiten, können mit einfachen Klavierstimmen begleitet werden und eignen sich zum Einstieg in das mehrstimmige Singen. Tipps zum Proben und Arrangieren runden den Workshop ab, alle Sätze stehen unter Creative-Commons-Lizenz frei zur Verfügung.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Kongress Palais, Aschrott Süd
Cathleen Wiese
Miteinander tanzen
Gemeinsam Tänze erfinden, gestalten, differenzieren
Wie kann man Kindern Mitspracherechte geben beim Tanzen einer gemeinsamen Choreografie? In diesem Workshop werden Tänze für Klasse 1-6 vorgestellt und von den Teilnehmenden erlernt, die im Spannungsfeld von Exploration und Anleitung flexibel gehalten sind. Neben konkreten Tanzanregungen werden verschiedene Möglichkeiten zum Einbezug der Tanzenden aufgezeigt. Damit können Tänze an die Bedürfnisse der Kinder einer Klasse angepasst und das Demokratieverständnis gestärkt werden.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz
Kongress Palais, Bankett Nord
Jürgen Terhag
Kinderlieder im Live-Arrangement
Improvisierte Mehrstimmigkeit für Kinderchor und Klassenverband
Wie eine improvisierte Mehrstimmigkeit funktioniert und welche Bereicherung diese volksmusikalische Gesangstechnik für jede Gruppe darstellt, zeigt dieser Workshop mit vielen Praxisbeispielen. Dazu werden neben dem spielerischen Einstieg in die vokale Improvisation auch Kinderlieder vorgestellt, die speziell für das improvisierte Singen geschrieben wurden. Natürlich kann man diese Lieder auch ‚einfach so‘ singen, aber der Sprung ins erfrischend kühle Wasser der Improvisation tut gut!
Workshop
Schott
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition; Musik mit der Stimme
Kongress Palais, Gesellschaftssaal
Bettina Wallroth
Tanz in der Schule - best of -
Noch einmal - Tanzevergreens für den Unterricht
Das Tanzprogramm beinhaltet Tänze, die immer von Schüler:innen sehr gerne getanzt werden. Es werden leichte bis mittelschwere Kreis- und Formationstänze, Tanzspiele sowie Sitztänze vermittelt. Wir bewegen uns zu Folklore-, Klassik- und Popmusik. Tanzdidaktisch werden neben den methodischen Reihen auch vielfältige Möglichkeiten der Leistungsdifferenzierung vermittelt.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz
Luisenschule, Aula
Johannes Treß
Maker-Music-Education: Nachhaltig Tüfteln & Tönen
Gemeinsam mit ausrangierter Musiktechnologie Glitch-Ästhetik und Soundart-Konzepte erkunden.
Ausgemusterte Lautsprecher, antiquierte Kassettendiktiergeräte, elektrische Zahnbürsten und Gitarrentonabnehmer: Im Workshop werden ausgediente Musiktechnologien auf improvisatorische Art und Weise auf ihre klanglichen Qualitäten hin untersucht und zum gemeinsamen Musikerfinden genutzt. Die kreative Zweckentfremdung von vermeintlichem Elektronikschrott erlaubt alternative, emanzipatorische und vor allem spannend klingende Wege fernab der marktgetriebenen Updatelogik der Musiktechnologiekonzerne.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Konsum und Produktion; Improvisation und Komposition
Studienseminar, 11+12
Georg Biegholdt
Musikhören
Im Workshop werden Ideen praktisch erprobt, wie man Schüler:innen mit Musik verschiedener Zeiten, Kulturen und Genres vertraut machen kann. Der Schwerpunt liegt hier zunächst auf der handelnden Auseinandersetzung mit der Musik, wofür ein breites Methodenrepertoire zur Verfügung steht. Das damit bezweckte Annehmen der Musik, das Sich-darauf-einlassen ist als Grundlage einer tiefergehenden Auseinandersetzung mit ihr unerlässlich.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): "Klassische Musik"
Studienseminar, 421
Mathias Schillmöller
Musik-Natur
Methodische Vorschläge für einen naturbewussten Musikunterricht
Das Hören, Gestalten und Erfinden von Musik erlaubt es, im Dialog mit der Natur und den existentiellen Gefahren, denen sie ausgesetzt ist, BNE-Leitperspektiven umzusetzen. Im aktiven Hören naturbezogener Werke, gemeinsamen Gestalten von Atmosphären sowie Sound- und Bild-Kreationen begehen die Schülerinnen und Schüler eigene Lernpfade, mit denen Naturbewusstsein und demokratisches Miteinander gefördert werden.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Klima- und Umweltschutz; Vielfalt der Zugänge
Luisenschule 2
Denise Böer Saraiva
Wir podcasten zum Thema: „Where is the love?“
Das Erstellen eines Podcasts zu dem Wunsch nach Frieden in Liedern
Der Podcast ist eine serielle Audioform, welche sich insbesondere durch einen erzählgenerierenden Charakter auszeichnet. Als Medium im unterrichtlichen Kontext fungiert der Podcast als motivierende Chance, vielfältige Kompetenzen der Lernenden zu erweitern und die Lernenden für spezifische Themen zu begeistern und ihnen reflektiert zu begegnen. Im Zuge des Workshops werden den Teilnehmenden Wege gezeigt, musikbezogene Podcast-Projekte schüler:innengerecht zu gestalten und aufzunehmen.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1
Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden
Heinrich-Schütz-Schule 4
Udo Petersen
Chorimprovisation
Klanggestaltung ohne Song und Noten
In diesem Workshop werden unterschiedliche Wege der Chorimprovisation vorgestellt und ausprobiert. Die Bandbreite wird von Grooveschichtungen zu beweglichen Klangfeldern reichen. Die Aufgabensettings sind für einen Schulchor gedacht, können aber auch im Musizieren mit einer Klasse verwendet werden.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Heinrich-Schütz-Schule 1
Lars Oberhaus
Teach Peace!
Friedensbildung im Musikunterricht
Es werden Ansätze und Materialien aus Publikationen der Musikdidaktik und der politischen Bildung zum Thema Krieg/Frieden vorgestellt und diskutiert. Zudem werden grundlegende Potenziale und Grenzen vorgestellt, wie mit Ängsten und Konflikten im Musikunterricht umgegangen werden kann.
Vortrag/Seminar
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden
Heinrich-Schütz-Schule 3
Rainer O. Brinkmann
Macht Mord Moral
Methoden der Szenischen Interpretation am Beispiel von Szenen aus Giuseppe Verdis Oper „Rigoletto“
Intrigen am Fürstenhof, Verwechslungen, ein Fluch und ein Mordauftrag – die perfekten Zutaten für eine Oper. Welche Resonanzen löst Verdis Werk in Schüler:innen aus, für die Fragen von Macht und Moral bedeutungsvoll aber interpretationsbedürftig sind?
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Hören/Verstehen/Reflektieren; Musik und Szene; Vielfalt der Zugänge
Kongress Palais, Blauer Saal
Oliver Krämer und Benjamin Hecht
KI als schöpferisches Medium im postdigitalen Zeit
KI als schöpferisches Medium ist in der jüngsten Vergangenheit Thema verschiedener pädagogischer Diskussionen. Der Workshop zielt darauf ab, in mehreren wahlobligatorischen Schienen ein grundlegendes Verständnis von KI im Kontext der Musik-Generierung zu bilden und darauf aufbauend über künstliche Intelligenzen als musikschaffendes Medium zu diskutieren – auch und gerade mit den damit verbundenen Potenzialen, Chancen, Grenzen und Bedenken für den Schulkontext.
Workshop
DigiProSMK
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Kongress Palais, Brunnenzimmer 5+6
Steffi Rocker und Mario Dunkel
Diskriminierungskritische Musikvideos
Mediendidaktische Unterrichtssettings
Der Workshop stellt mediendidaktische Settings zur Auseinandersetzung mit Musikvideoclips im Musikunterricht vor. Er zeigt, wie sich durch alternative Inszenierungen kritische Inhalte hinterfragen lassen und diskriminierungskritische Musikvideos produziert werden können. Zu Beginn werden einige Musikvideos vorgestellt, danach werden kreative Produktionsmöglichkeiten gezeigt und von den Teilnehmenden praktisch erprobt. Insgesamt nimmt der Workshop aus mediendidaktischer Perspektive auf das Kongressthema Bezug.
Workshop
DiDiPro
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musik und Szene
Kongress Palais, Brunnenzimmer 7+8
Tobias Usbeck und Gero Schmidt-Oberländer
Let's groove Medium
Songbegleitung für (etwas weiter) Fortgeschrittene
Jeder populäre Stil hat seine Besonderheiten in der Klavierbegleitung. Dabei geht es nicht um High-End-Playing, sondern um Erste-Hilfe-Patterns für etwas weiter Fortgeschrittene. Themen sind die Rechts-Links-Koordination an stiltypischen Harmoniemodellen im binären und ternären Groove, das Gestalten von Intros und Breaks, stiltypische Artikulation, Varianten für Formteile sowie Übestrategien für das Begleiten des eigenen Gesangs.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Schulpraktisches Instrumentalspiel
Kongress Palais, Bankettsaal Süd
Christopher Miltenberger und Ulrike Wenckebach
Das neue Chorbuch (Schott): Reading Session
Neue Kompositionen und Arrangements für SAM/SSAM/SATB für junge und junggebliebene Chöre
Wir studieren verschiedene brandneue, abwechslungsreiche und praxiserprobte A-Cappella-Arrangements ein, darunter neue Weihnachts- und Abschiedslieder, neue Kanons, aktuelle Popsongs, Folksongs und Volkslieder aus aller Welt in Ursprungssprachen, alle aus „Das neue Chorbuch“ (Schott Music), herausgegeben von Christopher Miltenberger und Ulrike Wenckebach – dem perfektem Allrounder für junge und junggebliebene Chöre, arrangiert von zahlreichen namhaften Musikerinnen und Musikern.
Workshop
Schott
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Kongress Palais, Kolonnaden 6
Torsten Allwardt
Klassenmusik – Spontan arrangiert
Livearrangement für die ganze Klasse – musikpraktisch erprobt.
Aktuell soll er sein, möglichst für alle spielbar, später auch präsentabel und Spaß soll er machen – der Klassensong! Fertige und passende Arrangements sind meist nicht erreichbar, das eigene Arrangement kostet viel Zeit, aber spielen wollen wir ihn trotzdem. In dem Workshop werden anhand ausgewählter aktueller Beispiele die Möglichkeiten des Livearrangements erkundet. Der Vorteil vom Livearrangement: Alle machen sich Gedanken über Funktion der Stimmen, Instrumentation und Form.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition
Kongress Palais, Rosensaal
Michael Knarr
Algorithmische Kompositionen mit Scratch
Fakten und Zahlen zum Klimaschutz als Grundlage für Kompositionen - einfach gemacht
Die Kursteilnehmenden werden eine eigene Komposition nach einfachen Vorgaben erstellen und konkrete Unterrichtsmaterialien zur Verwendung an weiterführenden Schulen erhalten. Vorkenntnisse in Scratch sind nicht erforderlich. Beispiel: Plastik im Meer. Laut dem National Geographic landen 8 Millionen Tonnen Plastik jährlich im Meer, was fünf Einkaufstüten pro 30 Zentimeter aller Küstenlinien entspricht. Für Algorithmen bereits eine hinreichende Grundlage für eine elektronische Komposition!
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Klima- und Umweltschutz
Studienseminar, 14+15
Philipp Schäffler
Die Ukulelenklasse
Ukulele lernen im Klassenverband
In dem Kurs werden die beiden Schülerhefte und der Lehrerband „Die Ukulelenklasse“ vorgestellt, ausprobiert und diskutiert. Man erhält so Anregungen, wie man den beliebten Viersaiter gemeinsam musiziert und den Musikunterricht bereichern kann.
Workshop
Schott
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musizierklassen
Studienseminar, 8+9
10.30 Uhr
Musik im Foyer: Grundschule am Brückenhof Kassel-Nordshausen
Konzert
Zielgruppe(n): Alle
Kongress Palais, Foyer
11.30 Uhr
Markus Detterbeck
Chor Querbeet
Innovative Impulse für Schul- und Jugendchöre
In diesem Workshop geht es um Singen mit Spaß, um zeitgemäße, begeisternde aufbauende Stimm- und Chorarbeit: Anhand vielfältiger Übungen und Literaturbeispielen werden wir gemeinsam Erarbeitungs- und Umsetzungsmöglichkeiten praktisch erproben. Uns begegnen eine ganze Palette sofort in der Praxis einsetzbarer spielerischer Warm-ups, eingängiger Kanons und Quodlibets, grooviger Circlesongs, vielfältiger Chorstücke quer durch die Jahrhunderte und Impulse für eine spielerische Stimmarbeit.
Workshop
Helbling
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Heinrich-Schütz-Schule, Aula
Christfried Brödel
Dirigieren für Chorleiter
Wie dirigiere ich gestern und heute, aber vielleicht morgen anders und neu?
Chorsingen und Chorleitung bilden ein faszinierendes und komplexes Gebiet menschlicher Kommunikation. Der Autor Christfried Brödel zeigt zahlreiche praktische und konkrete Tipps auf, wie ein Chorleiter seine musikalischen Visionen dirigierend vermitteln kann. Die Teilnehmer sollen ermutigt werden, ihre chorleiterische Tätigkeit selbst zu reflektieren und sich durch Ausprobieren der geschilderten Methoden weiterzuentwickeln.
Workshop
Bärenreiter
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Kongress Palais, Aschrott Nord
Brian Smith und Andrea Shettler
Moderne elektronische Musik
Tools im Unterricht
In diesem Workshop werden praktische Möglichkeiten zum Einsatz kostenloser elektronischer Musik-Tools im Musikunterricht vorgestellt. Der Workshop richtet sich an Lehrkräfte und stellt kostenlose Software, Apps und webbasierte Tools für Computer und Tablets von der Berliner Firma Ableton vor. Ein Schwerpunkt liegt auf kostenlosen Lehrplänen, die zeigen, wie diese Tools den Musikunterricht bereichern und das Schülerengagement fördern können.
Workshop
Ableton
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition
Kongress Palais, Bankett Nord
Ulrich Moritz
Boomy Rhythm Songs
Lieder mit Boomwhackers und Bodypercussion
Das ist die optimale Verbindung von Melodie und Rhythmus: Bei der Kombination von Singen, Bodypercussion und dem Spiel der Boomwhackers entdecken wir unbegrenzte Spiel- und Lernmöglichkeiten – von ganz einfach bis ziemlich raffiniert. Mit den Boomwhackers, der Bodypercussion und unserer Stimme haben wir alles, was wir für das musikalische Vergnügen und Lernen brauchen: eine rhythmische und harmonische Grundlage, um beim Singen die richtigen Töne zu treffen.
Workshop
Helbling
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Kongress Palais, Festsaal
Christopher Miltenberger
Gratis Kreativität beFlügeln
Schupra-OER-Tutorials erklärt
Dieser Workshop richtet sich an alle, die den Spaß am freien Spiel am Klavier mit kostenfreien Unterrichtsmaterialien entdecken möchten. Anhand einer Auswahl werden Tipps und Tricks für ein effektives Üben gezeigt und auf Lieder und Songs übertragen. Die Tutorials werden an der HfM Mainz unter der konzeptionellen Leitung Prof. Christopher Miltenbergers produziert. YouTube-Liste: t.ly/B3aSw
Workshop
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Schulpraktisches Instrumentalspiel
Kongress Palais, Bankettsaal Süd
Musikpädagogik im Kontext von Medienbildung
Moderation: Porf. Dr. Kai Koch
Der digitale Wandel stellt Lehrkräfte vor ständig neue Herausforderungen. Der vöm BMBF geförderte Kompetenzverbund lernen:digital setzt sich dafürein, den Dialog zwischen Wissenschaft und Praxis zu fördern und die digitale Transformation von Schule und Lehrkräftebildung aktiv zu gestalten. Auf diesem Podium werden Einblicke in die aktuellen Forschungsprojekte gegeben und relevante Fragen diskutiert, z. B. Wie können Akteur:innen der Lehrkräftebildung den Anforderungen eines zeitgemäßen Musikunterrichts in einer digital geprägten Welt gerecht werden? Welche Konsequenzen ergeben sich fürdie Professionalisierung von Lehrkräften? Wie reagieren Verlage auf den stetigen Wandel in der digital geprägten Welt?
Es diskutieren:
Alwin Wollinger (Helbling-Verlag), Tillmann Eller (Transferstelle des Kompetenzverbundes lernen:digital), Ulrich Frefat (Fachleiter für Musik), Annika Endres (KuMuS-ProNeD)
Podiumsgespräch
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Kongress Palais, Kolonnaden 2
Margret Rasfeld
Schule der Zukunft
Auf die Haltung kommt es an!
Musik ist ein wesentlicher Teil der schulischen humanen Bildung. Musik HÖREN und damit seinem inneren Wesen näher kommen, ist genauso wichtig und richtig, wie selbst aktiv zu werden mit SINGEN oder ein Instrument SPIELEN. Musik ist ein Lebensgefühl. Musik erfreut und inspiriert. Musik kann eine heilsame Wirkung haben. Musik kann Gemeinschaft stärken. In der Schule der Zukunft wird Musikunterricht nicht rationalisiert, sondern dient dem Eröffnen innerer Gefühlswelten der Kinder. Noten sind da kontraproduktiv. Musik hat viele Sprachen, so wie in den Klassen Menschen aus vielen Ländern mit unterschiedlichen Musiktraditionen sitzen, so bunt ist das Angebot an Instrumenten und Musikrichtungen. Kinder aus anderen Ländern finden auch ihre Musik hier wieder. Wir werden erkunden und Beispiele sammeln, wie Musik zu Resilienz beitragen kann und welche Rolle in welchen Formen Musik in der Schule der Zukunft spielen kann, und Erfahrungen teilen.
Workshop
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe
Kongress Palais, Kolonnaden 6
Karin Wittram
Netzwerktreffen Musik der Landesinstitute
Veranstaltung für den Austausch und die Vernetzung für die Mitarbeiter:innen der Landesinstitute
Konferenz
Zielgruppe(n): Referentinnen und Referenten für Musik der Landesinstitute
Luisenschule 3
AK Kompositionspädagogik
Moderation: Joanna Grow, Christian Rolle, Annette Ziegenmeyer
Arbeitskreis
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition
Studienseminar, 14+15
Nora Jander und Thomas Müller
Stärkung stimmlicher und mentaler Gesundheit
Praktische Übungen zur Aktivierung der persönlichen Ressourcen
Ein erhöhtes Maß an Stimmproblemen und psychosozialen Belastungen ist bei Lehrkräften durch zahlreiche Studien belegt. Daher kommt der Stärkung und Aktivierung von Ressourcen besondere Bedeutung zu, um präventiv die Balance zwischen den Anforderungen des Berufs und der eigenen Gesundheit herstellen zu können. Im Rahmen des Workshops werden zahlreiche praktische Übungen angeleitet und mit individuellem Feedback im kollegialen Austausch diskutiert.
Workshop
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Gesundheit und Wohlergehen; Unterrichtspraxis/Berufsmanagement
Studienseminar, 28+29
Angela Müth-Petermann
Herbstwirbel und Feuertanz
Unterwegs im Herbst mit Musik, Bewegung und Sprache
Ein Gedicht, ein klassisches Musikstück und ein Herbstlied werden vorgestellt und gemeinsam umgesetzt. Dabei werden Wahrnehmung, Kommunikation und kreatives Gestalten gefördert.
Workshop
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz
Studienseminar, 26+27
AK Musikpädagogik Grundschule
Moderation: Julia Lutz
mit Gaby Schellberg, Livia Oravec
Arbeitskreis
Zielgruppe(n): P
Studienseminar, 421
Michael Huhn
Mit wenig viel machen
Anhemitonische Improvisationen in äußerst heterogenen Lerngruppen
In inklusiven Lerngruppen brauchen wir Unterrichtsformen, die das ganze Spektrum der Lerngruppe einbeziehen, zumal in der Musizierpraxis. Pentatonische Improvisationen erlauben die Teilnahme mit geringsten musikalischen Vorkenntnissen, mit eingeschränkten motorischen, perzeptiven oder kognitiven Fähigkeiten, wie auch für Geübtere. Wir spielen „Ein-Töniges“, machen die „Stille Post“ hörbar, arbeiten mit Requisiten als Strukturierungshilfe, kommen vom Motiv zur Klangskulptur und zu Stevie Wonder.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe; Improvisation und Komposition
Heinrich-Schütz-Schule 2
Ulrich Kaiser
Chorsingen? Easy-Peasy!
Einfache Sätze unter CC-Lizenz zum Einstieg in das mehrstimmige Singen
In dem Workshop werden Chorsätze zu Traditionals/Volksliedern für drei gleiche Stimmen musiziert. Obwohl die Begleitstimmen nur aus Tonleitern, Tonleiterausschnitten und einfachen Motiven bestehen, klingen die Sätze ansprechend, lassen sich ohne Noten erarbeiten, können mit einfachen Klavierstimmen begleitet werden und eignen sich zum Einstieg in das mehrstimmige Singen. Tipps zum Proben und Arrangieren runden den Workshop ab, alle Sätze stehen unter Creative-Commons-Lizenz frei zur Verfügung.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Kongress Palais, Aschrott Süd
Jürgen Terhag
Kinderlieder im Live-Arrangement
Improvisierte Mehrstimmigkeit für Kinderchor und Klassenverband
Wie eine improvisierte Mehrstimmigkeit funktioniert und welche Bereicherung diese volksmusikalische Gesangstechnik für jede Gruppe darstellt, zeigt dieser Workshop mit vielen Praxisbeispielen. Dazu werden neben dem spielerischen Einstieg in die vokale Improvisation auch Kinderlieder vorgestellt, die speziell für das improvisierte Singen geschrieben wurden. Natürlich kann man diese Lieder auch ‚einfach so‘ singen, aber der Sprung ins erfrischend kühle Wasser der Improvisation tut gut!
Workshop
Schott
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition; Musik mit der Stimme
Kongress Palais, Gesellschaftssaal
Bettina Wallroth
Tanz in der Schule - best of -
Noch einmal - Tanzevergreens für den Unterricht
Das Tanzprogramm beinhaltet Tänze, die immer von Schüler:innen sehr gerne getanzt werden. Es werden leichte bis mittelschwere Kreis- und Formationstänze, Tanzspiele sowie Sitztänze vermittelt. Wir bewegen uns zu Folklore-, Klassik- und Popmusik. Tanzdidaktisch werden neben den methodischen Reihen auch vielfältige Möglichkeiten der Leistungsdifferenzierung vermittelt.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz
Luisenschule, Aula
Johannes Treß
Maker-Music-Education: Nachhaltig Tüfteln & Tönen
Gemeinsam mit ausrangierter Musiktechnologie Glitch-Ästhetik und Soundart-Konzepte erkunden.
Ausgemusterte Lautsprecher, antiquierte Kassettendiktiergeräte, elektrische Zahnbürsten und Gitarrentonabnehmer: Im Workshop werden ausgediente Musiktechnologien auf improvisatorische Art und Weise auf ihre klanglichen Qualitäten hin untersucht und zum gemeinsamen Musikerfinden genutzt. Die kreative Zweckentfremdung von vermeintlichem Elektronikschrott erlaubt alternative, emanzipatorische und vor allem spannend klingende Wege fernab der marktgetriebenen Updatelogik der Musiktechnologiekonzerne.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Konsum und Produktion; Improvisation und Komposition
Studienseminar, 11+12
Linus Eusterbrock
What the hack?
Music Hacking für einen nachhaltigen Musikunterricht
Der Workshop beschäftigt sich mit dem Potential des „Music Hacking“ im Unterricht: eine Haltung gegenüber Technologien, die sich durch Zweckentfremden und DIY (Do it yourself!) auszeichnet. Die Teilnehmenden gehen selbst erste Schritte im Musik-Programmieren und Bauen von Controllern. Music Hacking fördert u.a. ökologische Nachhaltigkeit (Kreativität statt Konsum) und digitale Nachhaltigkeit (Open Source, Medienkompetenz).
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Klima- und Umweltschutz; Konsum und Produktion
Kongress Palais, Brunnenzimmer 7+8
Denise Böer Saraiva
Wir podcasten zum Thema: „Where is the love?“
Das Erstellen eines Podcasts zu dem Wunsch nach Frieden in Liedern
Der Podcast ist eine serielle Audioform, welche sich insbesondere durch einen erzählgenerierenden Charakter auszeichnet. Als Medium im unterrichtlichen Kontext fungiert der Podcast als motivierende Chance, vielfältige Kompetenzen der Lernenden zu erweitern und die Lernenden für spezifische Themen zu begeistern und ihnen reflektiert zu begegnen. Im Zuge des Workshops werden den Teilnehmenden Wege gezeigt, musikbezogene Podcast-Projekte schüler:innengerecht zu gestalten und aufzunehmen.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1
Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden
Heinrich-Schütz-Schule 4
Katharina Weerkamp
…aber ich bin ja selbst gar kein Streicher!
Anleitung einer kleinen Schüler-Streichergruppe für alle, die selbst kein Streichinstrument spielen
In diesem Workshop sind alle willkommen, die wenig bis keine Erfahrung mit Streichinstrumenten haben. Mit Hilfe einer kleinen Schüler-Streichergruppe werden spieltechnische Schwierigkeiten, Haltung und Bogentechnik, sowie spezifische Probenmethodik gezeigt, besprochen und ausprobiert: „Warum sind sind G- und D-Dur am besten zu spielen?“ „Was soll das Theater um Auf- und Abstrich?“ „Wie stimmt man die Instrumente?“
Workshop
Zielgruppe(n): S 1
Schwerpunkt(e): Musizierklassen
Kongress Palais, Kolonnaden 3
Julia Wolf
Schulchor: Puzzleteile
Voice ’n Performance. Wege
9 Jahre Voice ’n Performance führten diesen Schulchor bis zur Bundesregierung, als niedersächsische Vertreter zur Bundesbegegnung „Schulen musizieren“. 2023 war er Partnerchor der Deutschen Chorjugend. Immer wieder höre ich: Was machst du anders, dass bei euch so viele Schüler:innen begeistert in so vielen Chöre auf einem solchen Niveau singen? Ziel des Seminars: Entstehung und Entwicklung der Chorarbeit an der RICARDA, Inspiration + Mut für das Beschreiten eigener, individueller Wege
Vortrag/Seminar
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme; Vielfalt der Zugänge
Heinrich-Schütz-Schule 1
Lars Oberhaus
Teach Peace!
Friedensbildung im Musikunterricht
Es werden Ansätze und Materialien aus Publikationen der Musikdidaktik und der politischen Bildung zum Thema Krieg/Frieden vorgestellt und diskutiert. Zudem werden grundlegende Potenziale und Grenzen vorgestellt, wie mit Ängsten und Konflikten im Musikunterricht umgegangen werden kann.
Vortrag/Seminar
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden
Heinrich-Schütz-Schule 3
Markus Hartmann
Praktische Tipps für den Unterricht
Dorico
Erstellen eines Band-Arrangements am Beispiel des Beatles-Klassikers „Yellow Submarine“ mit der kostenfreien Notations- und Kompositionssoftware Dorico SE/Dorico für iPad. Vorstellung des nachhaltigen Konzeptes von Dorico „vom Schüler bis zum Profi“, Wie Noten, weitere Notationselemente und Texte effizient eingeben werden können. Erstellung eines Leadsheets, Partitur und Einzelstimmen. Import von Grafiken für Arbeitsblätter (Dorico Pro). Export als PDF. Erstellen eines Übeplaybacks und Export als Mp3, XML und MIDI-File zur weiteren Verwendung z.B. in Cubase..
Workshop
Steinberg
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Kongress Palais, Kolonnaden 1
Rainer O. Brinkmann
Macht Mord Moral
Methoden der Szenischen Interpretation am Beispiel von Szenen aus Giuseppe Verdis Oper „Rigoletto“
Intrigen am Fürstenhof, Verwechslungen, ein Fluch und ein Mordauftrag – die perfekten Zutaten für eine Oper. Welche Resonanzen löst Verdis Werk in Schüler:innen aus, für die Fragen von Macht und Moral bedeutungsvoll aber interpretationsbedürftig sind?
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Hören/Verstehen/Reflektieren; Musik und Szene; Vielfalt der Zugänge
Kongress Palais, Blauer Saal
Linda Lühn
Ideen für den iPad-Einsatz in der Sekundarstufe
Lehrplanthemen mit dem iPad umsetzen
In diesem Workshop werden verschiedene Unterrichtsszenarien zum Einsatz des iPads in lehrplanrelevante Themenfeldern des Musikunterrichts der Sekundarstufe I erprobt und diskutiert. Weiterhin werden Gelingensbedingungen sowie methodische Kniffe thematisiert. Grundkenntnisse zur Anwendung der App werden im Workshop „Garageband in der Praxis – Funktionsweisen und Einsatzgebiete der beliebten App“ behandelt.
Workshop
Lugert
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Kongress Palais, Kolonnaden 4
Can Güleç
Hip-Hop-Tanz in der Sekundarstufe
Schritt für Schritt Anleitung zur authentischen Choreografie
Erleben Sie mit dem Hip-Hop-Freestyle-Tänzer Can Güleç einen fesselnden Workshop rund um Hip-Hop, Tanz, Bewegung und Körperwahrnehmung. Begeistern Sie Ihre Schulklasse, indem Sie als Lehrkraft authentisch und selbstsicher Bewegungsprozesse initiieren. Der Workshop bietet Übungen für zwischendurch und zum Warmwerden sowie die Möglichkeit, gemeinsam eine kleine Choreografie zu entwickeln.
Workshop
Lugert
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz; Populäre Musiken
Kongress Palais, Kolonnaden 5
Torsten Allwardt
Klassenmusik – Spontan arrangiert
Livearrangement für die ganze Klasse – musikpraktisch erprobt.
Aktuell soll er sein, möglichst für alle spielbar, später auch präsentabel und Spaß soll er machen – der Klassensong! Fertige und passende Arrangements sind meist nicht erreichbar, das eigene Arrangement kostet viel Zeit, aber spielen wollen wir ihn trotzdem. In dem Workshop werden anhand ausgewählter aktueller Beispiele die Möglichkeiten des Livearrangements erkundet. Der Vorteil vom Livearrangement: Alle machen sich Gedanken über Funktion der Stimmen, Instrumentation und Form.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition
Kongress Palais, Rosensaal
Michael Ahlers und Dr. Immanuel Brockhaus
Musik Produzieren mit Digital Audio Workstations
Konzepte, Kurse und Materialien für den Unterricht
Sie möchten lernen, wie man mit einer Digital Audio Workstation wie Logic Pro X oder Ableton Live Musik produziert? Dieser Workshop vermittelt anhand kompakter und einfacher Projekte technische und ästhetische Aspekte der Musikproduktion für den Unterricht. Wählen Sie aus verschiedenen Projektthemen nach Ihrem Interesse aus. Zum Beispiel: Playbacks erstellen, einen Remix oder Mashup produzieren, mit Soundscapes arbeiten oder einfache Groove Styles wie Funk oder House entwerfen. Sie benötigen keinerlei Vorkenntnisse oder Equipment.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Luisenschule 1
Armin Weinfurter und Ursel Lindner
Musik erleben reflektieren interpretieren
Bildungsplangerechtes Musikwissen auf hohem Niveau – von der 5. Schulstufe bis in die Abiturklassen
In diesem Workshop lernen Sie TONART aus erster Hand kennen: Ursel Lindner und Armin Weinfurter zeigen zahlreiche Beispiele aus der Praxis und geben wertvolle methodische Einblicke. TONART bietet bildungsplangerechtes Musiklernen von der 5. Klasse bis in die Abiturklassen, um Musik umfassend erfahrbar zu machen, zu reflektieren und zu begreifen. Dafür bilden interdisziplinär angelegte Werkbetrachtungen, stilgerechte Umsetzungen von Liedern, Songs und Tänzen sowie kreative Ideen die Grundlage.
Workshop
Helbling
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musikunterricht interkulturell
Luisenschule 2
Martin Junker
Recycled Percussion
Nachhaltige Musikpraxis mit Alltagsobjekten
Der Einsatz von Gebrauchsgegenständen kann im MU aus mehreren Perspektiven nachhaltig sein. Zum einen werden Utensilien zweckentfremdet als Instrumente eingesetzt bzw. als Abfallprodukte musikalisch recycelt. Andererseits kann solch eine ungewöhnliche Verwendung nachhaltig bildend sein, d.h. bleibende musikalische Erfahrungen fördern, im Sinne einer veränderten Umweltwahrnehmung. Es werden diverse Zugangsweisen und Impulse im perkussiven Umgang mit Alltagsobjekten/Abfallprodukten aufgezeigt.
Vortrag/Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Klima- und Umweltschutz; Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Luisenschule 4
Philipp Schäffler
Die Ukulelenklasse
Ukulele lernen im Klassenverband
In dem Kurs werden die beiden Schülerhefte und der Lehrerband „Die Ukulelenklasse“ vorgestellt, ausprobiert und diskutiert. Man erhält so Anregungen, wie man den beliebten Viersaiter gemeinsam musiziert und den Musikunterricht bereichern kann.
Workshop
Schott
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musizierklassen
Studienseminar, 8+9
Fabian Bade
Musikunterricht im 21. Jahrhundert
Active Learning, Peer Instruction und Audience Response Systeme
Der Workshop richtet sich an Musiklehrkräfte, die ihr Methodenrepertoire forschungsbasiert mit Blick auf die Anforderungen des 21. Jahrhunderts updaten möchten und zielt darauf ab, Lehrende mit den Konzepten Active Learning und der Peer Instruction. Konkret sollen TN den Einsatz von Audience Response Systemen (ARS) kennenlernen und Fähigkeiten erwerben, applikationsgestützte Lehr-/Lernsettings zu entwerfen und durchzuführen, die das Schülerengagement steigern, den musikalischen Diskurs fördern
Workshop
DigiProSMK
Zielgruppe(n): S 2
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Kongress Palais, Brunnenzimmer 5+6
13.00 Uhr
Musik im Foyer: Ukulelen-Projekt der Söhre-Schule Lohfelden
Konzert
Zielgruppe(n): Alle
Kongress Palais, Foyer
14.30 Uhr
Willem Strank
Digitale Nachhaltigkeit
Best Practice, Materialien und Forschungstransfer
Der Vortrag soll die verschiedenen digitalen Strategien zur nachhaltigen Ergebnissicherung vorstellen, wie sie für das Fach Musik im schleswig-holsteinischen Landesprogramm Zukunft Schule im digitalen Zeitalter Anwendung finden. Dabei wird es um die nachhaltige Verzahnung der drei Phasen ebenso gehen wie die Zusammenarbeit von Hochschule und Schulen sowie die Partizipation von Lehrkräften zur Bildung digital gestützter Lehr-Lerngemeinschaften.
Vortrag/Seminar
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Kongress Palais, Aschrott Nord
Brian Smith und Andrea Shettler
Moderne elektronische Musik
Tools im Unterricht
In diesem Workshop werden praktische Möglichkeiten zum Einsatz kostenloser elektronischer Musik-Tools im Musikunterricht vorgestellt. Der Workshop richtet sich an Lehrkräfte und stellt kostenlose Software, Apps und webbasierte Tools für Computer und Tablets von der Berliner Firma Ableton vor. Ein Schwerpunkt liegt auf kostenlosen Lehrplänen, die zeigen, wie diese Tools den Musikunterricht bereichern und das Schülerengagement fördern können.
Workshop
Ableton
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition
Kongress Palais, Bankett Nord
Kurt Schlegel
Musikproduktion mit Cubase
„Yellow Submarine“ - Ein Beatles-Klassiker mit Cubase
Cubase ist eine eierlegende Wollmilchsau. Mit einem Programm hat man Notation, Audio-Workstation, interaktive Daten und Arbeitsblätter in einem. Cubase ist ein Industriestandard und wird regelmäßig aktualisiert und um neue Tools erweitert: KI, Instrumente, Akkord-Assistent, Synthesizer.
Entdecken Sie, wie Sie den Beatles-Klassiker „Yellow Submarine“ mit Cubase produzieren können. Erfahren Sie, wie Midi- und Audiodaten effizient bearbeitet und arrangiert werden können und wie man die Melodie des Beatles-Klassikers einsingt und aufnimmt.
Workshop
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Kongress Palais, Kolonnaden 1
# Musik bleibt (4): Zukunft des Musikunterrichts
Moderation: Georg Biegholdt
Auch wenn es zu wenige sind: Jahr für Jahr nehmen hunderte junge Leute in Deutschland ein Studium der Schulmusik auf. Welche Vorstellungen vom zukünftigen Musikunterricht hat diese nächste Generation der Musiklehrerinnen und Musiklehrer? Was bleibt? Was kann oder muss weg? Was kommt Neues hinzu? Moderiert von Georg Biegholdt nähern sich diesen Fragen eine Referendarin, eine junge Lehrerin und ein Schulmusikstudent.
Podiumsgespräch
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Kongress Palais, Kolonnaden 2
Julia Lutz
Von der kleinen Idee zu vielfältigen Interaktionen
Musikunterricht in der Grundschule variantenreich gestalten
Aus einer einfachen Idee kann ganz Unterschiedliches entstehen. Dieser Workshop bietet Beispiele, wie aus einem Wort, einem Material, einem Rhythmuspattern und manchem mehr mit wenig Aufwand phantasievölle Unterrichtsphasen und -stunden entwickelt werden können. Vielfältige Varianten ermöglichen es Lernenden, sich mit unterschiedlichen individuellen Voraussetzungen in eine gemeinsame Interaktion einzubringen.
Workshop
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge
Studienseminar, 8+9
Ulrich Moritz
Der Rhythmus lauert überall
Rhythmus entdecken mit kleinen Alltagsdingen, Händen, Füßen und Stimme
In diesem Praxisworkshop lernen Sie kleine Rhythmusstücke und -spiele kennen, die für Kinder ab 8 Jahren gedacht und relativ schnell in der Schule umsetzbar sind. Neben den Hände, Füßen und der Stimme kommen auch kleine, unscheinbare Alltagsdinge zum Einsatz: Stifte, Papierblätter, Becher, Steine und Streichholzschachteln! Gefordert und gefördert werden dabei das eigene Bewegungs- und Textgedächtnis und die eigenen motorisch-koordinativen Fertigkeiten.
Workshop
Helbling
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Heinrich-Schütz-Schule 4
Katrin-Uta Ringger
Erstklassig Musik unterrichten
Von Anfang an fit in – und mit – Musik
Musik kann Ihren Unterricht von Anfang an bereichern und strukturieren: zum Beispiel als Begrüßungsritual, als aktivierendes Spiel, als Konzentrationsübung oder in Verbindung zu anderen Fächern. Im Workshop lernen Sie anhand konkreter Beispiele praxiserprobte und vielfältige Musikbausteine kennen, die Schwung in Ihre Klassen bringen und gleichzeitig den Kompetenzaufbau von Anfang an fördern. So werden Ihre Kinder fit in den Bereichen Singen, Rhythmusschulung, Bewegen, Musizieren und Hören.
Workshop
Helbling
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis; Vielfalt der Zugänge
Luisenschule 3
Anke Rosbach
Über Musik reden? In der Grundschule?!
Wie können gute diskursive Gespräche über Musik gelingen?
Nach einem kurzen Input zur Methodik und zur Stundenstruktur wird anhand von Beispielen aus dem aktiven Musikhören über Musik gesprochen.
Vortrag/Seminar
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Hören/Verstehen/Reflektieren
Luisenschule 4
Angela Müth-Petermann
Kontraste und Kooperation im Musikunterricht
Im wechselseitigen Umgang mit Musik, Bewegung und Sprache Lernprozesse anregen.
Kontraste erleben und mit Musik, Bewegung, Material und Sprache umsetzen, das darf in diesem Workshop gemeinsam erfahren werden. Darüber hinaus wird es viele kleine Spiele geben, die in einer Musikstunde Gemeinschaft fördern – ganz einfach und nebenbei (zum Beispiel beim Aufräumen), klangvoll und bewegt.
Workshop
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz
Studienseminar, 26+27
Cathleen Wiese
Miteinander tanzen
Gemeinsam Tänze erfinden, gestalten, differenzieren
Wie kann man Kindern Mitspracherechte geben beim Tanzen einer gemeinsamen Choreografie? In diesem Workshop werden Tänze für Klasse 1-6 vorgestellt und von den Teilnehmenden erlernt, die im Spannungsfeld von Exploration und Anleitung flexibel gehalten sind. Neben konkreten Tanzanregungen werden verschiedene Möglichkeiten zum Einbezug der Tanzenden aufgezeigt. Damit können Tänze an die Bedürfnisse der Kinder einer Klasse angepasst und das Demokratieverständnis gestärkt werden.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz
Heinrich-Schütz-Schule, Aula
Stefan Merkl
App Earz
Die Earz-App ist das perfektes Werkzeug für alle Musiklehrer:innen. Es eignet sich für alle Grund- und Mittelschulen. In dem Kurs mit dem Earz-App Gründer Ger Wolthuis lernen Sie, wie Sie mit Earz Ihre eigene Methode und Spiele erstellen – ganz speziell für Ihre Schüler:innen. Wenn Sie möchten, können Sie eigenes Material hinzufügen (Text/Links/Bilder/Ton/YouTube-Videos) oder Material auch mit Kollegen austauschen.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Kongress Palais, Aschrott Süd
Tatjana Friedrich und Helene Altenpohl
Cupsongs
Rhythmusübungen für große Gruppen mit Bechern
Ein Praxisworkshop, in dem mehrere Becher-Arrangements zu Popsongs oder traditionellen Liedern direkt eingeübt werden. Darüber hinaus gibt es eine Menge Tricks und Tipps aus der Praxis, wie das Einüben einer Becher-Percussion mit großen Gruppen gelingt. Instrumente werden gestellt.
Workshop
Lugert
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Kongress Palais, Kolonnaden 5
Andrea Spengler & Bettina Wallroth
Musik bewegt uns
Tänze, nicht nur zum Tanzen – für GS & Kl. 5 & 6
In diesem Kurs wird ein Ideenpaket mit Musikstücken angeboten, zu denen getanzt, gesungen/gesprochen und anhand eines Spiel-mit-Satzes die Musik begleitet oder das Stück live musiziert werden kann. Diese Herangehensweise bietet vielfältige Möglichkeiten der Differenzierung. Alle Musikstücke sind methodisch so aufbereitet, dass sie sofort im eigenen Unterricht umgesetzt werden können.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz
Luisenschule, Aula
Linus Eusterbrock
What the hack?
Music Hacking für einen nachhaltigen Musikunterricht
Der Workshop beschäftigt sich mit dem Potential des „Music Hacking“ im Unterricht: eine Haltung gegenüber Technologien, die sich durch Zweckentfremden und DIY (Do it yourself!) auszeichnet. Die Teilnehmenden gehen selbst erste Schritte im Musik-Programmieren und Bauen von Controllern. Music Hacking fördert u.a. ökologische Nachhaltigkeit (Kreativität statt Konsum) und digitale Nachhaltigkeit (Open Source, Medienkompetenz).
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Klima- und Umweltschutz; Konsum und Produktion
Kongress Palais, Brunnenzimmer 7+8
Linda Lühn
GarageBand in der Praxis
Funktionsweisen und Einsatzgebiete der beliebten App für iPads
Dieser Workshop beleuchtet im Kern die technische Anwendung sowie den Einsatz der App GarageBand im Unterricht. Ein besonderer Schwerpunkt liegt dabei auf dem Bereich des Live-Musizierens mit iPads. Der Workshop orientiert sich somit an den Vorgaben der neuen Kernlehrpläne der Sekundarstufe I und II, in welchen im Bereich der „Produktion“ die Realisierung von Kompositionen und klanglichen Gestaltungen ausdrücklich auch unter Berücksichtigung digitaler Werkzeuge und Medien gefordert wird.
Workshop
Lugert
Zielgruppe(n): P, S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition
Kongress Palais, Kolonnaden 4
Joana Grow
Gendersensibel Musikunterrichten – aber wie?
Einblicke in Forschungsergebnisse und Ideen für die Unterrichtspraxis
Warum finden sich in den Musikbüchern kaum Komponistinnen und wie gehe ich damit um? Warum singen weniger Jungen in meinem Chor? Wie schaffe ich in meiner Bläserklasse eine Instrumentenwahl, ohne Geschlechterstereotype zu reproduzieren? Gender ist im Musikunterricht allgegenwärtiges Thema. Im Workshop werden Einblicke in aktuelle Forschungsergebnisse gegeben und darauf aufbauend verschiedene Szenarien und Inhalte von Musik unter dem Fokus Gender diskutiert, entsprechende Materialien erprobt.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe
Studienseminar, 11+12
Katharina Schilling-Sandvoß
Was brauchen Musiklehrkräfte der Zukunft?
Forum 1. und 2. Phase Hessen
Die Anforderungen an den Musikunterricht nehmen angesichts der gesellschaftlichen Transformationen und der Diversität der Lernenden ständig zu. Welchen Musikunterricht wünschen wir uns zukünftig und vor welche Herausforderungen werden Lehrkräfte zukünftig gestellt? Mit diesen Fragen haben sich Vertreter:innen der 1. und 2. Phase bei einer Tagung im Februar auseinandergesetzt. In diesem Forum soll die Diskussion fortgesetzt werden. Weitere Interessierte sind herzlich willkommen.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Nachhaltigkeit
Studienseminar, 421
Julia Wolf
Schulchor: Puzzleteile
Voice ’n Performance. Wege
9 Jahre Voice ’n Performance führten diesen Schulchor bis zur Bundesregierung, als niedersächsische Vertreter zur Bundesbegegnung „Schulen musizieren“. 2023 war er Partnerchor der Deutschen Chorjugend. Immer wieder höre ich: Was machst du anders, dass bei euch so viele Schüler:innen begeistert in so vielen Chöre auf einem solchen Niveau singen? Ziel des Seminars: Entstehung und Entwicklung der Chorarbeit an der RICARDA, Inspiration + Mut für das Beschreiten eigener, individueller Wege
Vortrag/Seminar
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme; Vielfalt der Zugänge
Heinrich-Schütz-Schule 1
Udo Petersen
Tarab
Spaß und Spannung in arabischer Musik
Arabische Musik im Unterricht kann einen nachhaltigen Beitrag zur Demokratie und Friedenserziehung leisten. In diesem Kurs gibt es eine praktische Hinführung zu den Grundlagen arabischer Musik und eine kurze praktische Einführung in Maqam und Maqam-Improvisation.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden; Musikunterricht interkulturell
Heinrich-Schütz-Schule 2
Daniela Bartels und Mathias Frank
World Café:
Wie können wir Schüler:innen im Musikunterricht zu demokratischer Teilhabe befähigen?
Wir beantworten diese Frage gemeinsam, indem wir konkrete inhaltliche, didaktische und methodische Ansätze sammeln, die wir als Musiklehrer:innen umsetzen können. Der Kurs beginnt mit einem Impulsvortrag, der sich auf den „Leitfaden Demokratiebildung“ des Landes Baden-Württemberg stützt, gefolgt von einem Praxisbeispiel. Dann führen wir ein World Café durch, in dem alle Anwesenden ihr individuelles Wissen teilen. Unser Ziel ist, dass alle neue methodische Ideen für ihren Unterricht mitnehmen.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe; Unterrichtspraxis/Berufsmanagement
Heinrich-Schütz-Schule 3
Markus Detterbeck und Gero Schmidt-Oberländer
Besser digital!
Innovationen für den Musikunterricht
Bereit, Ihren Musikunterricht auf ein neues Level zu heben? Im interaktiven Workshop erkunden wir gemeinsam die Zukunft des Musikunterrichts! Unter dem Motto „Einfach. Alles. Überall.“ beschäftigen wir uns mit den neuesten digitalen Angeboten aus dem Standardlehrwerk MusiX und dem mip-journal. Markus Detterbeck zeigt Ihnen, wie Sie z. B. die neue Digitale Toolbox zu MusiX spielend leicht im Unterricht einsetzen und so wertvolle Zeit bei der Vorbereitung und im Klassenzimmer sparen können.
Workshop
Helbling
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge
KongreKongress Palais, Kolonnaden 3
Lars Oberhaus und Ilka Siedenburg
Pop & Politik szenisch interpretiert
am Beispiel des Vietnamkriegs
Im Workshop werden verschiedene Songs, die im Kontext der Kriegs- oder Friedensbewegung während des Vietnamkriegs in den USA entstanden sind, szenisch interpretiert. Im Bereich des erfahrungsbezogenen Lernens lassen sich so Haltungen abbilden, wie sie die damalige Situation in Amerika spiegeln, aber auch heute im Rahmen aktueller politischer Konflikte relevant sind. Die Grundlage hierfür bieten verschiedene Methoden der „Szenischen Interpretation“.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden
Kongress Palais, Blauer Saal
Benjamin Hecht
Mit Videos performative Ergebnisse sichern
Das Video als Mittel der Ergebnissicherung kann in Bezug auf performative Unterrichtsaufgaben die Live-Performance ergänzen. Dabei soll in dem Workshop ein Baukastenprinzip praktisch erprobt werden, mit welchem über die typischen Charakteristika der Wiederholbarkeit, Zerlegbarkeit und Asynchronität von Videos Reflexionsmethoden für den Musikunterricht gestaltet werden können.
Workshop
DigiProSMK
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Kongress Palais, Brunnenzimmer 5+6
Richard Filz
Body Percussion
Warm-Ups, Kanons, Rhythmicals
Let’s get startet! Ein motivierender Icebreaker für die Unterrichtsstunde, eine originelle Begrüßung für das Schulkonzert oder ein energiegeladener Opener für die Chor- bzw. Orchesterprobe – im Aktivworkshop mit Body Percussion-Profi Richard Filz lernen Sie attraktive Warm-Ups, Kanons und Rhythmicals für einen lebendigen Musikunterricht kennen, der nicht nur begeistert, sondern auch Körper und Geist fordert und vor allem fördert.
Workshop
RhythmOne
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Kongress Palais, Festsaal
Joachim Junker
Künstliche Intelligenz und Musikunterricht
Wege in die Zukunft musikalischer Unterweisung?
Die Entwicklung im Bereich der Künstlichen Intelligenz schreitet mit hoher Geschwindigkeit voran. Die pädagogische Diskussion um Textgeneratoren wie ChatGPT zeigt, dass diese innovativen Tools ungeahnte Möglichkeiten eröffnen, aber auch etablierte Unterrichtspraktiken in Frage stellen. Im Mittelpunkt des Kurses stehen KI-basierte Web-Apps, die sich für den Einsatz im Musikunterricht eignen. Es werden mögliche Anwendungsszenarien vorgestellt, die den fachlichen Austausch voranbringen sollen.
Vortrag/Seminar
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Kongress Palais, Gesellschaftssaal
Julia Keidl und Christopher Miltenberger
Der populäre Gesang
Balance zwischen Gesang und Klavierspiel
Popsongs beruhen oft auf ähnlichen oder gar gleichen Akkordfolgen, dennoch gibt es wesentliche Unterschiede, bedingt durch Groove, Tempo, Dynamik oder Sound. An diesen Stellen ist anzusetzen, wenn man Popsongs möglichst authentisch und dennoch einfach mit Tasten begleiten möchte. In diesem Workshop trainieren die Teilnehmer:innen, Songs mit „pianistischen Ohren“ zu erfassen und entsprechende Begleitpatterns je nach individuellen Voraussetzungen zu entwickeln und umzusetzen.
Der zweite Fokus des Kurses liegt auf der Einbindung des Gesanges und der Anpassung des pianistischen Gerüstes zugunsten des Gesanges. Wer sich also schon immer gefragt hat, wie Reduktion im Klavier möglich ist bei möglichst hoher stilistischer Authentizität, um den Gesang optimal zu unterstützten, ist hier genau richtig. Weiterhin wird es um die Wahl der richtigen Tonarten gehen, die häufig direkt mit Stimmsounds und -ranges verknüpft sind, sowie um populärgesangliche Stilmittel und -techniken.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Kongress Palais, Bankettsaal Süd
Olaf Pyras
Welcome to the Machine
Rhythmus, Rotation, Rhizom
Warm up. Wir erarbeiten hinreißend zirkulierende Rhythmicals und Sounds in Verbindung mit Texten und Zahlen von Hans Arp, Gertrude Stein und Werner Schreib. Dabei gibt es viele Details zu hören und zu entdecken.
Workshop
Westermann
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers; Improvisation und Komposition
Kongress Palais, Kolonnaden 6
Michael Ahlers und Dr. Immanuel Brockhaus
Musik Produzieren mit Digital Audio Workstations
Konzepte, Kurse und Materialien für den Unterricht
Sie möchten lernen, wie man mit einer Digital Audio Workstation wie Logic Pro X oder Ableton Live Musik produziert? Dieser Workshop vermittelt anhand kompakter und einfacher Projekte technische und ästhetische Aspekte der Musikproduktion für den Unterricht. Wählen Sie aus verschiedenen Projektthemen nach Ihrem Interesse aus. Zum Beispiel: Playbacks erstellen, einen Remix oder Mashup produzieren, mit Soundscapes arbeiten oder einfache Groove Styles wie Funk oder House entwerfen. Sie benötigen keinerlei Vorkenntnisse oder Equipment.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Luisenschule 1
Martin Junker
Recycled Percussion
Nachhaltige Musikpraxis mit Alltagsobjekten
Der Einsatz von Gebrauchsgegenständen kann im MU aus mehreren Perspektiven nachhaltig sein. Zum einen werden Utensilien zweckentfremdet als Instrumente eingesetzt bzw. als Abfallprodukte musikalisch recycelt. Andererseits kann solch eine ungewöhnliche Verwendung nachhaltig bildend sein, d.h. bleibende musikalische Erfahrungen fördern, im Sinne einer veränderten Umweltwahrnehmung. Es werden diverse Zugangsweisen und Impulse im perkussiven Umgang mit Alltagsobjekten/Abfallprodukten aufgezeigt.
Vortrag/Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Klima- und Umweltschutz; Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Luisenschule 4
Michael Knarr
Algorithmische Kompositionen mit Scratch
Fakten und Zahlen zum Klimaschutz als Grundlage für Kompositionen - einfach gemacht
Die Kursteilnehmenden werden eine eigene Komposition nach einfachen Vorgaben erstellen und konkrete Unterrichtsmaterialien zur Verwendung an weiterführenden Schulen erhalten. Vorkenntnisse in Scratch sind nicht erforderlich. Beispiel: Plastik im Meer. Laut dem National Geographic landen 8 Millionen Tonnen Plastik jährlich im Meer, was fünf Einkaufstüten pro 30 Zentimeter aller Küstenlinien entspricht. Für Algorithmen bereits eine hinreichende Grundlage für eine elektronische Komposition!
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Klima- und Umweltschutz
Studienseminar, 14+15
Vera Funk
Komponistinnen
Werke und Unterrichtsideen für eine Musikgeschichte der Vielfalt
In diesem Kurs werden Werke von Komponistinnen als didaktisch-methodisch aufgearbeitetes Material vorgestellt. Partizipation, kreative Mitgestaltung und unterrichtspraktische Erfahrung stehen hier im Vordergrund. Sie erhalten Anregungen und Materialien für alle Klassenstufen. Die im Kurs vorgestellten Unterrichtsmodule sollen den Alltag als Musiklehrkraft bereichern und erleichtern sowie ihrer Klasse musikalisches Lernen mit Kopf, Herz und Hand in Bezug auf die Genderthematik ermöglichen.
Workshop
Helbling
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): "Klassische Musik"
Studienseminar, 28+29
Torsten Allwardt
Musikunterricht in heterogenen Lerngruppen Sek 2
Praxis.Reflexion.Ästhetik.
Der eine ist Jugend Musiziert-Preisträger und die andere zählt noch Notenlinien … wie soll da Musikunterricht funktionieren? Die die Herausforderungen Musik zu unterrichten in der Oberstufe haben sicher zugenommen. Die Ursachen können wir nicht schnell ändern, Musik nur für Spezialisten ist keine Alternative, also müssen wir uns den Unterricht, die Themen und Gegenstände anschauen. Anhand konkreter Themen und Methoden wird aufgezeigt und exemplarisch praktisch erprobt, wie dies gelingen kann.
Workshop
Zielgruppe(n): S 2
Schwerpunkt(e): Hören/Verstehen/Reflektieren; Unterrichtspraxis/Berufsmanagement; Musizieren analog und digital
Kongress Palais, Rosensaal
17.00 Uhr
Mitgliederversammlung des BMU
Zielgruppe(n): Alle
Kongress Palais, Gesellschaftssaal
Ulrich Moritz
Der Rhythmus lauert überall
Rhythmus entdecken mit kleinen Alltagsdingen, Händen, Füßen und Stimme
In diesem Praxisworkshop lernen Sie kleine Rhythmusstücke und -spiele kennen, die für Kinder ab 8 Jahren gedacht und relativ schnell in der Schule umsetzbar sind. Neben den Hände, Füßen und der Stimme kommen auch kleine, unscheinbare Alltagsdinge zum Einsatz: Stifte, Papierblätter, Becher, Steine und Streichholzschachteln! Gefordert und gefördert werden dabei das eigene Bewegungs- und Textgedächtnis und die eigenen motorisch-koordinativen Fertigkeiten.
Workshop
Helbling
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Heinrich-Schütz-Schule 4
Oliver J. Ehmsen
Lachen, spielen, tanzen, s(pr)ingen!
Moderner Musikunterricht mit der Zeitschrift „Musik in der Grundschule“
In diesem Workshop werden verschiedene Unterrichtsideen aus den letzten Ausgaben der Zeitschrift „Musik in der Grundschule“ (Schott Music) vorgestellt und gemeinsam ausprobiert: Neue (Bewegungs-)Lieder, Liedbegleitungen und Klassenmusizieren mit Orff-Instrumenten, Boomwhackers &., Rhythmusspiele u.v.m. Die Ideen lassen sich sofort in den eigenen Unterricht integrieren und sind auch von „fachfremd“ unterrichtenden Lehrkräften gut umzusetzen.
Workshop
Schott
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge
Kongress Palais, Aschrott Süd
Elisabeth Pfeiffer
Kani – Ukulele lernen für Kinder
Eine Entdeckungsreise in die Klangwelt der Ukulele
Vorgestellt wird das neue Lehrwerk „Kani – Ukulele lernen für Kinder“ von Heinrichshofen & Noetzel vor. Workshopteilnehmer:innen erleben die einzigartige Klangwelt der Ukulele und erfahren gleichzeitig, wie sie das Lehrwerk in ihrem Unterricht verwenden können.
Workshop
Heinrichshofen & Noetzel
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Musizierklassen
Kongress Palais, Kolonnaden 2
Anke Rosbach
Musikalische Grundschule
Bundesnetzwerktreffen
In diesem Arbeitskreis treffen sich alle Trainerinnen und Trainer sowie alle Koordinatorinnen und Koordinatoren der Musikalischen Grundschulen zu einem Austausch.
Arbeitskreis
Zielgruppe(n): P
Luisenschule 2
Steffen Merkel
Bodypercussion von Kinderlied bis Pop
Grooves für jede Situation
Ob als dynamisches Warm-up, zur geistigen und körperlichen Aktivierung zwischendurch oder für das Einüben von Rhythmen zu aktuellen Popsongs – Bodypercussion macht nicht nur großen Spaß, sondern unterstützt auch die Wahrnehmungsfähigkeit, die Motorik und das soziale Miteinander. Steffen Merkel erklärt, wie Bodypercussion-Patterns zu aktuellen Popsongs erarbeiten werden können und gibt einen Überblick über gute Patterns und Arrangements.
Workshop
Lugert
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Kongress Palais, Kolonnaden 5
Andrea Spengler
Tanzend durch die Jahrhunderte
Tänze für Klein & Groß
Tauchen Sie in diesem Workshop in verschiedene Zeitepochen (z. B. Klassik, Romantik, 20er Jahre, Moderne) ein und erwecken Sie diese tanzend zum Leben. Zu jedem Tanz gibt es Erarbeitungstipps und eine Choreografie, die praxiserprobt ist, aber gleichzeitig Raum für neue kreative Gestaltungsmöglichkeiten lässt. Die Tänze können im Unterricht unabhängig voneinander eingesetzt oder aber als Tanzrevue zu einem Projekt zusammengefügt werden. Tanzvorerfahrungen sind nicht notwendig.
Workshop
Mildenberger
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz; "Klassische Musik"
Luisenschule, Aula
Isolde Malmberg und Paul Geßner
Sonification
Sound- und Strahlenverschmutzung aufspüren und musikalisch bearbeiten
Wir sind von Umwelteinflüssen umgeben, die wir oft nur unbewusst oder gar nicht wahrnehmen können. Elektromagnetische Felder, Mobil- und Radiofunk oder elektro-akustische Geräusche sind unsicht- und unhörbare Teile unseres technologisierten Lebensraums. Wir greifen dies im Sinne des SDG 3 “Good Health and Wellbeing” auf und zeigen, wie Schüler:innen diese Einflüsse mit einfachen Mitteln aufspüren, sie mithilfe digitaler Werkzeuge hörbar machen und schließlich kreativ weiterverarbeiten können.
Workshop
DigiProSMK
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Gesundheit und Wohlergehen
Kongress Palais, Brunnenzimmer 5+6
Steffi Rocker und Mario Dunkel
Diskriminierungskritische Musikvideos
Mediendidaktische Unterrichtssettings
Der Workshop stellt mediendidaktische Settings zur Auseinandersetzung mit Musikvideoclips im Musikunterricht vor. Er zeigt, wie sich durch alternative Inszenierungen kritische Inhalte hinterfragen lassen und diskriminierungskritische Musikvideos produziert werden können. Zu Beginn werden einige Musikvideos vorgestellt, danach werden kreative Produktionsmöglichkeiten gezeigt und von den Teilnehmenden praktisch erprobt. Insgesamt nimmt der Workshop aus mediendidaktischer Perspektive auf das Kongressthema Bezug.
Workshop
DiDiPro
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musik und Szene
Kongress Palais, Brunnenzimmer 7+8
Richard Filz
Body Percussion
Warm-Ups, Kanons, Rhythmicals
Let’s get startet! Ein motivierender Icebreaker für die Unterrichtsstunde, eine originelle Begrüßung für das Schulkonzert oder ein energiegeladener Opener für die Chor- bzw. Orchesterprobe – im Aktivworkshop mit Body Percussion-Profi Richard Filz lernen Sie attraktive Warm-Ups, Kanons und Rhythmicals für einen lebendigen Musikunterricht kennen, der nicht nur begeistert, sondern auch Körper und Geist fordert und vor allem fördert.
Workshop
RhythmOne
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Kongress Palais, Festsaal
Tobias Usbeck
Aller Anfang ist schwer – oder doch nicht?
Intros finden und Einsätze geben
Ein gelungenes Intro und ein guter Einsatz gehen Hand in Hand. Inhalt dieses Kurses ist das Gestalten von Intros für Songs verschiedener Stilistiken und das Geben von Einsätzen. Es werden allgemeine Strategien für die Gestaltung von auf den jeweiligen Song zugeschnittenen Intros, Komponenten für einen gelungenen Einsatz sowie Übestrategien und Varianten erarbeitet.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Schulpraktisches Instrumentalspiel
Kongress Palais, Bankettsaal Süd
Tilman Koenig
iPad-Ensemble – barrierefreies Musizieren
Einführung in die App GarageBand
Im iPad-Ensemble musizieren SuS mit iPads und den damit zur Verfügung stehenden virtuellen Instrumenten. Auch „natürliche“ Audioquellen, wie z.B. Gesang, lassen sich in selbst entwickelten Arrangements einbinden. Vorwiegend werden aufgrund der Soundstruktur dabei Genres der modernen Popmusik, des HipHop, der Dance- und elektronische Musik bedient. Es lassen sich aber auch „klassische“ Stücke gemeinsam entwickeln, adaptieren, entdecken bzw. in neuem Gewand adaptieren. Das Musizieren mit virtuellen Instrumenten liefert eine Fülle von Klangmöglichkeiten bei barrierefreier Spiel-Technik. Im Workshop werden das Setting des iPad-Ensembles erläutert, Programme/Apps sowie ein Songbeispiel aus dem Unterricht/AG-Bereich vorgestellt und didaktische Fragestellungen erörtert. .
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Populäre Musiken; Musizieren analog und digital; Gerechtigkeit und Teilhabe
Kongress Palais, Kolonnaden 3
Bert Appermont und Erik Schrooten
Time to Create
50 Anlässe für kreatives Musik Erfinden in der Sekundarstufe
In diesem Workshop stellen die Referenten zahlreiche Aufgabenstellungen vor, mit denen kreative Kompositionsprozesse im Klassenzimmer angeregt werden können. Einige Kompositionsanlässe lassen sehr viel Spielraum für kreative Prozesse, andere stellen recht konkrete Aufgabenstellungen, in deren Rahmen musikalische Parameter, Notenwerte oder Tonhöhen erfahren werden können.
Workshop
Lugert
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition
Kongress Palais, Kolonnaden 4
Olaf Pyras
Welcome to the Machine
Rhythmus, Rotation, Rhizom
Warm up. Wir erarbeiten hinreißend zirkulierende Rhythmicals und Sounds in Verbindung mit Texten und Zahlen von Hans Arp, Gertrude Stein und Werner Schreib. Dabei gibt es viele Details zu hören und zu entdecken.
Workshop
Westermann
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers; Improvisation und Komposition
Kongress Palais, Kolonnaden 6
Vera Funk
Komponistinnen
Werke und Unterrichtsideen für eine Musikgeschichte der Vielfalt
In diesem Kurs werden Werke von Komponistinnen als didaktisch-methodisch aufgearbeitetes Material vorgestellt. Partizipation, kreative Mitgestaltung und unterrichtspraktische Erfahrung stehen hier im Vordergrund. Sie erhalten Anregungen und Materialien für alle Klassenstufen. Die im Kurs vorgestellten Unterrichtsmodule sollen den Alltag als Musiklehrkraft bereichern und erleichtern sowie ihrer Klasse musikalisches Lernen mit Kopf, Herz und Hand in Bezug auf die Genderthematik ermöglichen.
Workshop
Helbling
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): "Klassische Musik"
Studienseminar, 28+29
Markus Hartmann
Praktische Tipps für den Unterricht
Dorico
Erstellen eines Band-Arrangements am Beispiel des Beatles-Klassikers „Yellow Submarine“ mit der kostenfreien Notations- und Kompositionssoftware Dorico SE/Dorico für iPad. Vorstellung des nachhaltigen Konzeptes von Dorico „vom Schüler bis zum Profi“, Wie Noten, weitere Notationselemente und Texte effizient eingeben werden können. Erstellung eines Leadsheets, Partitur und Einzelstimmen. Import von Grafiken für Arbeitsblätter (Dorico Pro). Export als PDF. Erstellen eines Übeplaybacks und Export als Mp3, XML und MIDI-File zur weiteren Verwendung z.B. in Cubase..
Workshop
Steinberg
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Kongress Palais, Kolonnaden 1
20.00 Uhr
Preisträger-Konzert des 16. Bundeswettbewerbs Schulpraktisches Klavierspiel
Preisverleihung/Konzert
Zielgruppe(n): Alle
Kongress Palais, Blauer Saal
Samstag, 28. September 2024
09.00 Uhr
Gerhard Sammer
Impulse für kreative Arbeit im Musikunterricht
Vielfach wird schulischer Musikunterricht auch über die Relevanz der Förderung von Kreativität der Schüler:innen legitimiert, obgleich kreative Aufgaben und Arbeitsformen in der Realität des MU oft nur eine geringe Rolle spielen. Dieser Workshop möchte Impulse zur kreativen Arbeit bzw. zum kreativen Musizieren im Musikunterricht mit Körper und Stimme anbieten, zu einem Dialog über die Erfahrungen der teilnehmenden Lehrenden anregen und zu kreativen Akzenten im eigenen Unterricht motivieren.
Workshop
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition
AK Fachleiter/Fachberater
Moderation: Sabine Hoene, Jürgen Oberschmidt
Hochschulen und Studienseminare klagen über rückläufige Studierendenzahlen, was den Fortbestand des Fachs Musik insgesamt bedroht. Im Rahmen dieses Arbeitskreises sollen die Ergebnisse bundesweit durchgeführter Studien präsentiert und diskutiert werden, an denen sich viele Hochschulstandorte beteiligt haben. Da hier auch ein deutliches Licht auf den vorfindlichen Musikunterricht, auf die verschiedenen Phasen der Ausbildung und auf unser Berufsbild insgesamt geworfen wird, ist dieser Arbeitskreis der richtige Ort, um sich konstruktiv mit der bildungspolitisch brisanten Situation auseinanderzusetzen.
Arbeitskreis
Zielgruppe(n): Alle
Kurt Schlegel
Musik und KI!
Cubase mit KI nutzen
KI ist für uns Computermusiker nichts Neues, schon immer gab es in Musikprogrammen intelligente Systeme, die unseren kreativen
Prozess unterstützten. Cubase ist eine Software mit bahnbrechenden Innovationen (Vst-Instrumente, Spectral Layer).
Beispiele für KI und Musik: AIVA, Sounddraw, Lyricstudio (Text), Landr (Mastering), ChatGPT
Chancen und Gefahren von KI? Künstliche Intelligenz = Künstlerische Intelligenz?
KI-Werkzeuge in Cubase: Akkord-Pads, Groove Agent, Farben kostenloses Plugin, Noten quantisieren, Tonhöhen quantisieren, Chord
Spuren, Spektrale Ebene
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Alfred Mehnert
Kids on Drums – Klassenmusizieren
In kürzester Zeit zum „Weltmusik-Groove“
Alfred Mehnert zeigt mit STUDIO 49-Instrumenten, wie man Kinder und Erwachsene in kürzester Zeit in einer kleinen Band zum „Weltmusik-Groove“ bringt. „Kids on Drums Akademie“ ist ein Projekt zur Förderung besonders talentierter Kinder, deren Eltern nicht in der Lage sind, diesen anspruchsvollen Unterricht zu finanzieren. Alfred verbindet Musik mit didaktischen Lerninhalten (Lesen, Schreiben, Rechnen) und kommuniziert multikulturell mehrsprachig (deutsch, englisch, französisch, türkisch).
Workshop
STUDIO 49
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Musikunterricht interkulturell; Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Julia Lutz
Von der kleinen Idee zu vielfältigen Interaktionen
Musikunterricht in der Grundschule variantenreich gestalten
Aus einer einfachen Idee kann ganz Unterschiedliches entstehen. Dieser Workshop bietet Beispiele, wie aus einem Wort, einem Material, einem Rhythmuspattern und manchem mehr mit wenig Aufwand phantasievölle Unterrichtsphasen und -stunden entwickelt werden können. Vielfältige Varianten ermöglichen es Lernenden, sich mit unterschiedlichen individuellen Voraussetzungen in eine gemeinsame Interaktion einzubringen.
Workshop
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge
Felix Piltz
Schule. Musik. Inklusion.
Was kann, soll, muss Musik für gelungene Inklusion tun?
In diesem Seminar werden Beispiele aus der Praxis überprüft und neue Projekte gedacht. Hier sind qualitative und arbeitsökonomische Aspekte im Blick. Am Ende werden gemeinsam Gelingensbedingungen formuliert für erfolgreiche Inklusion durch Musik in Schule.
Vortrag/Seminar
Zielgruppe(n): Allle
Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge
Birga Wendland
MusikErzählen
Mit Musik dichten und bildhafte Geschichten erzählen
Im Workshop werden vielfältige Methoden ausprobiert, um durch das Hören von Musikstücken Geschichten oder Gedichte zu verfassen. Mithilfe von Bildern, verschiedenen Materialien, Story Cubes oder Bildkarten wird Musik genutzt, um Geschichten zu erzählen, zu untermalen, darzustellen, zu beeinflussen und zu gestalten. Dadurch entsteht eine Verbindung zu anderen Bildungsbereichen und Fächern, was die Anregung verschiedener Kompetenzen ermöglicht.
Workshop
Zielgruppe(n): KiT, P
Schwerpunkt(e): Bildende Kunst und Literatur
Juliane Gerland
TransiMus
Multiprofessionelle Perspektiven auf die Transition KiTa – Grundschule
Im Projekt TransiMus (gefördert durch das BMBF im Rahmen von Kultur macht stark!) steht die musikalische Rahmung der Transitionsprozesses KiTa-Grundschule von bildungsbenachteiligten Kindern im Zentrum. Besonders ist u.a., dass die verschiedenen beteiligten Professionen (Musikschullehrkräfte, Grundschullehrkräfte, Erzieher:innen und Kindheitspädagog:innen) ihre Perspektive und ihre Expertise in das Projekt einbringen und vom gegenseitigen Austausch profitieren können. Im Workshop wird nach einer Kurzvorstellung des Projekts gemeinsam erörtert, wie sich die unterschiedlichen Perspektiven gegenseitig unterstützen können. Zu diesem Zweck erproben wir Lieder und andere musikpraktische Bausteine aus dem TransiMus-Projekt und befragen sie auf ihre Anwendbarkeit im Alltag der Workshop-Teilnehmenden. Blicke über den Tellerrand und (selbst-)kritische Fragen sind willkommen!
Workshop
Zielgruppe(n): KiT, P
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Sebastian Weber und Stefanie Raudisch
Tiertänze in der Grundschule
Einfache Choreografien zu lustigen bekannten Tierliedern
Gerade in der ersten und zweiten Klasse bringen Kinder einen enormen Bewegungsdrang mit in den Schulalltag. Um dieser Freude am Auspowern zu begegnen, haben wir ganz einfache Choreografien zu Tierliedern vorbereitet, die direkt mitgetanzt werden können. Vom Oktopus über den Pavian bis hin zum Känguru – hüpfen, krabbeln und trampeln Sie gemeinsam, sodass danach alle wieder entspannt in die Arbeitsphase gehen können.
Workshop
Lugert
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz
Janice Höber-Filz und Richard Filz
Body Hits im Jahreskreis
Rhythmus- und Body Percussion-Actionsongs für 6- bis 12-Jährige
Effektvolle Body Percussion-Choreografien, coole Moves, motivierende Sprechtexte und eingängige Melodien – das sind die Erfolgszutaten der Body Hits, die Spaß machen und alle mitnehmen. In dem Aktivworkshop lernen Sie einen bunten Mix an Rhythmusspielen und Body Hits zu verschiedenen Anlässen im Schulalltag kennen. Sie erfahren außerdem, wie Sie die Kinder mit Hilfe der RhythmOne Voice2Body-Methode an die Klangfolgen heranführen, sodass diese länger im Gedächtnis bleiben.
Workshop
RhythmOne
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Magnus Gaul
Musik hören interaktiv
Kreative Wege des Hörens im Musikunterricht der Grundschule
Musik kann uns motivieren und mobilisieren, gleichzeitig aber auch beruhigen. Oft sind es die Melodien mit „Ohrwurmqualität“, die uns über längere Zeit im Gedächtnis bleiben und Erinnerungen wecken. Der Workshop bietet unterschiedliche Wege der Einbindung von Musik über das Hören in den Unterricht. Der Workshop zeigt unterschiedliche methodische Zugänge, diese oft vernachlässigten Methoden im Unterricht zu trainieren und für den Schulalltag zu nutzen.
Workshop
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Hören/Verstehen/Reflektieren
Christiane Jasper
methodenreich
Musizieren in der Grundschule
In diesem Workshop geht es um Methoden (Herangehensweisen, Zugänge, Aufgaben, ...), die unterschiedliche Lerner:innen beim Erfahren von kooperativ angelegten Musizieraufgaben ansprechen können. Spielerische Zugänge mit metro-rhythmischem Schwerpunkt, körperbetontes Lernen und elementare Gestaltungsaufgaben sind inhaltliche Schwerpunkte. Alle Übungen, Spielformen etc. werden praktisch erprobt und mit Blick auf die eigene Tätigkeit in der Schule reflektiert.
Workshop
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis; Vielfalt der Zugänge
Elisabeth Bruns
Bühne frei
Wirkungsvolle Aufführungsstücke für kleine und große Anlässe in der Grundschule
In diesem Kurs erarbeiten wir kurze und knackige praxiserprobte Aufführungsstücke zu den unterschiedlichsten Anlässen aus den verschiedensten Bereichen des Musikunterrichts. So werden Lieder mit unterschiedlichen Choreographien und Instrumentalbegleitungen, Rhythmicals und Tänze auf die Bühne gebracht.
Workshop
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme; Vielfalt der Zugänge
Ina Henning
Die Moldau bewegt - ein Lehr-Lernprojekt
Inklusive Zugänge über Bewegung erfahren und über Forschung zu Bewegungsformen reflektieren
Die Teilnehmenden werden über improvisierte und choreographierte Abschnitte der Moldau von Bedrich Smetana zum vertieften Nachdenken über inklusive Zugänge zur Musik über Bewegung angeregt. Jeder Teil wird einer Reflexion unterzogen mit Inputs aus einem Lehr-Lernprojekt mit dem BBZ Hören St. Joseph Schwäbisch Gmünd. Begleitend dazu erfolgen Impulse aus der Forschung zur Synchronisation von Musik und Bewegung anhand vertiefter Bewegungsanalysen der acht Antriebe zurückgehend auf Rudolf v. Laban.
Workshop
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe; Vielfalt der Zugänge
Katrin-Uta Ringger
Tablets im Musikunterricht – und nun?
Praktische Unterrichtsbeispiele für die Klassen 1-4
Mit der App tabDo! entdeckt Ihre Klasse aktiv und selbstständig die Tonwelt, spielt Melodien nach Gehör, verändert sie, improvisiert und erfindet Tonfolgen. So trainieren sie die innere Tonvorstellung und schulen melodische Grundkompetenzen – vom Vierton-Motiv über Pentatonik bis hin zur chromatischen Tonleiter und vom Hören und Spielen (mit Solmisationssilben) bis hin zum Notenlesen. Die App eignet sich hervorragend zum voraussetzungslosen Klassenmusizieren auf verschiedenen Niveaustufen.
Workshop
Helbling
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Musizieren analog und digital
Elke Reichel
Ein Schulmusical erfinden – wie geht das?
Musiktheater für und mit Schüler*innen konzipieren, dichten und komponieren
Ein Musiktheaterprojekt ermöglicht differenziertes Lernen in Gemeinschaft. Schlüssel zum Erfolg ist ein Stück, das zur Situation der Gruppe passt und in das alle Beteiligten ihre Stärken einbringen können. Im Workshop wird gezeigt, wie ein solches Musical auf einfache Weise für und mit Schüler:innen erfunden werden kann. Die Teilnehmer*innen machen sich mit den nötigen Arbeitsschritten und hilfreichen Techniken vertraut. Anschließend konzipieren, dichten und komponieren sie im Team eine Szene.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Musik und Szene; Improvisation und Komposition
Andrea Spengler & Bettina Wallroth
Musik bewegt uns
Tänze, nicht nur zum Tanzen für Klasse 1-6
In diesem Kurs wird ein Ideenpaket mit Musikstücken angeboten, zu denen getanzt, gesungen/gesprochen und anhand eines Spiel-mit-Satzes die Musik begleitet oder das Stück live musiziert werden kann. Diese Herangehensweise bietet vielfältige Möglichkeiten der Differenzierung. Alle Musikstücke sind methodisch so aufbereitet, dass sie sofort im eigenen Unterricht umgesetzt werden können.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz
Cornelia Dirks
Inklusiver Musikunterricht mit digitalen Medien
ENTFÄLLT
Ulrich Kaiser
Blended Learning mit der OMA
Die Open Music Academy als Musik-Wiki und LMS für Musik
Seit 2022 gibt es ein Wiki und Lernmanagement-System (LMS) speziell für Musik: die Open Music Academy (OMA). In diesem Workshop werden Materialien unter freier CC-Lizenz und die speziell auf Musikunterricht zugeschnittenen Plugins der OMA vorgestellt und ausprobiert. Darüber hinaus werden praktische Tipps zum Unterrichtsmanagement gegeben. Auf Wunsch kann dann in einem privaten Raum der Open Music Academy in Echtzeit an einem Thema des Musikunterrichts kollaborativ zusammengearbeitet werden.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Sven Stagge und Roman Sterzik
Keyboards im Musikunterricht und in AGs
Gemeinsam Musik machen, erfahren und verstehen
Keyboards gehören zum häufig eingesetzten Instrumentarium in der Klasse. Sie ermöglichen das Musizieren mit einer breiten Fülle von Klangfarben in vielen Musikstilen. Der Schwerpunkt der Workshops liegt auf der Musikpraxis mit dem Instrument Keyboard. Sie lernen Methoden zur Vermittlung stilistisch vielfältiger Ensemblearrangements für eine ganze Schulklasse oder AG kennen. Dabei steht besonders das Thema Binnendifferenzierung im Mittelpunkt.
Workshop
Helbling
Zielgruppe(n): P, S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musizierklassen
Mathias Reuter
Drum Circle Facilitator Schnupper-Workshop
Community Drum Circles. Für ein gutes Miteinander. Alle können mitmachen. Keine Vorerfahrung nötig.
Drum Circles. Alle können mitmachen, auch ohne Vorerfahrungen. Die Musik in der Gruppe mit Trommeln und Percussion-Instrumenten entsteht mit viel Spaß „in dem Moment“. Die Methode ermöglicht eine offene musikalische Interaktion in einer kooperativen und fehlerfreien Atmosphäre. Alle können teilnehmen unabhängig von Alter, Geschlecht, kultureller Herkunft oder Beeinträchtigung. Der Praxis Workshop gibt einen Einblick in die Drum Circle Moderation (Facilitation).
Workshop
percussion+m
Zielgruppe(n): P, S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Robert Bittner und Michael Köhly
Playbacks erstellen im und für den Musikunterricht
Songs und Playbacks schnell und effektiv u.a. mit Hilfe von KI für den Unterricht erstellen
Das Playback zum Lied für den Musikunterricht fehlt? Ein einfacher Song soll für die oder mit den Schülern produziert werden? Mit dem iPad (iPadOS Tablet) und teilweise am Computer werden in verschiedenen Programmen und Apps Möglichkeiten erarbeitet, zum eigenen Playback bzw. Song zu kommen. Thematisiert werden die Songproduktion in GarageBand, Import-Möglichkeiten und das Schneiden von Audio- und Midi-Dateien, klingenden Notenblättern und eigenen Arrangements als Quellen für das eigene Playback.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis; Schulpraktisches Instrumentalspiel
Micaela Grohé
Methodenreich: Nachhaltiger Unterricht
Was bleibt.
Es geht um Inhalte, Themen, Methoden, die die Lernenden als Person erreichen: durch Begeisterung, Neugier und das Gefühl, dass Unterricht für die Schüler:innen Bedeutung hat und dass ihre Mitarbeit wichtig ist. Dann können Inhalte verankert werden, statt sie nur für die nächste Prüfung zu lernen.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1
Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe; Vielfalt der Zugänge
Daniela Bartels und Mathias Frank
World Café:
Wie können wir Schüler:innen im Musikunterricht zu demokratischer Teilhabe befähigen?
Wir beantworten diese Frage gemeinsam, indem wir konkrete inhaltliche, didaktische und methodische Ansätze sammeln, die wir als Musiklehrer:innen umsetzen können. Der Kurs beginnt mit einem Impulsvortrag, der sich auf den „Leitfaden Demokratiebildung“ des Landes Baden-Württemberg stützt, gefolgt von einem Praxisbeispiel. Dann führen wir ein World Café durch, in dem alle Anwesenden ihr individuelles Wissen teilen. Unser Ziel ist, dass alle neue methodische Ideen für ihren Unterricht mitnehmen.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe; Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Sabine Schneider-Binkl
Erinnerungskulturen & Musikunterricht
Demokratieförderung am Beispiel der Jazz-Oper „Dear Erich“ (T. Rosenthal, *1959)
Im Zentrum des Workshops stehen die Jazz-Oper „Dear Erich“ (T. Rosenthal, *1959) sowie Möglichkeiten einer Begegnung mit Werken und deren Komponist:innen im Zusammenhang mit der Geschichte des Holocaust. Die Teilnehmenden lernen Unterrichtsmaterial kennen und diskutieren Chancen, im Musikunterricht über ästhetische Erfahrungen im Kontext von Erinnerungskulturen Toleranz und ein friedliches Miteinander zu fördern.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden; Hören/Verstehen/Reflektieren
Markus Detterbeck, Gero Schmidt-Oberländer und Michael Fromm
Liedperlen
Singen mit Begeisterung!
In diesem Workshop begegnet uns ein umfangreiches Lied- und Songrepertoire, das Bewährtes mit neuen Ansätzen verknüpft. Die dafür ausgesuchten „Liedperlen“ sorgen dafür, dass Singen wieder einen prominenten Platz im Musikunterricht findet und vor allem auch Spaß macht. Während des Singens gibt es immer wieder Tipps für eine fundierte Liederarbeitung oder um mit Spaß und Nachhaltigkeit wichtige Kompetenzen zu trainieren, die für den Umgang mit Liedern wichtig sind.
Workshop
Helbling
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Francois Förstel
Gelungene Unterrichtsstunden Sek
Junges Forum Musikunterricht
Das Junge Forum Musikunterricht (JFM) ist wie stets auf dem Bundeskongress auch ein Forum für besonders gelungene Unterrichtsstunden. Referendar:innen und junge Lehrer:innen aus verschiedenen Bundesländern stellen in abwechslungsreicher Folge ihre Stundenkonzepte vor. Eine Vielfalt kreativer Ideen und origineller Impulse für unser Fach wird hier präsentiert und in gemeinsamer Runde anregend diskutiert. Dazu sind Musiklehrende aller Generationen herzlich eingeladen!
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Ilka Siedenburg und Julian Vorst
Impro-Loop
Improvisieren mit Audiofiles, Sounds, virtuellen und analogen Instrumenten
In dem Workshop wird ein diversitätssensibles Improvisationskonzept vorgestellt, bei dem auf der Basis von Loops sowohl mit iPads als auch mit herkömmlichen Instrumenten musikalisch interagiert und eine gemeinsame Performance entwickelt wird. Faktoren wie Gender oder die musikalischen Vorkenntnisse der Schüler:innen verlieren dabei an Bedeutung. Verschiedene Levels der technischen Umsetzung ermöglichen eine Anpassung an die jeweilige Ausstattung und Erfahrenheit.
Workshop
DiDiPro
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition
Stefan Kalmer und Sebastian Reutter
PopArrangements & Kanons
Polyphoner Singspaß für Chor und Klasse
Reading-Session mit methodischen Hinweisen Gesungen wird aus den Reihen „Bosse Hits a cappella“, „Chor aktuell“ und aus „Music with her silver Sound“ – 30 frische Kanons.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Populäre Musiken
Bert Appermont und Erik Schrooten
Time to Create
50 Anlässe für kreatives Musik Erfinden in der Sekundarstufe
In diesem Workshop stellen die Referenten zahlreiche Aufgabenstellungen vor, mit denen kreative Kompositionsprozesse im Klassenzimmer angeregt werden können. Einige Kompositionsanlässe lassen sehr viel Spielraum für kreative Prozesse, andere stellen recht konkrete Aufgabenstellungen, in deren Rahmen musikalische Parameter, Notenwerte oder Tonhöhen erfahren werden können.
Workshop
Lugert
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition
Torsten Allwardt
Musik und Zeitgeist
Eine Unterrichtseinheit der Sek II zum Nachmachen, Erweitern und Verändern!
Musik beschreibt häufig ein Lebensgefühl, eine gesellschaftliche Stimmung sehr treffend. Gerade in „Wendezeiten“ versammeln sich Anhänger einer Bewegung hinter einer Musik. Dabei kann Musik entweder als „Spiegel dieser Bewegung“ gesehen werden oder selber Bewegungen auslösen und befördern. Mit dieser Einbettung gehen die Schüler:innen auf Spurensuche und in dem Workshop werden drei verschiedene, mögliche Stationen vorgestellt, musiziert und Schüler:innen erläutern in Interviews ihr Vorgehen.
Workshop
Zielgruppe(n): S 2
Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden
11.30 Uhr
Gerhard Sammer
Impulse für kreative Arbeit im Musikunterricht
Vielfach wird schulischer Musikunterricht auch über die Relevanz der Förderung von Kreativität der Schüler:innen legitimiert, obgleich kreative Aufgaben und Arbeitsformen in der Realität des MU oft nur eine geringe Rolle spielen. Dieser Workshop möchte Impulse zur kreativen Arbeit bzw. zum kreativen Musizieren im Musikunterricht mit Körper und Stimme anbieten, zu einem Dialog über die Erfahrungen der teilnehmenden Lehrenden anregen und zu kreativen Akzenten im eigenen Unterricht motivieren.
Workshop
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition
Michael Dartsch
Die 7 gerade sein lassen
Gestaltungsanregungen aus der Elementaren Musikpädagogik
Im Workshop wird mit dem Gegensatz zwischen Siebener-Takt und freimetrischen Aktionen gearbeitet.Ausgehend von einem Rhythmical wird im Siebener-Takt auf Perkussionsinstrumenten gespielt und gesungen. Kontrastierend werden Möglichkeiten der Improvisation erkundet und hieraus freimetrische Zwischenspiele entwickelt. Aus dem Material werden schließlich kurze Gestaltungen mit Stimme und Bewegung choreografiert. Es dürfen Naturmaterialien mitgebracht werden, die das Schlagwerk ersetzen können.
Workshop
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge; Improvisation und Komposition
Tjark Baumann
Stimmbilder in Aktion
Mit bildhaften Vorstellungen komplexe Vorgänge beim Singen bewusst machen und den Klang verbessern
In diesem Workshop verbindet der Gesangspädagoge, Komponist und Buchautor Tjark Baumann kreative Impulse zur chorischen und individuellen Stimmbildung mit seinen außergewöhnlichen Kompositionen. Grundlage bilden neben den erfolgreichen Stimmbildern 1 die brandneuen Stimmbilder 2 mit kongenialen Zeichnungen der Illustratorin Eleonore Gerhaher, sowie Songs und Chorstücke aus „natürlich Singen“, der „Missa 4 you(th)“, sowie aus seinem neuesten Werk, dem Crossover Oratorium „Magnificat“.
Workshop
Fidula
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Alfred Mehnert
Kids on Drums – Klassenmusizieren
In kürzester Zeit zum „Weltmusik-Groove“
Alfred Mehnert zeigt mit STUDIO 49-Instrumenten, wie man Kinder und Erwachsene in kürzester Zeit in einer kleinen Band zum „Weltmusik-Groove“ bringt. „Kids on Drums Akademie“ ist ein Projekt zur Förderung besonders talentierter Kinder, deren Eltern nicht in der Lage sind, diesen anspruchsvollen Unterricht zu finanzieren. Alfred verbindet Musik mit didaktischen Lerninhalten (Lesen, Schreiben, Rechnen) und kommuniziert multikulturell mehrsprachig (deutsch, englisch, französisch, türkisch).
Workshop
STUDIO 49
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Musikunterricht interkulturell; Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
AK Musiktheorie
FINDET STATT wie im Stundenplan angegeben.
Arbeitskreis
Zielgruppe(n): Alle
Musikunterricht und Inklusion - Perspektiven und Positionen
Moderation: Prof. Dr. Ina Henning und Prof. Dr. Katharina Schilling-Sandvoß
Musikunterricht, der der Heterogenität und Diversität aller Kinder und Jugendlichen gerecht wird, bleibt eine zentrale Entwicklungsaufgabe. In der Podiumsdiskussion soll es Raum zum Austausch geben über Erreichtes, Probleme und Perspektiven dieser Aufgabe. Dabei soll auch das neue Positionspapier des BMU vorgestellt und diskutiert werden. Inklusionsinteressierte aus Kita, Schule und Lehrkräftebildung sind herzlich eingeladen, eigene Erfahrungen und Positionen in die Diskussion einzubringen. Es diskuterien: Prof. Dr. Juliane Gerland, Gitta Lothwesen und Prof. Dr. Heinrich Klingmann
Podiumsgespräch
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Simone Drebenstedt
Die Streicherklasse mit digitalen Möglichkeiten
Das digitale Streicherkleeblatt mit Klavieraufnahmen und 80 interaktiven Onlinespielen
In diesem Workshop können die Teilnehmer:innen digitale Möglichkeiten für Streicherklassen anhand des systematischen Unterrichtswerkes „Streicher-Kleeblatt“ kennenlernen und ausprobieren. Nach einer Einführung erfahren Sie die vielen Vorteile des digitalen Streicherklassenunterrichts. Im Praxisteil des Workshops dürfen Sie selbstständig in Kleingruppen dieses Unterrichtsmaterial ausprobieren und ein Onlinespiel für Streicher selbst entwerfen.
Workshop
Holzschuh
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Musizierklassen
Klaus Brecht und Jan Schumacher und Kathrin Schweizer
Die weltweit erste Dirigier-App
Dirigiertechnik üben mit dem Conductor’s Coach
Der innovative Conductor’s Coach ist die erste Anwendung, mit der angehende und fortgeschrittene Chor- und Ensembleleiter:innen ihre Technik selbstständig üben, verfeinern und professionalisieren können. Der speziell programmierte Videoplayer ermöglicht eine detailgenaue Überprüfung der eigenen Bewegungsabläufe. Freuen Sie sich auf eine Präsentation der App (plus ergänzende Buchpublikation). Wir führen Sie durch die verschiedenen Kapitel und machen Sie mit den technischen Möglichkeiten vertraut.
Workshop
Carus
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Jan Schumacher und Klaus Brecht und Kathrin Schweizer
Die weltweit erste Dirigier-App
Dirigiertechnik üben mit dem Conductor’s Coach
Der innovative Conductor’s Coach ist die erste Anwendung, mit der angehende und fortgeschrittene Chor- und Ensembleleiter:innen ihre Technik selbstständig üben, verfeinern und professionalisieren können. Der speziell programmierte Videoplayer ermöglicht eine detailgenaue Überprüfung der eigenen Bewegungsabläufe. Freuen Sie sich auf eine Präsentation der App (plus ergänzende Buchpublikation). Wir führen Sie durch die verschiedenen Kapitel und machen Sie mit den technischen Möglichkeiten vertraut.
Workshop
Carus
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Felix Piltz
Schule. Musik. Inklusion.
Was kann, soll, muss Musik für gelungene Inklusion tun?
In diesem Seminar werden Beispiele aus der Praxis überprüft und neue Projekte gedacht. Hier sind qualitative und arbeitsökonomische Aspekte im Blick. Am Ende werden gemeinsam Gelingensbedingungen formuliert für erfolgreiche Inklusion durch Musik in Schule.
Vortrag/Seminar
Zielgruppe(n): Allle
Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe; Vielfalt der Zugänge
Birga Wendland
Die Maulwurfdame Elsa
Wie aus einer Geschichte ein kreativer Kindertanz wird
Im ersten Teil des Workshops wird ein kreativer Kindertanz auf Grundlage der Geschichte „Die Maulwurfdame Elsa“ entwickelt. Dabei werden Bildkarten verwendet, um die Handlung zu veranschaulichen, Informationen über Nachttiere zu vermitteln, und es werden allgemeine Tipps zur Tanzgestaltung gegeben. Der zweite Teil konzentriert sich auf R. v. Labans Antriebsaktionen und stellt eine Methode vor, um eigene kreative Kindertänze zu kindgerechten Themen und Musik zu entwickeln.
Workshop
Zielgruppe(n): KiT, P
Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz
Sebastian Weber und Stefanie Raudisch
Stuhltänze zu Popsongs
Bewegung und Tanz im Klassenzimmer
Choreografien zu Liedern müssen nicht immer raumgreifend sein und in der Sporthalle stattfinden. Mit einem Stuhltanz können Sie direkt in dem Setting loslegen, in dem Sie ohnehin die meiste Zeit arbeiten – jedes Kind kann an seinem Platz auf bzw. mit seinem Stuhl mitmachen. Das spart nicht nur Organisationszeit und bringt Bewegung in den Musikunterricht im Klassenraum, sondern kann auch in anderen Fächern für eine kurze bewegte Einheit sorgen, nach der alle wieder fokussierter weitermachen können.
Workshop
Lugert
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz; Populäre Musiken
Janice Höber-Filz und Richard Filz
Body Hits im Jahreskreis
Rhythmus- und Body Percussion-Actionsongs für 6- bis 12-Jährige
Effektvolle Body Percussion-Choreografien, coole Moves, motivierende Sprechtexte und eingängige Melodien – das sind die Erfolgszutaten der Body Hits, die Spaß machen und alle mitnehmen. In dem Aktivworkshop lernen Sie einen bunten Mix an Rhythmusspielen und Body Hits zu verschiedenen Anlässen im Schulalltag kennen. Sie erfahren außerdem, wie Sie die Kinder mit Hilfe der RhythmOne Voice2Body-Methode an die Klangfolgen heranführen, sodass diese länger im Gedächtnis bleiben.
Workshop
RhythmOne
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Magnus Gaul
Musik hören interaktiv
Kreative Wege des Hörens im Musikunterricht der Grundschule
Musik kann uns motivieren und mobilisieren, gleichzeitig aber auch beruhigen. Oft sind es die Melodien mit „Ohrwurmqualität“, die uns über längere Zeit im Gedächtnis bleiben und Erinnerungen wecken. Der Workshop bietet unterschiedliche Wege der Einbindung von Musik über das Hören in den Unterricht. Der Workshop zeigt unterschiedliche methodische Zugänge, diese oft vernachlässigten Methoden im Unterricht zu trainieren und für den Schulalltag zu nutzen.
Workshop
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Hören/Verstehen/Reflektieren
Christiane Jasper
methodenreich
Musizieren in der Grundschule
In diesem Workshop geht es um Methoden (Herangehensweisen, Zugänge, Aufgaben, ...), die unterschiedliche Lerner:innen beim Erfahren von kooperativ angelegten Musizieraufgaben ansprechen können. Spielerische Zugänge mit metro-rhythmischem Schwerpunkt, körperbetontes Lernen und elementare Gestaltungsaufgaben sind inhaltliche Schwerpunkte. Alle Übungen, Spielformen etc. werden praktisch erprobt und mit Blick auf die eigene Tätigkeit in der Schule reflektiert.
Workshop
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis; Vielfalt der Zugänge
Elisabeth Bruns
Bühne frei
Wirkungsvolle Aufführungsstücke für kleine und große Anlässe in der Grundschule
In diesem Kurs erarbeiten wir kurze und knackige praxiserprobte Aufführungsstücke zu den unterschiedlichsten Anlässen aus den verschiedensten Bereichen des Musikunterrichts. So werden Lieder mit unterschiedlichen Choreographien und Instrumentalbegleitungen, Rhythmicals und Tänze auf die Bühne gebracht.
Workshop
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme; Vielfalt der Zugänge
Katrin-Uta Ringger
Tablets im Musikunterricht – und nun?
Praktische Unterrichtsbeispiele für die Klassen 1-4
Mit der App tabDo! entdeckt Ihre Klasse aktiv und selbstständig die Tonwelt, spielt Melodien nach Gehör, verändert sie, improvisiert und erfindet Tonfolgen. So trainieren sie die innere Tonvorstellung und schulen melodische Grundkompetenzen – vom Vierton-Motiv über Pentatonik bis hin zur chromatischen Tonleiter und vom Hören und Spielen (mit Solmisationssilben) bis hin zum Notenlesen. Die App eignet sich hervorragend zum voraussetzungslosen Klassenmusizieren auf verschiedenen Niveaustufen.
Workshop
Helbling
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Musizieren analog und digital
Andrea Spengler
Tanzend durch die Jahrhunderte
Tänze für Klein & Groß
Tauchen Sie in diesem Workshop in verschiedene Zeitepochen (z. B. Klassik, Romantik, 20er Jahre, Moderne) ein und erwecken Sie diese tanzend zum Leben. Zu jedem Tanz gibt es Erarbeitungstipps und eine Choreografie, die praxiserprobt ist, aber gleichzeitig Raum für neue kreative Gestaltungsmöglichkeiten lässt. Die Tänze können im Unterricht unabhängig voneinander eingesetzt oder aber als Tanzrevue zu einem Projekt zusammengefügt werden. Tanzvorerfahrungen sind nicht notwendig.
Workshop
Mildenberger
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz; "Klassische Musik"
Cornelia Dirks
Inklusives, kooperatives Musizieren mit Tablets
ENTFÄLLT
Sven Stagge und Roman Sterzik
Keyboards im Musikunterricht und in AGs
Gemeinsam Musik machen, erfahren und verstehen
Keyboards gehören zum häufig eingesetzten Instrumentarium in der Klasse. Sie ermöglichen das Musizieren mit einer breiten Fülle von Klangfarben in vielen Musikstilen. Der Schwerpunkt der Workshops liegt auf der Musikpraxis mit dem Instrument Keyboard. Sie lernen Methoden zur Vermittlung stilistisch vielfältiger Ensemblearrangements für eine ganze Schulklasse oder AG kennen. Dabei steht besonders das Thema Binnendifferenzierung im Mittelpunkt.
Workshop
Helbling
Zielgruppe(n): P, S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musizierklassen
Mathias Reuter
Drum Circle Facilitator Schnupper-Workshop
Community Drum Circles. Für ein gutes Miteinander. Alle können mitmachen. Keine Vorerfahrung nötig.
Drum Circles. Alle können mitmachen, auch ohne Vorerfahrungen. Die Musik in der Gruppe mit Trommeln und Percussion-Instrumenten entsteht mit viel Spaß „in dem Moment“. Die Methode ermöglicht eine offene musikalische Interaktion in einer kooperativen und fehlerfreien Atmosphäre. Alle können teilnehmen unabhängig von Alter, Geschlecht, kultureller Herkunft oder Beeinträchtigung. Der Praxis Workshop gibt einen Einblick in die Drum Circle Moderation (Facilitation).
Workshop
percussion+m
Zielgruppe(n): P, S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Robert Bittner und Michael Köhly
Playbacks erstellen im und für den Musikunterricht
Songs und Playbacks schnell und effektiv u.a. mit Hilfe von KI für den Unterricht erstellen
Das Playback zum Lied für den Musikunterricht fehlt? Ein einfacher Song soll für die oder mit den Schülern produziert werden? Mit dem iPad (iPadOS Tablet) und teilweise am Computer werden in verschiedenen Programmen und Apps Möglichkeiten erarbeitet, zum eigenen Playback bzw. Song zu kommen. Thematisiert werden die Songproduktion in GarageBand, Import-Möglichkeiten und das Schneiden von Audio- und Midi-Dateien, klingenden Notenblättern und eigenen Arrangements als Quellen für das eigene Playback.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis; Schulpraktisches Instrumentalspiel
Micaela Grohé
Methodenreich: Nachhaltiger Unterricht
Was bleibt.
Es geht um Inhalte, Themen, Methoden, die die Lernenden als Person erreichen: durch Begeisterung, Neugier und das Gefühl, dass Unterricht für die Schüler:innen Bedeutung hat und dass ihre Mitarbeit wichtig ist. Dann können Inhalte verankert werden, statt sie nur für die nächste Prüfung zu lernen.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1
Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe; Vielfalt der Zugänge
Sabine Schneider-Binkl
Erinnerungskulturen & Musikunterricht
Demokratieförderung am Beispiel der Jazz-Oper „Dear Erich“ (T. Rosenthal, *1959)
Im Zentrum des Workshops stehen die Jazz-Oper „Dear Erich“ (T. Rosenthal, *1959) sowie Möglichkeiten einer Begegnung mit Werken und deren Komponist:innen im Zusammenhang mit der Geschichte des Holocaust. Die Teilnehmenden lernen Unterrichtsmaterial kennen und diskutieren Chancen, im Musikunterricht über ästhetische Erfahrungen im Kontext von Erinnerungskulturen Toleranz und ein friedliches Miteinander zu fördern.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden; Hören/Verstehen/Reflektieren
Markus Detterbeck, Gero Schmidt-Oberländer und Michael Fromm
Liedperlen
Singen mit Begeisterung!
In diesem Workshop begegnet uns ein umfangreiches Lied- und Songrepertoire, das Bewährtes mit neuen Ansätzen verknüpft. Die dafür ausgesuchten „Liedperlen“ sorgen dafür, dass Singen wieder einen prominenten Platz im Musikunterricht findet und vor allem auch Spaß macht. Während des Singens gibt es immer wieder Tipps für eine fundierte Liederarbeitung oder um mit Spaß und Nachhaltigkeit wichtige Kompetenzen zu trainieren, die für den Umgang mit Liedern wichtig sind.
Workshop
Helbling
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Ole Oltmann
Gelungene Unterrichtsstunden Sek
Junges Forum Musikunterricht
Das Junge Forum Musikunterricht (JFM) ist wie stets auf dem Bundeskongress auch ein Forum für besonders gelungene Unterrichtsstunden. Referendar:innen und junge Lehrer:innen aus verschiedenen Bundesländern stellen in abwechslungsreicher Folge ihre Stundenkonzepte vor. Eine Vielfalt kreativer Ideen und origineller Impulse für unser Fach wird hier präsentiert und in gemeinsamer Runde anregend diskutiert. Dazu sind Musiklehrende aller Generationen herzlich eingeladen!
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Stefan Kalmer und Sebastian Reutter
PopArrangements & Kanons
Polyphoner Singspaß für Chor und Klasse
Reading-Session mit methodischen Hinweisen Gesungen wird aus den Reihen „Bosse Hits a cappella“, „Chor aktuell“ und aus „Music with her silver Sound“ – 30 frische Kanons.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Populäre Musiken
Lucas Bitzer
Chormusik mal anders!
A-cappella und Barbershop im Musikunterricht
Das Vokalensemble „Haardvoc“ entführt die Teilnehmenden in eine Welt voller Obertöne und eng gesetzter A-cappella-Musik. Nach einer kurzen theoretischen Einführung zu Barbershop (www barbershop.de) wird das Quartett anhand einiger Lieder diesen wunderbaren Musikstil demonstrieren. Danach werden die Vorteile von Barbershop im Musikunterricht bzw. Vokalensemble oder Chor besprochen und Beispiele aus der Praxis direkt ausprobiert bzw. gesungen. In Kooperation mit dem BinG! Chorjugend e. V.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Linda Lühn
Ideen für den iPad-Einsatz in der Sekundarstufe
Lehrplanthemen mit dem iPad umsetzen
In diesem Workshop werden verschiedene Unterrichtsszenarien zum Einsatz des iPads in lehrplanrelevante Themenfeldern des Musikunterrichts der Sekundarstufe I erprobt und diskutiert. Weiterhin werden Gelingensbedingungen sowie methodische Kniffe thematisiert. Grundkenntnisse zur Anwendung der App werden im Workshop „Garageband in der Praxis – Funktionsweisen und Einsatzgebiete der beliebten App“ behandelt.
Workshop
Lugert
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Fabian Bade
Generative KI im Musikunterricht
Rollen und Potenziale von ChatGPT in musikpädagogischen Kontexten
Wie verändert sich Musikunterricht an Schulen durch den Einsatz generativer KI und welche Kompetenzen braucht es auf Seiten von Lehrkräften, um auf diese tiefgreifenden Veränderungen adäquat zu reagieren? Im Workshop werden große Sprachmodelle (LLMs), deren Funktionsweisen & didaktische Potenziale auf Basis der UNESCO-Empfehlungen aufgezeigt, vorgestellt und deren Praktikabilität für den unmittelbaren Einsatz im Musikunterricht reflektiert und diskutiert.
Workshop
Zielgruppe(n): S 2
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Torsten Allwardt
Musik und Zeitgeist
Eine Unterrichtseinheit der Sek II zum Nachmachen, Erweitern und Verändern!
Musik beschreibt häufig ein Lebensgefühl, eine gesellschaftliche Stimmung sehr treffend. Gerade in „Wendezeiten“ versammeln sich Anhänger einer Bewegung hinter einer Musik. Dabei kann Musik entweder als „Spiegel dieser Bewegung“ gesehen werden oder selber Bewegungen auslösen und befördern. Mit dieser Einbettung gehen die Schüler:innen auf Spurensuche und in dem Workshop werden drei verschiedene, mögliche Stationen vorgestellt, musiziert und Schüler:innen erläutern in Interviews ihr Vorgehen.
Workshop
Zielgruppe(n): S 2
Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden
Markus Hartmann
Praktische Tipps für den Unterricht
Dorico
Erstellen eines Band-Arrangements am Beispiel des Beatles-Klassikers „Yellow Submarine“ mit der kostenfreien Notations- und Kompositionssoftware Dorico SE/Dorico für iPad. Vorstellung des nachhaltigen Konzeptes von Dorico „vom Schüler bis zum Profi“, Wie Noten, weitere Notationselemente und Texte effizient eingeben werden können. Erstellung eines Leadsheets, Partitur und Einzelstimmen. Import von Grafiken für Arbeitsblätter (Dorico Pro). Export als PDF. Erstellen eines Übeplaybacks und Export als Mp3, XML und MIDI-File zur weiteren Verwendung z.B. in Cubase..
Workshop
Steinberg
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
14.30 Uhr
Almut Gatz
Vokalimprovisation in der Schule
Freies und stilgebundenes Improvisieren in der Gruppe: Gemeinsam hören – singen – erfinden
Vokalimprovisation als historische Lehr- und Musizierpraxis eröffnet Chancen für integratives Musiklernen heute: „Theorie“ und „Gehörbildung“ fallen in eins mit dem Musizieren, gleichzeitig entsteht ein Raum für individuelles wie gemeinsames Experimentieren und Erfinden. Im Workshop werden unterschiedliche Improvisationstechniken praktisch erprobt und reflektiert. Dabei wird auch der mögliche Einbezug von Solmisation und von Methoden aus dem „Vocal Painting“ thematisiert.
Workshop
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition
Urheberrecht
Moderation: Friedrich Neumann
Musiknutzung in der Schule ist ein Thema, bei dem immer wieder Unsicherheiten und Informationsbedarf bestehen, denn kaum jemand möchte sich Schwierigkeiten mit der Gema einhandeln oder kostenpflichtige Verantwortung übernehmen, wenn eine unerwartete Rechnung von einer Verwertungsgesellschaft eintrifft. In dieser Podiumsdiskussion werden grundsätzliche Umgangsweisen mit dem Urheberrecht diskutiert. Dabei wird es auch Gelegenheit zu Fragen und aktiver Teilnahme geben. Es diskutieren: Prof. Dr. Ullrich Kaiser, Prof. Dr. Jan Hemming, Prof. Christopher Miltenberger, Janina Lux
Podiumsgespräch
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Klaus Tenner
Aktuelle Digitalpianos im Musikunterricht
Neue Perspektiven für den Musikunterricht durch die Kombination von Tablet und Digitalpiano
In der Kombination mit Tablets eröffnen aktuelle Digitalpianos spannende Perspektiven für den schulischen Musikunterricht, da sie sich durch Schnittstellen wie MIDI und Bluetooth sogar kabellos miteinander verbinden lassen. Referent Klaus Tenner erklärt und demonstriert die praktische Anwendung im Zusammenspiel von Kawai-Digitalpianos mit ausgewählten Apps anhand von Themen wie Klassenmusizieren und Songwriting bis zur Visualisierung von musiktheoretischen Inhalten.
Workshop
Kawai
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition; Musizieren analog und digital
Musik im Ganztag
Moderation: Karolin Schmitt-Weidmann
Ab 2026 gilt ein Rechtsanspruch auf Ganztagsbetreuung für Kinder im Grundschulalter. An vielen weiterführenden Schulen haben sich Ganztagsangebote bereits etabliert, ohne dass Schule hier zu einem geeigneten Lebensraum werden konnte, der sich auch außerschulischen Bildungsangeboten in angemessener Weise öffnet. So zeichnen sich Herausforderungen ab, die verstärkt auf Schulen und Musikschulen zu kommen: Welche inhaltlichen und organisatorischen Rahmungen müssen erfüllt sein, damit gemeinsame Anliegen umgesetzt werden können? Welche Schärfungen sind nötig, damit ein zielgerichtetes Zusammenwirken dazu führt, dass die Spezifika der einzelnen Institutionen erhalten bleiben? Es diskutieren: Dr. Georg Biegholdt, Friedrich-Koh Dolge, Holger Denckmann
Podiumsgespräch
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Gabriele Schmidt
Leichter lehren mit Präsenz und Charisma
Lehrkräfte mit einer charismatischen Ausstrahlung haben es im Unterricht oft leichter. Sie sind meist beliebt und können sich besser durchsetzen. Zum Glück ist Charisma kein reines Gottesgeschenk, sondern kann entwickelt werden. In diesem Kurs erhalten Sie Impulse für die Entfaltung eines strahlenden, entspannten Ichs. In einer lebendigen Mischung aus Theorie und Praxis befassen wir uns mit einigen Kernqualitäten, die charismatische Menschen auszeichnen: Präsenz, Wärme, Autorität & Interesse.
Workshop
Helbling
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Jiska Schmidt
Kunst im Musikunterricht
Fächer verbinden – Unterrichtspraktische Überlegungen
Schau mal was ich höre! – In verschiedenen Unterrichtsbeispielen werden die Chancen von Kunst im Musikunterricht betrachtet, Methoden und Prinzipien der Kunstpädagogik erprobt und Zusammenhänge in Kompetenzentwicklungen aufgezeigt.
Vortrag/Seminar
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Bildende Kunst und Literatur
AK Musik in der beruflichen Bildung
Moderation: Sabine Hoene, Birga Wendland
Seit Anfang 2024 hat sich ein Kreis interessierter Musiklehrer:innen an beruflichen Schulen in Online-Treffen zusammengefunden, um sich zu inhaltlichen und fachpolitischen Fragen auszutauschen. Der BMU-Kongress bietet die Möglichkeit eines ersten Treffens in Präsenz. Hier sollen Bedarfe und Ideen für die Weiterarbeit strukturiert gesammelt werden. Daneben werden konkrete Unterrichtsanregungen für die berufliche Praxis bereitgestellt und ausprobiert. Alle Interessierten sind herzlich eingeladen.
Arbeitskreis
Zielgruppe(n): KiT
Irene Hoffmann
Von der Klanggeschichte zur Klangszene
Komponieren mit Kindern auf der Grundlage von außermusikalischen Inhalten
Die „Klangszene“ als verbindende Gestaltungsform. Welche Prinzipien von Komposition und elementarer Musikpraxis können genutzt werden, wenn der Ausgangspunkt ein außermusikalischer ist? Wie können Gedichte, Bilderbücher und Filmszenen verklanglicht werden, ohne in einer allzu direkten Wort-Klang-Übersetzung stecken zu bleiben? Und wie kann die selbst entwickelte Musik über die Szene erarbeitet und zur Darstellung gebracht werden? Mit übertragbaren Praxisbeispielen für Kinder bis zehn Jahren.
Workshop
Fidula
Zielgruppe(n): KiT, P
Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition; Musik und Szene
Inga Mareile Reuther
JEKISS – Singende Grundschulen
Praxiserprobte Techniken für jeden Tag
Die Kombination aus Schulchor, Lehrerfortbildung, Singen in der Klasse und Schulgemeinschaft ermöglicht schon in wenigen Wochen „Singende“ Grundschule zu werden. Anhand praktischer Übungen erfahren die Teilnehmer, wie ein schöner Stimmklang und die so notwendige kindgerechte Tonhöhe in den Schulalltag integriert werden kann. Im Rahmen von Liedeinstudierungen werden Techniken vorgestellt, die Singhemmungen abbauen und sauberes Singen von Melodien und leichteres Memorieren der Liedtexte ermöglichen.
Workshop
Bärenreiter
Zielgruppe(n): KiT, P
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Birgit Jeschonneck
Sprachförderung mit Musik - Märchen neu entdecken
Sprechen, Singen, Musizieren, Bewegung und szenisches
Sprachförderung mit Musik – Märchen neu entdecken verbindet Musik, Bewegung und Tanz mit Sprachbildung, Sprachförderung und literarischem Lernen. Denn im Mittelpunkt stehen die Märchen der Brüder Grimm. Sie werden singend, tanzend, spielend und musizierend erlebt – vom ersten kleinen Rhythmusgedicht bis hin zum selbst gestalteten Elementaren Musiktheater.
Workshop
Friedrich
Zielgruppe(n): KiT, P
Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge
Kathrin Auerbach
Gelungene Unterrichtsstunden GS
Junges Forum Musikunterricht
Endlich Musik unterrichten! Aber wie kann guter Musikunterricht in der Praxis funktionieren? Welches Rüstzeug brauche ich, um einerseits den schulischen Bildungsanforderungen gerecht zu werden und andererseits die Hürden und Herausförderungen im Tagesgeschäfteiner Grundschule zu meistern?
In diesem Workshop erleben die Teilnehmer eine erprobte Unterrichtsstunde im Fach Musik und treten im Anschluss in einen regen Austausch über das Erlebte, Planungsentscheidungen, Durchführungsoptionen sowie Alternativen in der Umsetzung.
Workshop
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Janice Höber-Filz und Richard Filz
Bum Shaka!
Body Percussion Warm-Ups für 6- bis 10-Jährige
3, 2, 1, und los! Starten Sie durch mit motivierenden Ritualen für die Unterrichtsstunde, abwechslungsreichen Warm-Ups für jeden Tag und erfrischenden Rhythmuskleinigkeiten für zwischendurch. Erleben Sie, wie Sie mit wenigen Zutaten eine Rhythmuseinheit gestalten, die alle mitnimmt und langfristig das Gemeinschaftsgefühl stärkt. Erfahren Sie außerdem, wie Sie Rhythmus souverän vermitteln, mit Begeisterung anleiten und mit Body Percussion Ihre pädagogische Arbeit dauerhaft bereichern.
Workshop
RhythmOne
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Gabriele Hirte
Klassik rocken – vom Te Deum bis zum Wellerman
Kreativer und kompetenzorientierter Musikunterricht mit dem Kolibri Musikbuch 3/4
Im Kurs werden Ideen aus dem neuen Kolibri Musikbuch 3/4 vorgestellt und ausprobiert. Sie eignen sich für heterogene Klassen und gehen vom aktiven Musikhören zum Begleiten von aktuellen Liedern und Musikstücken mit Bodypercussion und Instrumenten.
Workshop
Westermann
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge
Kristina Gerdes
Als der Wolf beschloss, das Lesen zu lernen
Praktische Erarbeitung eines Minimusicals zum Schulbeginn
Wozu sollte Wolf Lesen, Schreiben und Rechnen können? Er hat andere Stärken! Doch als sich die Waldhexe zu ihrem Geburtstag von jedem Gast eine Geburtstagsüberraschung wünscht, merkt Wolf, dass man Lesen, Schreiben und Rechnen doch für mehr Dinge benötigt als bisher angenommen. Probengestaltung, Liederarbeitung, Umsetzung von Szenen und Choreografien – in diesem Workshop möchte ich Ihnen zeigen, wie man mit Kindern ein publikumswirksames Minimusical zum Schulbeginn auf die Bühne bringen kann.
Workshop
Friedrich
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge; Musik und Szene
Katharina Schilling-Sandvoß und Ulrike Schwarz
Musikunterricht im Kontext der Vielfalt
Theoretische und praktische Impulse
Im Workshop wird es aus theoretischer und praktischer Perspektive um die Gestaltung von Lernsituationen gehen, die Kinder und Jugendliche mit allen Aspekten der Vielfalt einschließen. Eine der Leitideen ist die Arbeit am gemeinsamen Gegenstand. Neben unterrichtspraktischen Beispielen, die einen produktiven Umgang mit der Vielfalt von Schüler:innen im Musikunterricht ermöglichen, soll auch Raum sein für einen Transfer auf unterschiedliche Lerngruppen und für eine Kontextualisierung der Beispiele.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Steffen Merkel
Boomwhackers
Methoden, Spiele, Arrangements
Ob als Begleitinstrument für Lieder aller Art oder rhythmisches Spielgerät: Seit vielen Jahren sind Boomwhackers aus dem Musikunterricht nicht mehr wegzudenken. In diesem Workshop widmen wir uns verschiedenen Gruppen-Spielformen und dem Erarbeiten von Percussion-Pattern, die nicht nur rhythmisch funktionieren, sondern auch Harmonien bilden. Im Workshops erhalten Sie zahlreiche Tipps für den Einsatz in der Praxis und umfassendes Praxismaterial inklusive einiger Mitspielsätze, die direkt im Unterricht umsetzbar sind.
Workshop
Lugert
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Cathleen Wiese
Spiel, Spaß, Tanz
Vom Wert der spontanen Bewegungsidee
Einfach mal lostanzen und staunen, was passiert! In diesem Workshop werden wir zu vielen verschiedenen Musikstilen gemeinsam in Bewegung kommen, Spielanregungen ausprobieren und dabei über Musik und unsere spontanen Ideen dazu reflektieren. Die Teilnehmenden lernen niederschwellige Aufgaben rund um das Thema Tanzimprovisation kennen und gehen kreativ mit Material und Klangeindrücken um. Vom Fußwippen bis zur komplexen Tanzbewegung ist alles möglich – und wertvoll!
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz
Simone Drebenstedt
Die Streicherklasse mit digitalen Möglichkeiten
Das digitale Streicherkleeblatt mit Klavieraufnahmen und 80 interaktiven Onlinespielen
In diesem Workshop können die Teilnehmer:innen digitale Möglichkeiten für Streicherklassen anhand des systematischen Unterrichtswerkes „Streicher-Kleeblatt“ kennenlernen und ausprobieren. Nach einer Einführung erfahren Sie die vielen Vorteile des digitalen Streicherklassenunterrichts. Im Praxisteil des Workshops dürfen Sie selbstständig in Kleingruppen dieses Unterrichtsmaterial ausprobieren und ein Onlinespiel für Streicher selbst entwerfen.
Workshop
Holzschuh
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Musizierklassen
Michael Fromm
Spielend Ukulele lernen
Workshop zum populären Klasseninstrument
Die Ukulele ist wie gemacht für Kinderhände und lässt sich zur einfachen Liedbegleitung oder zum Spiel im großen Ensemble einsetzen. Musizieren mit der Ukulele im Klassenverband ist mehr als additives Klassenmusizieren: Die Kinder erlernen dabei gleichzeitig ein Melodie- und ein Harmonieinstrument. Der Unterricht wird kompetenzorientiert bereichert, indem ein Musikalisierungsprozess initiiert wird. Ziele sind innere Vorstellung von Musik und Vermittlung musikalischer Handlungskompetenz.
Workshop
Helbling
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Musizierklassen
Kathrin Schweizer
Unsere Erde – Klimaschutz im Kinder- & Jugendchor
Chorstücke zum Thema Nachhaltigkeit
Wie können wir das Nachdenken über den Schutz der Erde fördern? Viele Werke greifen diese Frage aktuell auf und verarbeiten sie auf unterschiedliche Art, denn auf der Suche nach Antworten kann Musik Inspiration und Unterstützung sein. Lernen Sie eine Auswahl an kurzen Chorstücken und abendfüllenden Musicals kennen, die dazu ermuntern, Ihrer Arbeit mit Kinder- und Jugendchören eine zusätzliche Dimension zu verleihen, indem sie die Frage aufwerfen: In welcher Welt möchten wir leben?
Workshop
Carus
Zielgruppe(n): P, S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Klima- und Umweltschutz; Musik mit der Stimme
Linda Lühn
GarageBand in der Praxis
Funktionsweisen und Einsatzgebiete der beliebten App für iPads
Dieser Workshop beleuchtet im Kern die technische Anwendung sowie den Einsatz der App GarageBand im Unterricht. Ein besonderer Schwerpunkt liegt dabei auf dem Bereich des Live-Musizierens mit iPads. Der Workshop orientiert sich somit an den Vorgaben der neuen Kernlehrpläne der Sekundarstufe I und II, in welchen im Bereich der „Produktion“ die Realisierung von Kompositionen und klanglichen Gestaltungen ausdrücklich auch unter Berücksichtigung digitaler Werkzeuge und Medien gefordert wird.
Workshop
Lugert
Zielgruppe(n): P, S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition
Christiane Jasper
Rhythmoglyphen
Musikalische Zeichensprache
Die Verwendung von Rhythmoglyphen im Musikunterricht der Sek 1 bietet Schüler:innen jenseits von traditioneller Notation die Möglichkeit, komplexe Rhythmen in Klang umzusetzen. Da die Zeichen eher unbekannt sind, haben alle Schüler:innen ähnliche Voraussetzungen. Rhythmoglyphen können im Rahmen einer Einheit ebenso wie bei Warming ups eine Rolle spielen. Im Workshop werden Spielformen rund um Rhythmoglyphen mit Bodypercussion u.a. erprobt und der schulische Einsatz reflektiert.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Andreas Wickel
33 neue Lieder
für jeden schulischen Anlass
Erster Schultag, Ferien, Schulfest, Abschied, Handyverbot, Klassenfahrt – es gibt viele besondere Anlässe, Themen und Tage im Schulalltag, aber die passenden Lieder und Songs dazu, die fehlen häufig. Mit 33 neuen Liedern – extra und eigens für die Schule komponiert – schließen Julian Oswald und Andreas Wickel diese Lücke. Stilistisch vielfältig, leicht singbar, unterhaltsam und einprägsam wird der Schulalltag und der Musikunterricht auf diese Weise musikalisch reicher.
Workshop
Schott
Zielgruppe(n): S 1
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Tobias Hömberg
Bedrohte Musikkulturen
Themen und Anregungen für Musikunterricht und Projektarbeit
Musiken existieren durch die Menschen, die sie praktizieren, entwickeln, weitergeben. Ihr Bestehen oder Vergehen hängt an den Lebensumständen in kulturellen Gemeinschaften und Kontexten: Klimawandel, Kriege und andere Krisen bedrohen vor allem lokale Musikkulturen weltweit. An konkreten Beispielen verschiedener Kontinente wird im Workshop gezeigt und diskutiert, wie Schüler:innen sich aktiv mit gefährdeten Musiken auseinandersetzen können – und mit Faktoren, die zu ihrem Erhalt beitragen können.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe; Musikunterricht interkulturell
Patrick Bach
Stationen-Singen
Sing out loud!
Anhand der neuen gesangspädagogischen Methode werden stimmbildnerische Tipps und Tricks aus der Complete Vocal Technique (CVT) für das Singen in der Klasse und im Schulchor in einfachen, aber effektvollen Arrangements vorgestellt. Die Schüler:innen erfahren neue Bereiche ihrer Stimme, üben sich sowohl in homophoner als auch in polyphoner Mehrstimmigkeit und setzen sich mit klangästhetischen Aspekten auseinander.
Workshop
Westermann
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Markus Hartmann
Praktische Tipps für den Unterricht
Dorico
Erstellen eines Band-Arrangements am Beispiel des Beatles-Klassikers „Yellow Submarine“ mit der kostenfreien Notations- und Kompositionssoftware Dorico SE/Dorico für iPad. Vorstellung des nachhaltigen Konzeptes von Dorico „vom Schüler bis zum Profi“, Wie Noten, weitere Notationselemente und Texte effizient eingeben werden können. Erstellung eines Leadsheets, Partitur und Einzelstimmen. Import von Grafiken für Arbeitsblätter (Dorico Pro). Export als PDF. Erstellen eines Übeplaybacks und Export als Mp3, XML und MIDI-File zur weiteren Verwendung z.B. in Cubase..
Workshop
Steinberg
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Arne Wachtmann und Sarah Hardjowirogo
Beatmaking mit dem iPad
Die App Koala 🐨 Sampler
In diesem Praxis-Workshop werden mit der App Koala Beats produziert. Ohne technische Vorkenntnisse können Lehrkräfte hier ganz einfach selbst erproben, wie sie auch ohne große Ausstattung digitale Musikproduktion in den Unterricht einbeziehen und ihren Schüler:innen musikalische Erfahrungen vermitteln können, die nicht nur in bester Erinnerung, sondern auch auf der Festplatte bleiben. Die Teilnehmer:innen nehmen Samples auf, bearbeiten diese und arrangieren sie schließlich zum HipHop-Beat.
Workshop
DiDiPro
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition
Lucas Bitzer
Chormusik mal anders!
A-cappella und Barbershop im Musikunterricht
Das Vokalensemble „Haardvoc“ entführt die Teilnehmenden in eine Welt voller Obertöne und eng gesetzter A-cappella-Musik. Nach einer kurzen theoretischen Einführung zu Barbershop (www barbershop.de) wird das Quartett anhand einiger Lieder diesen wunderbaren Musikstil demonstrieren. Danach werden die Vorteile von Barbershop im Musikunterricht bzw. Vokalensemble oder Chor besprochen und Beispiele aus der Praxis direkt ausprobiert bzw. gesungen. In Kooperation mit dem BinG! Chorjugend e. V.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Martina Thomas
Gelungene Unterrichtsstunden Sek
Junges Forum Musikunterricht
Das Junge Forum Musikunterricht (JFM) ist wie stets auf dem Bundeskongress auch ein Forum für besonders gelungene Unterrichtsstunden. Referendar:innen und junge Lehrer:innen aus verschiedenen Bundesländern stellen in abwechslungsreicher Folge ihre Stundenkonzepte vor. Eine Vielfalt kreativer Ideen und origineller Impulse für unser Fach wird hier präsentiert und in gemeinsamer Runde anregend diskutiert. Dazu sind Musiklehrende aller Generationen herzlich eingeladen!
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
17.00 Uhr
Werner Dräger und Marius Wiesen
KeyConception
Eine digital-analoge Klassenmusizierumgebung
Übertragung eigener Arrangements - am Beispiel des Beatles-Klassikers „Yellow Submarine“ (s. Dorico Kurs) - in eine digital-analoge Klassenmusizierumgebung (Key Conception) mit Mehrwert.
- Integrative, inkludierende Optionen
- Kompatibilitäten
- Flexibilitäten (Templates, Verknüpfung von digitaler und analoger Klangerzeugung, Reproduzierbarkeit)
- gelungene Kombination von Hard- und Softwareelementen
- von der Idee zur schnell einsetzbaren Musizierumgebung
- arbeitserleichternde Aspekte
Workshop
Steinberg
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Musizieren analog und digital
Generationengespräch
Moderation: Olga Mikhaylova
Gespräch mit Prof. Dr. Wolfgang Martin Stroh
Das Junge Forum Musikunterricht (JFM) lädt ein weiteres Mal zum beliebten Generationengespräch. Wolfgang Martin Stroh, emeritierter Professor für Musikwissenschaft an der Universität Oldenburg, hat einen großen Teil seiner beruflichen und nachberuflichen Zeit dem Entwickeln von Impulsen für den Musikunterricht gewidmet. Als maßgeblicher Miterfinder der Szenischen Interpretation von Musik und Theater und als Vordenker der interkulturellen Musikpädagogik beschäftigt er sich seit Langem mit der Frage, wie nachhaltige musikalische Bildung gelingen kann – und was Musikunterricht zu Nachhaltigkeitszielen wie Gerechtigkeit und Frieden beitragen kann. Herzlich willkommen zu einem spannenden Austausch!
Podiumsgespräch
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
AK Kooperationen zwischen Musikschule und allgemeinbildender Schule
Moderation: Holger Denckmann, Jürgen Oberschmidt
Kooperationsprojekte zwischen allgemeinbildenden Schulen und Musikschulen stehen vor besonderen Herausforderungen: Der Fachkräftemangel, das Ringen um rechtssichere Beschäftigungsmodelle und Ganztagsschule stellen etablierte Organisationsformen in Frage und erfordern neue Lösungen. Im Rahmen dieses Arbeitskreises soll allen Teilnehmenden die Möglichkeit gegeben werden, sich über aktuelle Entwicklungen zu informieren und sich in den regelmäßig stattfindenden Austausch zwischen VdM und BMU einzubringen.
Arbeitskreis
Zielgruppe(n): Alle
Gabriele Schmidt
Leichter lehren mit Präsenz und Charisma
Lehrkräfte mit einer charismatischen Ausstrahlung haben es im Unterricht oft leichter. Sie sind meist beliebt und können sich besser durchsetzen. Zum Glück ist Charisma kein reines Gottesgeschenk, sondern kann entwickelt werden. In diesem Kurs erhalten Sie Impulse für die Entfaltung eines strahlenden, entspannten Ichs. In einer lebendigen Mischung aus Theorie und Praxis befassen wir uns mit einigen Kernqualitäten, die charismatische Menschen auszeichnen: Präsenz, Wärme, Autorität & Interesse.
Workshop
Helbling
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Jiska Schmidt
Kunst im Musikunterricht
Fächer verbinden – Unterrichtspraktische Überlegungen
Schau mal was ich höre! – In verschiedenen Unterrichtsbeispielen werden die Chancen von Kunst im Musikunterricht betrachtet, Methoden und Prinzipien der Kunstpädagogik erprobt und Zusammenhänge in Kompetenzentwicklungen aufgezeigt.
Vortrag/Seminar
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Bildende Kunst und Literatur
Irene Hoffmann
Von der Klanggeschichte zur Klangszene
Komponieren mit Kindern auf der Grundlage von außermusikalischen Inhalten
Die „Klangszene“ als verbindende Gestaltungsform. Welche Prinzipien von Komposition und elementarer Musikpraxis können genutzt werden, wenn der Ausgangspunkt ein außermusikalischer ist? Wie können Gedichte, Bilderbücher und Filmszenen verklanglicht werden, ohne in einer allzu direkten Wort-Klang-Übersetzung stecken zu bleiben? Und wie kann die selbst entwickelte Musik über die Szene erarbeitet und zur Darstellung gebracht werden? Mit übertragbaren Praxisbeispielen für Kinder bis zehn Jahren.
Workshop
Fidula
Zielgruppe(n): KiT, P
Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition; Musik und Szene
Birga Wendland
Die Maulwurfdame Elsa
Wie aus einer Geschichte ein kreativer Kindertanz wird
Im ersten Teil des Workshops wird ein kreativer Kindertanz auf Grundlage der Geschichte „Die Maulwurfdame Elsa“ entwickelt. Dabei werden Bildkarten verwendet, um die Handlung zu veranschaulichen, Informationen über Nachttiere zu vermitteln, und es werden allgemeine Tipps zur Tanzgestaltung gegeben. Der zweite Teil konzentriert sich auf R. v. Labans Antriebsaktionen und stellt eine Methode vor, um eigene kreative Kindertänze zu kindgerechten Themen und Musik zu entwickeln.
Workshop
Zielgruppe(n): KiT, P
Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz
Inga Mareile Reuther
JEKISS – Singende Grundschulen
Praxiserprobte Techniken für jeden Tag
Die Kombination aus Schulchor, Lehrerfortbildung, Singen in der Klasse und Schulgemeinschaft ermöglicht schon in wenigen Wochen „Singende“ Grundschule zu werden. Anhand praktischer Übungen erfahren die Teilnehmer, wie ein schöner Stimmklang und die so notwendige kindgerechte Tonhöhe in den Schulalltag integriert werden kann. Im Rahmen von Liedeinstudierungen werden Techniken vorgestellt, die Singhemmungen abbauen und sauberes Singen von Melodien und leichteres Memorieren der Liedtexte ermöglichen.
Workshop
Bärenreiter
Zielgruppe(n): KiT, P
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Birgit Jeschonneck
Sprachförderung mit Musik - Märchen neu entdecken
Sprechen, Singen, Musizieren, Bewegung und szenisches
Sprachförderung mit Musik – Märchen neu entdecken verbindet Musik, Bewegung und Tanz mit Sprachbildung, Sprachförderung und literarischem Lernen. Denn im Mittelpunkt stehen die Märchen der Brüder Grimm. Sie werden singend, tanzend, spielend und musizierend erlebt – vom ersten kleinen Rhythmusgedicht bis hin zum selbst gestalteten Elementaren Musiktheater.
Workshop
Friedrich
Zielgruppe(n): KiT, P
Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge
Katrin Streb
Tanzen Tanzen Tanzen!
Tanzen in der Grundschule
Kinder bringen beim Tanzen gern eigene Ideen in die Gestaltung ein und entwickeln so ihre eigene Choregrafie. Im Workshop werden Tänze, die im Unterricht entstanden sind, erarbeitet. Die Teilnehmer:innen erhalten Tipps für die erfolgreiche Umsetzung in der eigenen schulischen Praxis.
Workshop
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz
Janice Höber-Filz und Richard Filz
Bum Shaka!
Body Percussion Warm-Ups für 6- bis 10-Jährige
3, 2, 1, und los! Starten Sie durch mit motivierenden Ritualen für die Unterrichtsstunde, abwechslungsreichen Warm-Ups für jeden Tag und erfrischenden Rhythmuskleinigkeiten für zwischendurch. Erleben Sie, wie Sie mit wenigen Zutaten eine Rhythmuseinheit gestalten, die alle mitnimmt und langfristig das Gemeinschaftsgefühl stärkt. Erfahren Sie außerdem, wie Sie Rhythmus souverän vermitteln, mit Begeisterung anleiten und mit Body Percussion Ihre pädagogische Arbeit dauerhaft bereichern.
Workshop
RhythmOne
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Gabriele Hirte
Klassik rocken – vom Te Deum bis zum Wellerman
Kreativer und kompetenzorientierter Musikunterricht mit dem Kolibri Musikbuch 3/4
Im Kurs werden Ideen aus dem neuen Kolibri Musikbuch 3/4 vorgestellt und ausprobiert. Sie eignen sich für heterogene Klassen und gehen vom aktiven Musikhören zum Begleiten von aktuellen Liedern und Musikstücken mit Bodypercussion und Instrumenten.
Workshop
Westermann
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge
Kristina Gerdes
Als der Wolf beschloss, das Lesen zu lernen
Praktische Erarbeitung eines Minimusicals zum Schulbeginn
Wozu sollte Wolf Lesen, Schreiben und Rechnen können? Er hat andere Stärken! Doch als sich die Waldhexe zu ihrem Geburtstag von jedem Gast eine Geburtstagsüberraschung wünscht, merkt Wolf, dass man Lesen, Schreiben und Rechnen doch für mehr Dinge benötigt als bisher angenommen. Probengestaltung, Liederarbeitung, Umsetzung von Szenen und Choreografien – in diesem Workshop möchte ich Ihnen zeigen, wie man mit Kindern ein publikumswirksames Minimusical zum Schulbeginn auf die Bühne bringen kann.
Workshop
Friedrich
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge; Musik und Szene
Katharina Schilling-Sandvoß und Ulrike Schwarz
Musikunterricht im Kontext der Vielfalt
Theoretische und praktische Impulse
Im Workshop wird es aus theoretischer und praktischer Perspektive um die Gestaltung von Lernsituationen gehen, die Kinder und Jugendliche mit allen Aspekten der Vielfalt einschließen. Eine der Leitideen ist die Arbeit am gemeinsamen Gegenstand. Neben unterrichtspraktischen Beispielen, die einen produktiven Umgang mit der Vielfalt von Schüler:innen im Musikunterricht ermöglichen, soll auch Raum sein für einen Transfer auf unterschiedliche Lerngruppen und für eine Kontextualisierung der Beispiele.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Steffen Merkel
Boomwhackers
Methoden, Spiele, Arrangements
Ob als Begleitinstrument für Lieder aller Art oder rhythmisches Spielgerät: Seit vielen Jahren sind Boomwhackers aus dem Musikunterricht nicht mehr wegzudenken. In diesem Workshop widmen wir uns verschiedenen Gruppen-Spielformen und dem Erarbeiten von Percussion-Pattern, die nicht nur rhythmisch funktionieren, sondern auch Harmonien bilden. Im Workshops erhalten Sie zahlreiche Tipps für den Einsatz in der Praxis und umfassendes Praxismaterial inklusive einiger Mitspielsätze, die direkt im Unterricht umsetzbar sind.
Workshop
Lugert
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Cathleen Wiese
Spiel, Spaß, Tanz
Vom Wert der spontanen Bewegungsidee
Einfach mal lostanzen und staunen, was passiert! In diesem Workshop werden wir zu vielen verschiedenen Musikstilen gemeinsam in Bewegung kommen, Spielanregungen ausprobieren und dabei über Musik und unsere spontanen Ideen dazu reflektieren. Die Teilnehmenden lernen niederschwellige Aufgaben rund um das Thema Tanzimprovisation kennen und gehen kreativ mit Material und Klangeindrücken um. Vom Fußwippen bis zur komplexen Tanzbewegung ist alles möglich – und wertvoll!
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz
Michael Fromm
Spielend Ukulele lernen
Workshop zum populären Klasseninstrument
Die Ukulele ist wie gemacht für Kinderhände und lässt sich zur einfachen Liedbegleitung oder zum Spiel im großen Ensemble einsetzen. Musizieren mit der Ukulele im Klassenverband ist mehr als additives Klassenmusizieren: Die Kinder erlernen dabei gleichzeitig ein Melodie- und ein Harmonieinstrument. Der Unterricht wird kompetenzorientiert bereichert, indem ein Musikalisierungsprozess initiiert wird. Ziele sind innere Vorstellung von Musik und Vermittlung musikalischer Handlungskompetenz.
Workshop
Helbling
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Musizierklassen
Tobias Hömberg
Kulturelle Ungleichheiten HIER
Umgang mit (afrodiasporischen) Musikkulturen im Unterricht
Mit den Debatten um die sogenannte ‚kulturelle Aneignung‘ sind Fragen zum Umgang mit Musiken unterdrückter Kulturen entstanden, die auch den Musikunterricht herausfordern können: Warum singen und tanzen wir süd- oder westafrikanische Lieder? Wie vermitteln wir jamaikanischen Reggae? Wann thematisieren wir Ungleichheiten zwischen ‚afrodiasporischen‘ und ‚westlichen‘ Kulturen? Solche Herausforderungen werden im Workshop anhand praktischer Beispiele und theoretischer Impulse erprobt und erörtert.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe; Musikunterricht interkulturell
Ulrich Kaiser
OER und das Urheberrecht
Oder: Über Probleme, OER-Kompetenzen bei pädagogischen Fachkräften im Bereich der Musik aufzubauen
Seit 2019 gibt es von der UNESCO eine Empfehlung zu Open Educational Resources (OER) für nachhaltige und chancengerechte Bildung, seit 2022 eine OER-Strategie des Bundes. Mit viel Geld sollen OER-Kompetenzen bei pädagogischen Fachkräften aufgebaut werden. Wo das noch nicht erfolgreich war, kann es von mangelnder Medienkompetenz bis zum Urheberrecht viele Gründe haben. Im Workshop werden die Themen OpenSource, OER, Creative-Commons-Lizenzen sowie die Auswirkungen des Urheberrechts besprochen.
Vortrag/Seminar
Zielgruppe(n): P, S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe; Konsum und Produktion; Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Matthias Schlothfeldt
Komponieren und Improvisieren mit Schulklassen
Das Alfried Krupp Schülerlabor der Künste und andere neue Formate des Musik(theorie)lernens
Mit Blick auf Lernfelder des Musikunterrichts werden an der Folkwang Universität der Künste neue Formate und Angebote entwickelt. Zwei davon sind das Komponierlabor und das Improvisationslabor, die im Rahmen der Alfried Krupp Schülerlabore der Künste angeboten werden. Sie richten sich an Schulklassen aller Schulformen und werden mittlerweile von Lehramtsstudierenden durchgeführt. Diese und weitere schulbezogene Angebote werden hier vorgestellt, gemeinsam erprobt und zur Diskussion gestellt.
Vortrag/Seminar
Zielgruppe(n): P, S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition
Katharina Weerkamp
Repertoirespiel für die Streicherklasse
Wirkungsvolle Stücke für die Streicherklasse gemeinsam ausprobieren
In diesem Workshop, zu dem die Teilnehmer:innen ihre Streichinstrumente mitbringen sollen, werden einfache, aber wirkungsvolle Stücke für Streicherklassen gemeinsam musiziert. Die Teilnehmer:innen können auch gern Noten, die sich in der eigenen Unterrichtspraxis bewährt haben, mitbringen. Neben der Erweiterung des eigenen Materialpools, soll es auch um den Erfahrungsaustausch zur Arbeit in Streicherklassen gehen.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1
Schwerpunkt(e): Musizierklassen
Christiane Jasper
Rhythmoglyphen
Musikalische Zeichensprache
Die Verwendung von Rhythmoglyphen im Musikunterricht der Sek 1 bietet Schüler:innen jenseits von traditioneller Notation die Möglichkeit, komplexe Rhythmen in Klang umzusetzen. Da die Zeichen eher unbekannt sind, haben alle Schüler:innen ähnliche Voraussetzungen. Rhythmoglyphen können im Rahmen einer Einheit ebenso wie bei Warming ups eine Rolle spielen. Im Workshop werden Spielformen rund um Rhythmoglyphen mit Bodypercussion u.a. erprobt und der schulische Einsatz reflektiert.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Andreas Wickel
33 neue Lieder
für jeden schulischen Anlass
Erster Schultag, Ferien, Schulfest, Abschied, Handyverbot, Klassenfahrt – es gibt viele besondere Anlässe, Themen und Tage im Schulalltag, aber die passenden Lieder und Songs dazu, die fehlen häufig. Mit 33 neuen Liedern – extra und eigens für die Schule komponiert – schließen Julian Oswald und Andreas Wickel diese Lücke. Stilistisch vielfältig, leicht singbar, unterhaltsam und einprägsam wird der Schulalltag und der Musikunterricht auf diese Weise musikalisch reicher.
Workshop
Schott
Zielgruppe(n): S 1
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Patrick Bach
Stationen-Singen
Sing out loud!
Anhand der neuen gesangspädagogischen Methode werden stimmbildnerische Tipps und Tricks aus der Complete Vocal Technique (CVT) für das Singen in der Klasse und im Schulchor in einfachen, aber effektvollen Arrangements vorgestellt. Die Schüler:innen erfahren neue Bereiche ihrer Stimme, üben sich sowohl in homophoner als auch in polyphoner Mehrstimmigkeit und setzen sich mit klangästhetischen Aspekten auseinander.
Workshop
Westermann
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Sophia Tobis
Digital DJing als Wissenspraxis
Populäre Musikkulturen verstehen und vermitteln
Die Teilnehmenden sollen neben einer praktischen Einführung in das Digital DJing auch einen Eindruck von der historischen Komponente dieser Praktik durch Inputs zu einschlägigen Genres der Tanz- und Clubmusik erhalten. Die darin verwobenen Narrative der Akzessibilität und Diversität sollen zu einem Verständnis des subkulturellen Charakters besagter Genres und ihrer Akteur:innen beitragen.
Workshop
DiDiPro
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Populäre Musiken
Joachim Junker
Künstliche Intelligenz und Musikunterricht
Wege in die Zukunft musikalischer Unterweisung?
Die Entwicklung im Bereich der Künstlichen Intelligenz schreitet mit hoher Geschwindigkeit voran. Die pädagogische Diskussion um Textgeneratoren wie ChatGPT zeigt, dass diese innovativen Tools ungeahnte Möglichkeiten eröffnen, aber auch etablierte Unterrichtspraktiken in Frage stellen. Im Mittelpunkt des Kurses stehen KI-basierte Web-Apps, die sich für den Einsatz im Musikunterricht eignen. Es werden mögliche Anwendungsszenarien vorgestellt, die den fachlichen Austausch voranbringen sollen.
Vortrag/Seminar
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Ulrike Röck und Andreas Parnt, Juliane Thieme
„Aufruhr in den Augen“
Jugendkulturen und Musik in der DDR
Das Archiv Bürgerbewegung Leipzig und die Musiklehrerin Ulrike Röck präsentieren die digitale Lernplattform www.dieanderejugend.de. Erleben Sie eine Zeit, in der Jugendliche trotz staatlicher Kontrolle ihre eigene Musikwelt schufen. Entdecken Sie Ideen für den Musikunterricht, getestet an einem Berliner Gymnasium und erkunden Sie die offizielle und inoffizielle Musikszene, Zensur und die kreativen Ausdrucksformen der Jugend.
Workshop
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Demokratie und Frieden
Frauke Preisler
Musikalisches Gestalten in der Oberstufe
Lernende begleiten auf dem Weg zur sicheren eigenen musikalischen Gestaltung
Neben dem vokalen und instrumentalen Musizieren ist das eigene Gestalten von Musik ein zentrales Thema der gymnasialen Oberstufe, auch im schriftlichen Leistungsnachweis und Abitur. Der Kurs zeigt, wie man Lernende auf dem Weg zum sicheren musikalischen Gestalten begleiten kann. Dabei schlüpfen die Teilnehmer in die Rolle der Lernenden und bearbeiten verschiedene Gestaltungsaufgaben selbst. Darüber hinaus soll es in dem Kurs auch um die Bewertung dieser Kreativaufgaben gehen.
Workshop
Zielgruppe(n): S 2
Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition
20.00 Uhr
Kongressparty
Zielgruppe(n): Alle
Kongress Palais, Festsaal
Sonntag, 29. September 2024
09.00 Uhr
Alfred Mehnert
Kids on Drums – Klassenmusizieren
In kürzester Zeit zum „Weltmusik-Groove“
Alfred Mehnert zeigt mit STUDIO 49-Instrumenten, wie man Kinder und Erwachsene in kürzester Zeit in einer kleinen Band zum „Weltmusik-Groove“ bringt. „Kids on Drums Akademie“ ist ein Projekt zur Förderung besonders talentierter Kinder, deren Eltern nicht in der Lage sind, diesen anspruchsvollen Unterricht zu finanzieren. Alfred verbindet Musik mit didaktischen Lerninhalten (Lesen, Schreiben, Rechnen) und kommuniziert multikulturell mehrsprachig (deutsch, englisch, französisch, türkisch).
Workshop
STUDIO 49
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Musikunterricht interkulturell; Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Micaela Grohé
Sticheln stänkern stören
Umgang mit Konfliktsituationen in der Schule
In diesem Kurs geht es sowohl um Bedürfnisse hinter Fehlverhalten als auch um die Wirkung, die das Verhalten der Lehrkraft auf Einzelne und auf die Gruppe hat. Grundlage sind Faktoren einer guten Lernatmosphäre. Ausgehend von Fallbeispielen der Teilnehmer:innen werden verschiedene Möglichkeiten ausprobiert und analysiert. Dabei geht es auch um individuelle Wertvorstellungen, die das Verhalten bestimmen.
Workshop
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Jörg Sommerfeld und Felix Janosa
Sounds Good
Die Kunst des pädagogischen Arrangierens
Pädagogisches Arrangieren ist für den Beruf essentiell: In der Musikpädagogik braucht man nicht die „Tricks der Profis“, sondern spezifische, auf die eigene Gruppe zugeschnittene Arrangier-Strategien. Die Autoren demonstrieren neben Basics und Richtlinien, wie man durch Systematik und Effizienz unnötige Umwege vermeidet. Zahlreiche Beispiele aus unterschiedlichsten Genres und eine kompakte pädagogische Instrumentenkunde helfen den Teilnehmern bei der Einschätzung, welche Fähigkeiten bei Anfängern und Fortgeschrittenen jeweils erwartet werden können.
Workshop
Breitkopf & Härtel
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Musizierklassen; Musizieren analog und digital; Unterrichtsmanagement und Berufspraxis
Jürgen Oberschmidt
Muße und Achtsamkeit im Musikunterricht
Ein Plädoyer für mehr Nachhaltigkeit durch Entschleunigung
Welche Auswirkungen hat die Konzentration auf das Musikmachen, wenn sich Lehrkräfte sich immer in der Rolle des Anleitens sehen? Gerade im Musikunterricht zerreiben wir uns zwischen Selbtformung und Fremdüberwachung, wenn wir uns den Leistungsimperativen unserer eigenen Instrumentalsozialisation unterwerfen. Ästhetische Bildungsprozesse benötigen jedoch Zeit und Muße, um sich frei entfalten zu können. Strategien der Entschleunigung müssen entwickelt werden, damit der Musik die Luft zum Atmen bleibt.
Workshop
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Gesundheit und Wohlergehen; Unterrichtspraxis/Berufsmanagement
Almut Gatz
Vokalimprovisation in der Schule
Freies und stilgebundenes Improvisieren in der Gruppe: Gemeinsam hören – singen – erfinden
Vokalimprovisation als historische Lehr- und Musizierpraxis eröffnet Chancen für integratives Musiklernen heute: „Theorie“ und „Gehörbildung“ fallen in eins mit dem Musizieren, gleichzeitig entsteht ein Raum für individuelles wie gemeinsames Experimentieren und Erfinden. Im Workshop werden unterschiedliche Improvisationstechniken praktisch erprobt und reflektiert. Dabei wird auch der mögliche Einbezug von Solmisation und von Methoden aus dem „Vocal Painting“ thematisiert.
Workshop
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition
Lena Sokoll und Amelie Erhard
Singen mit Kindern von 3 bis 8 Jahren
Vom Bewegungslied bis zum Kurzmusical
Singen macht glücklich, gesund, schlau und vieles mehr. Darum kann man gar nicht früh genug damit anfangen! Sie sind auf der Suche nach Repertoire, das über die üblichen Kinderlieder hinausgeht, aber trotzdem einfach, spielerisch und flexibel umzusetzen ist? Lena Sokoll und Amelie Erhard, Expertinnen für das Singen mit den Allerkleinsten, stellen Ihnen das Angebot des Carus-Verlags vor – vom einfachen Bewegungslied aus chorissimo! Kita bis hin zum pfiffigen Singspiel „Ohrenbärin Moppeline“.
Workshop
Zielgruppe(n): KiT, P
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Hayat Chaoui
Singing Beyond Borders
Interkulturelle Lieder für den Musikunterricht
Sprachvielfalt, Melodienreichtum, Rhythmusgefühl: Dieser Kurs befasst sich mit Liedern aus aller Welt, die schnell und einfach umzusetzen sind. Mehrsprachige Begrüßungs- und Verabschiedungslieder, Tanzstücke und Lieder zur Sprachförderung werden niedrigschwellig aufbereitet. Anhand der Auswahl wird ein Methodenkoffer zusammengestellt, der es ermöglicht, in kürzester Zeit auswendig zu singen. Übungen zu interkultureller Kommunikation sind inbegriffen.
Workshop
Zielgruppe(n): KiT, P
Schwerpunkt(e): Musikunterricht interkulturell; Musik mit der Stimme
Rodrigo Fernandez
Rhythmus mit Reissäckchen
Vom aktiven Musizieren bis zur Notation
Das Reissäckchen wird zum heimlichen Dirigenten und Komponisten. Die Kraft des Rhythmus ist ein nachhaltiger Grundbaustein für musikalische Aktivitäten. Den Rhythmus zu begreifen mit Händen, mit taktilen und visuellen Hilfen ist ein wichtiges Element in der Arbeit mit Kindern. In diesem Kurs bieten wir einen niederschwelligen Einstieg, um auch Lehrkräften mit wenig Erfahrung und fachfremd Unterrichtenden funktionierende Modelle an die Hand zu geben.
Workshop
Fidula
Zielgruppe(n): KiT, P
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Knut Dembowski und Kirsi Zimmermann
Kooperative Musikspiele
Musikalische Kompetenzen trainieren, Musikunterricht auflockern und Gemeinschaft fördern
Musik ist wichtig, aber ebenso bedeutend ist die Lerngemeinschaft, das soziale Gefüge, in dem Musik gemacht wird: Zusammenhalt, Integration, Ermutigung, Wohlgefühl und Spaß. Kleine kooperativen Musikspiele können den Musikunterricht auflockern, zugleich musikalische Kompetenzen trainieren und dabei den Blick für das gemeinsame musikalische Handeln bei den Schüler: schärfen. Im Workshop werden kooperative Musikspiele ausprobiert, reflektiert und in ihrem Kontext betrachtet.
Workshop
Friedrich
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge; Unterrichtspraxis/Berufsmanagement
Georg Biegholdt
Musikhören
Im Workshop werden Ideen praktisch erprobt, wie man Schüler:innen mit Musik verschiedener Zeiten, Kulturen und Genres vertraut machen kann. Der Schwerpunt liegt hier zunächst auf der handelnden Auseinandersetzung mit der Musik, wofür ein breites Methodenrepertoire zur Verfügung steht. Das damit bezweckte Annehmen der Musik, das Sich-darauf-einlassen ist als Grundlage einer tiefergehenden Auseinandersetzung mit ihr unerlässlich.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): "Klassische Musik"
Matthias Schlothfeldt
Komponieren und Improvisieren mit Schulklassen
Das Alfried Krupp Schülerlabor der Künste und andere neue Formate des Musik(theorie)lernens
Mit Blick auf Lernfelder des Musikunterrichts werden an der Folkwang Universität der Künste neue Formate und Angebote entwickelt. Zwei davon sind das Komponierlabor und das Improvisationslabor, die im Rahmen der Alfried Krupp Schülerlabore der Künste angeboten werden. Sie richten sich an Schulklassen aller Schulformen und werden mittlerweile von Lehramtsstudierenden durchgeführt. Diese und weitere schulbezogene Angebote werden hier vorgestellt, gemeinsam erprobt und zur Diskussion gestellt.
Vortrag/Seminar
Zielgruppe(n): P, S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Improvisation und Komposition
Sophia Tobis
Digital DJing als Wissenspraxis
Populäre Musikkulturen verstehen und vermitteln
Die Teilnehmenden sollen neben einer praktischen Einführung in das Digital DJing auch einen Eindruck von der historischen Komponente dieser Praktik durch Inputs zu einschlägigen Genres der Tanz- und Clubmusik erhalten. Die darin verwobenen Narrative der Akzessibilität und Diversität sollen zu einem Verständnis des subkulturellen Charakters besagter Genres und ihrer Akteur:innen beitragen.
Workshop
DiDiPro
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Populäre Musiken
Patrick Bach
Choir&Body
Chormusik mit vollem Körpereinsatz (für drei gleiche Stimmen, SAM und Bodypercussion-Group)
Die SAM-Arrangements ermöglichen Chören mit wenigen Männerstimmen dreistimmig deutschsprachige Popsongs, Weihnachtssongs, Volkslieder oder „tierische“ Lyrikvertonungen zu singen. Im Workshop wird ein Schwerpunkt auf der Umsetzung der A-cappella-Stücke im popspezifischen Stimmklang liegen. Durch die zusätzliche Bodypercussion treten außerdem alle Stimmen als gleichberechtigte Partner auf, deshalb Soprane aufgepasst: die Melodie liegt im Alt oder bei den Männern!
Workshop
Helbling
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Richard Filz
Klassik-Body Hits
Body Percussion-Begleitungen, Choreografien und Kanons
Coole Body Percussion-Mitspielsätze zu Hits der Klassik stehen im Mittelpunkt des Kurses mit Erfolgsautor Richard Filz. Schritt für Schritt lernen Sie abwechslungsreiche Klangfolgen, effektvolle Moves und beeindruckende Choreografien kennen und erhalten wertvolle Tipps für eine sichere Anleitung und Vermittlung. Die Body Hits bieten einen attraktiven Zugang zur Welt der klassischen Musik und hinterlassen durch die besondere Verbindung von Körperbewegung und Musik einen bleibenden Eindruck.
Workshop
RhythmOne
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): "Klassische Musik"; Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
11.30 Uhr
Micaela Grohé
Sticheln stänkern stören
Umgang mit Konfliktsituationen in der Schule
In diesem Kurs geht es sowohl um Bedürfnisse hinter Fehlverhalten als auch um die Wirkung, die das Verhalten der Lehrkraft auf Einzelne und auf die Gruppe hat. Grundlage sind Faktoren einer guten Lernatmosphäre. Ausgehend von Fallbeispielen der Teilnehmer:innen werden verschiedene Möglichkeiten ausprobiert und analysiert. Dabei geht es auch um individuelle Wertvorstellungen, die das Verhalten bestimmen.
Workshop
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Unterrichtsmanagement/Berufspraxis
Jörg Sommerfeld und Felix Janosa
Sounds Good
Die Kunst des pädagogischen Arrangierens
Pädagogisches Arrangieren ist für den Beruf essentiell: In der Musikpädagogik braucht man nicht die „Tricks der Profis“, sondern spezifische, auf die eigene Gruppe zugeschnittene Arrangier-Strategien. Die Autoren demonstrieren neben Basics und Richtlinien, wie man durch Systematik und Effizienz unnötige Umwege vermeidet. Zahlreiche Beispiele aus unterschiedlichsten Genres und eine kompakte pädagogische Instrumentenkunde helfen den Teilnehmern bei der Einschätzung, welche Fähigkeiten bei Anfängern und Fortgeschrittenen jeweils erwartet werden können.
Workshop
Breitkopf & Härtel
Zielgruppe(n): Alle
Schwerpunkt(e): Musizierklassen; Musizieren analog und digital; Unterrichtsmanagement und Berufspraxis
Lena Sokoll und Amelie Erhard
Singen mit Kindern von 3 bis 8 Jahren
Vom Bewegungslied bis zum Kurzmusical
Singen macht glücklich, gesund, schlau und vieles mehr. Darum kann man gar nicht früh genug damit anfangen! Sie sind auf der Suche nach Repertoire, das über die üblichen Kinderlieder hinausgeht, aber trotzdem einfach, spielerisch und flexibel umzusetzen ist? Lena Sokoll und Amelie Erhard, Expertinnen für das Singen mit den Allerkleinsten, stellen Ihnen das Angebot des Carus-Verlags vor – vom einfachen Bewegungslied aus chorissimo! Kita bis hin zum pfiffigen Singspiel „Ohrenbärin Moppeline“.
Workshop
Zielgruppe(n): KiT, P
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Hayat Chaoui
Singing Beyond Borders
Interkulturelle Lieder für den Musikunterricht
Sprachvielfalt, Melodienreichtum, Rhythmusgefühl: Dieser Kurs befasst sich mit Liedern aus aller Welt, die schnell und einfach umzusetzen sind. Mehrsprachige Begrüßungs- und Verabschiedungslieder, Tanzstücke und Lieder zur Sprachförderung werden niedrigschwellig aufbereitet. Anhand der Auswahl wird ein Methodenkoffer zusammengestellt, der es ermöglicht, in kürzester Zeit auswendig zu singen. Übungen zu interkultureller Kommunikation sind inbegriffen.
Workshop
Zielgruppe(n): KiT, P
Schwerpunkt(e): Musikunterricht interkulturell; Musik mit der Stimme
Rodrigo Fernandez
Rhythmus mit Reissäckchen
Vom aktiven Musizieren bis zur Notation
Das Reissäckchen wird zum heimlichen Dirigenten und Komponisten. Die Kraft des Rhythmus ist ein nachhaltiger Grundbaustein für musikalische Aktivitäten. Den Rhythmus zu begreifen mit Händen, mit taktilen und visuellen Hilfen ist ein wichtiges Element in der Arbeit mit Kindern. In diesem Kurs bieten wir einen niederschwelligen Einstieg, um auch Lehrkräften mit wenig Erfahrung und fachfremd Unterrichtenden funktionierende Modelle an die Hand zu geben.
Workshop
Fidula
Zielgruppe(n): KiT, P
Schwerpunkt(e): Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
Knut Dembowski und Kirsi Zimmermann
Kooperative Musikspiele
Musikalische Kompetenzen trainieren, Musikunterricht auflockern und Gemeinschaft fördern
Musik ist wichtig, aber ebenso bedeutend ist die Lerngemeinschaft, das soziale Gefüge, in dem Musik gemacht wird: Zusammenhalt, Integration, Ermutigung, Wohlgefühl und Spaß. Kleine kooperativen Musikspiele können den Musikunterricht auflockern, zugleich musikalische Kompetenzen trainieren und dabei den Blick für das gemeinsame musikalische Handeln bei den Schüler: schärfen. Im Workshop werden kooperative Musikspiele ausprobiert, reflektiert und in ihrem Kontext betrachtet.
Workshop
Friedrich
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Vielfalt der Zugänge; Unterrichtspraxis/Berufsmanagement
Katrin Streb
Tanzen Tanzen Tanzen!
Tanzen in der Grundschule
Kinder bringen beim Tanzen gern eigene Ideen in die Gestaltung ein und entwickeln so ihre eigene Choregrafie. Im Workshop werden Tänze, die im Unterricht entstanden sind, erarbeitet. Die Teilnehmer:innen erhalten Tipps für die erfolgreiche Umsetzung in der eigenen schulischen Praxis.
Workshop
Zielgruppe(n): P
Schwerpunkt(e): Bewegung und Tanz
Elke Reichel
Ein Schulmusical erfinden – wie geht das?
Musiktheater für und mit Schüler*innen konzipieren, dichten und komponieren
Ein Musiktheaterprojekt ermöglicht differenziertes Lernen in Gemeinschaft. Schlüssel zum Erfolg ist ein Stück, das zur Situation der Gruppe passt und in das alle Beteiligten ihre Stärken einbringen können. Im Workshop wird gezeigt, wie ein solches Musical auf einfache Weise für und mit Schüler:innen erfunden werden kann. Die Teilnehmer*innen machen sich mit den nötigen Arbeitsschritten und hilfreichen Techniken vertraut. Anschließend konzipieren, dichten und komponieren sie im Team eine Szene.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1
Schwerpunkt(e): Musik und Szene; Improvisation und Komposition
Tobias Hömberg
Kulturelle Ungleichheiten HIER
Umgang mit (afrodiasporischen) Musikkulturen im Unterricht
Mit den Debatten um die sogenannte ‚kulturelle Aneignung‘ sind Fragen zum Umgang mit Musiken unterdrückter Kulturen entstanden, die auch den Musikunterricht herausfordern können: Warum singen und tanzen wir süd- oder westafrikanische Lieder? Wie vermitteln wir jamaikanischen Reggae? Wann thematisieren wir Ungleichheiten zwischen ‚afrodiasporischen‘ und ‚westlichen‘ Kulturen? Solche Herausforderungen werden im Workshop anhand praktischer Beispiele und theoretischer Impulse erprobt und erörtert.
Workshop
Zielgruppe(n): P, S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Gerechtigkeit und Teilhabe; Musikunterricht interkulturell
Patrick Bach
Choir&Body
Chormusik mit vollem Körpereinsatz (für drei gleiche Stimmen, SAM und Bodypercussion-Group)
Die SAM-Arrangements ermöglichen Chören mit wenigen Männerstimmen dreistimmig deutschsprachige Popsongs, Weihnachtssongs, Volkslieder oder „tierische“ Lyrikvertonungen zu singen. Im Workshop wird ein Schwerpunkt auf der Umsetzung der A-cappella-Stücke im popspezifischen Stimmklang liegen. Durch die zusätzliche Bodypercussion treten außerdem alle Stimmen als gleichberechtigte Partner auf, deshalb Soprane aufgepasst: die Melodie liegt im Alt oder bei den Männern!
Workshop
Helbling
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): Musik mit der Stimme
Richard Filz
Klassik-Body Hits
Body Percussion-Begleitungen, Choreografien und Kanons
Coole Body Percussion-Mitspielsätze zu Hits der Klassik stehen im Mittelpunkt des Kurses mit Erfolgsautor Richard Filz. Schritt für Schritt lernen Sie abwechslungsreiche Klangfolgen, effektvolle Moves und beeindruckende Choreografien kennen und erhalten wertvolle Tipps für eine sichere Anleitung und Vermittlung. Die Body Hits bieten einen attraktiven Zugang zur Welt der klassischen Musik und hinterlassen durch die besondere Verbindung von Körperbewegung und Musik einen bleibenden Eindruck.
Workshop
RhythmOne
Zielgruppe(n): S 1, S 2
Schwerpunkt(e): "Klassische Musik"; Rhythmus/Perkussion/Boomwhackers
13.30 Uhr
Cool-Down - Kongressabschluss
mit Richard Filz und Janice Höber-Filz
Zielgruppe(n): Alle
Kongress Palais, Festsaal
(Ende gegen 14.00 Uhr)